提起海洋，除了蔚蓝色的海面，你还会联想到什么？
艺术家在海洋中捕捉到了低饱和的冷色系和闪烁着荧光的生物，以此为灵感，通过他的插画将自然世界中的元素和人类复杂的情感编织起来。
色彩与纹理
插画师Hoi Chan从科学、诗歌和悠久的东亚艺术中汲取灵感，创作出赏心悦目、不同寻常的艺术作品。他的作品融入了自然世界中的元素，作为解开和剖析人类复杂情感的一种手段。
Hoi Chan在香港出生长大，后来又到纽约居住了九年，生活的环境与他在插画中展现的景色相去甚远。但他认为插画是他逃离现实世界的方式，当他沉浸其中时能够找到平静和安宁。
他现在居住在新奥尔良，当地郁郁葱葱的热带环境，让他接触到了以前从未使用过的颜色。这并不是说Hoi Chan的成长背景在他的艺术发展中没有发挥任何作用，中国古代文物和日本传统画的色彩继续指导着他，给他的插画风格留下了鲜明的特征。
“由于古时候的东亚缺乏彩色颜料，这些调色板通常有些不饱和，但我喜欢这些插画色彩所带来的平静和温柔。”
除了富有表现力的色彩之外，Hoi Chan还喜欢的另一个艺术元素是纹理。他相信纹理所带来的触觉质感可以赋予图像第二层情感，有助于观众更接近他的作品。
尤其当他发现数字媒介和传统艺术可以和谐共处时，收集各种纹理再融入进他的插画中，已经成为他在创作过程中最热衷的事情。
无论是一个迷失在粉红色叶子森林中的男人，还是一个在床单般的波浪上抓住钓鱼竿的人物，Hoi Chan的插画风格一直有一种独特的凝聚力。
即使是柔和色调下高耸的蘑菇图景，或者一个从超大海螺中慢慢出现的人，都会因为他所选择的朦胧色彩与天鹅绒般的纹理形成画面上的统一。
随着时间的推移，Hoi Chan在插画创作上已经磨练出了一个有序的流程。首先他会对客户的需求进行拆解和头脑风暴，然后记录下最能契合需求的想法和感受，最后把这些词汇融入进插画的绘制当中。
在草图完成后，Hoi Chan会开始着手配色方案，灵感通常来自海洋生物。这些生物的颜色融合了柔和与明亮，给他的作品带来了一种轻盈的梦幻之感。
梦幻风格的选择在《纽约客》最近的商业插画委托中大放异彩：需要配图的文章介绍了Ben Lerner的新书《The Lights》，一本探索“如同外星世界”的散文诗混合体。
为了反映作品的诗意、仙境和颠覆传统世界观的本质，Hoi Chan描绘了一个发光的人物，被平静地包裹在类似于水母卷须的粉红形状中。
Hoi Chan的风格经历了很长的一段旅程，这与自然环境的紧密联系是分不开的，他现在的调色板更加克制，角色也更加丰满统一。
年轻时待过的香港，现在正生活的新奥尔良，热带气候给了Hoi Chan莫大的灵感，潮湿的微风、茂盛的植被和充沛的降雨都影响着他的插画作品。
Hoi Chan觉得自己的插画之旅更多时候是对自然与城市生活之间的平衡，以及如何找到这种平衡转化为形状、纹理、颜色和插画。
宁静，或许是对Hoi Chan插画作品最贴切的形容。柔和的色彩，细腻的纹理，是他插画世界中营造安静氛围的因素，也是他标志性的视觉语言。
他称自己是喜欢躲在图书馆角落里的奇怪孩子，他更喜欢一个人呆着，而不是和别人在一起，这就是他给自己充电的方式。反过来，这种孤独的感觉也融入了他充满宁静感的插画中。
Hoi Chan的艺术表达更注重对内在的探索，这种情绪描绘使得他在插画作品中创造出了独特的调色板和柔软的形状。这些元素不仅反映了他周围的外部世界，更是他情感景观和经历的延伸。
“我现在喜欢研究与技术相关的主题，虽然科技是我们日常生活的一部分，但视觉表现往往有限，而插画允许抽象的想法和创作的自由。”
目前，Hoi Chan正在做一场实验，希望通过动画形式为他的作品增添动感，并进一步将文字融入进插画创作之中。他将探索如何把素描本上的短语转化为抽象诗歌，然后汇编成一篇视觉化的短诗集。
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