保罗·克利发展出来的视觉语言，在其创造性和形式手段的多样性上似乎没有止境，他繁复的个人符号和象征语言，是从个人私密的幻想，以及从植物、动物的生命到天文学和印刷术的一系列兴趣演进而来。
瑞士出生的艺术家Paul Klee 保罗·克利（德国/瑞士，1879-1940）以其独特的欧洲现代主义风格而闻名于世，他将立体主义、超现实主义和德国表现主义的技巧融入到他的绘画作品之中。“
一条线就是在一个散步的点，”他曾经调侃自己玩味的抽象概念。克利在一生中创作了9000多件作品，被誉为二十世纪初最独特和最具创新精神的现代主义者之一。
保罗·克利于1879年12月18日生于瑞士Münchenbuchsee，在一个音乐世家中长大，年幼时在音乐和视觉艺术方面都表现出色。他在慕尼黑美术学院学习，师从艺术家Franz von Stuck（德国，1863-1928）。
克利绘制生动的抽象作品，用色彩块作为基础修饰他的风景画、城市街道。他还尝试了纹理和替代材料，经常在粗麻布和其他粗糙表面作画。他作品题材从讽刺性的，异想天开的，孩童般的想象，到超现实主义和梦幻般的，在死亡和战争中沉思。
世人认为保罗·克利的那些形式简洁、充满儿童画趣味、洋溢着音乐律动的作品，看似简单却蕴含着深奥的哲理，更有甚者认为保罗·克利的画暗示着宇宙万事万物的运动规律。
正如康定斯基的主张，点、线、面是一切造型艺术的基础，就如原子之于世界万物一样。这样的观点在保罗·克利的艺术中几乎随处可见，如此朴素、坚定，简单的形象却代表了复杂的世界与宇宙的规律，因此有人戏称保罗·克利是宇宙画家。
保罗·克利一生的作品，都是绘画媒介、颜色与构图的实验。他曾饥渴地吸收二十世纪初各个流派，包括立体主义、超现实主义、后印象主义与表现主义（让人意外的是，他对文艺复兴艺术兴趣缺缺，唯独爱米开朗基罗），然而克利有自成一格的创作方式，他的艺术始终难以定性为某种「主义」，我们只能粗略归纳出克利的某些倾向。
保罗·克利继承了印象派之后所有现代艺术流派的主张，拒绝以再现现实世界作为艺术的任务，他指艺术「不是为了再现看得见的世界，而是让生命被看见。」可是克利亦不算非常推崇「为艺术而艺术」信条，他亦重视绘画的装饰功能（这主张颇接近野兽派的马蒂斯（Henri Matisse））。
保罗·克利的画大多没有很深奥的主题，就如画本身所见，是对于颜色、形状、线条的尝试。「颜色是绘画中的非理性元素，亦是表达的主要载体。」一句，或许总结了他的绘画观。
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