本季全新时髦单品又新鲜上市了，服饰、珠宝、彩妆、家居等品类一应俱全。各品牌新一季都呈现了或全新的能量灵感，或经典的延续设计，今天不如就一起来看看哪些单品有成为这一季爆款的潜力，看看有没有你的心水好物吧。现在就跟着TEMP CHECK热感器，一起划上近期的时尚潮流重点吧！
UGG宣布NEWJEANS成员HANNI
成为全球品牌大使
创始于加州的DECKERS旗下高端生活方式品牌UGG®正式宣布来自全球热门偶像组合NewJeans的HANNI将担任UGG 2024年全球品牌大使。在此次UGG®2024春夏系列全球广告大片中，HANNI精彩演绎了最新款GoldenGlow炫金魔术贴凉鞋与Venture Daze轮胎底拖鞋。UGG®与HANNI一起以全新视角探索“TO PLAY LIST”，代替传统的 “TO DO LIST”，发起了一项独特的挑战任务，并开启了一场尽情感受城市景色与声音的冒险之旅。本次春夏广告大片极具轻松活力和自在玩趣，呈现出大胆突破的视觉风格，完美地展现了HANNI的活泼个性。
UGG®GoldenGlow炫金魔术贴凉鞋系列在经典短靴的基础之上，以大胆独特的风格焕新呈现出加州悠闲的时尚风格。通过可调节后跟带和切换色彩的精心设计，打造出极具轻盈和舒适度的全新春夏鞋款，并在日常穿搭中不断突破时髦新高度，展现了UGG®一直以来不停探索和鼓励大家自我表达的品牌精神，且勇于自我表达和无忧无虑的生活方式。
全新Venture Daze厚底轮胎底系列鞋款设计灵感来源于UGG®经典塔斯曼Tasman，在保留了UGG®品牌标志性DNA的同时，增加了先锋时髦的轮胎底设计，穿着它无论是春夏出游还是City Walk都可以同时轻松拿捏舒适和时尚。而HANNI所演绎的青柠气泡配色更是为春夏的松弛感穿搭增添一份趣味，激发了从白天到夜晚的不同穿搭灵感，展现出了时尚前卫与舒适体验感的完美结合。
施华洛世奇2024春夏系列广告大片 多面维纳斯
此次广告大片由国际超模Irina Shayk、孙菲菲、Imaan Hammam、Karlie Kloss和Abby Champion耀目出镜，将神话中的维纳斯重新演绎为珠围翠拥的现代摩登女神。星光闪耀的超模阵容，呈现美神维纳斯多面的不同风姿：力量、创造力、优雅、自我实现。在以海洋世界为灵感的2024春夏系列缀饰下，个性、欢愉、华美的女神形象跃然眼前。
2024春夏系列的设计灵感源于千姿百态的海底世界，它深入探索了一个“水下花园”（Underwater Garden），这座水下花园孕育着非凡的生物，包括贝壳、珊瑚、海马、海星、海葵，奇珍异宝簇拥于花园之中，用迷人的形态和色彩点缀着水生世界，正如佩戴它们的人一样，炫目迷人、魅力四射。
BVLGARI宝格丽任命设计师Mary Katrantzou
为品牌首位皮具与配饰创意总监
BVLGARI宝格丽宣布任命才华横溢的设计师Mary Katrantzou为品牌首位皮具与配饰创意总监。她的加入将为拥有140年辉煌历史的宝格丽，开启全新篇章。
Mary Katrantzou表示：“宝格丽文化底蕴深厚，而且与希腊和罗马有着不解之缘，对我的设计职业生涯产生了深远的影响。一直以来，宝格丽独特的设计语言、兼收并蓄的美学理念、对色彩的精妙运用以及深邃隽永的内涵，都为我提供了源源不竭的灵感创意。我非常荣幸能够成为宝格丽首位皮具与配饰创意总监，同时也期待与品牌携手开启崭新篇章，将我们的创意巧思融入皮具与配饰作品，为日常生活增添艺术美感。”
鄂尔多斯1980宣布
网球运动员李娜成为品牌挚友
鄂尔多斯1980携手著名网球运动员李娜，以充满力量感的姿态焕新品牌形象，于春夏到来之际，让能量发生。作为亚洲首位大满贯女子单打冠军得主，李娜在网球领域的专业技艺与鄂尔多斯1980一直以来秉持的“羊绒专家”理念完美契合。此次携手不仅是两者专业内核的紧密联结，亦旨在激发彼此潜能，共同创造更多精彩时刻。
作为时装领域内的“羊绒专家”，鄂尔多斯1980通过匠心工艺与先锋科技，打造羊绒品类矩阵，包括针织、大衣、外套、裤装、配饰等，呈现当代风格，卓越质感，且具有广泛适用度的衣着产品。由李娜特别上身演绎的2024春夏系列，主要采用轻盈丝棉麻纤维，兼具细腻的弹性与挺括的筋骨感，同时结合吸湿透气等轻功能性，使能量由内至外自然流动，在至简廓形与清爽质地间，凝练自我主场中的专业气度。
鄂尔多斯1980取材自然，提取丰富的线条与色彩，在多面场景中，探寻山羊绒、绵羊毛、桑蚕丝、亚麻、高支棉等天然材质的无限张力。针织以精妙工艺突破季节的限制，在春夏时刻拥有全新语义。如同李娜飒爽松弛的人生态度，衣装以细密肌理勾勒优雅身姿，在柔软织线间，彰显自由无拘的内在气韵。
Calvin Klein推出
JENNIE 2024春季全新丹宁系列大片
Calvin Klein发布了品牌明星阵容成员JENNIE 2024春季全新丹宁系列大片，本次大片由著名摄影师Hong Jang Hyun掌镜，JENNIE摩登演绎了一系列高级时髦的丹宁造型，从极简纯色到经典穿搭，都展现了可以跨越时间的精致酷感。
本次广告大片展现了JENNIE身着丹宁单品时的独特自信，并散发着松弛自在的性感。她以白色棉质螺纹针织背心搭配复刻90系列高腰牛仔裤，轻松打造时尚而舒适的穿搭体验；又通过将经典浅色纽扣牛仔衬衫与牛仔迷你短裙搭配，形成鲜明对比，来演绎独特俏皮的叠搭风格。 更有时髦前卫的丹宁套装造型演绎：将经典卡车司机夹克不对称地塞进超高腰阔腿牛仔裤，两件单品均选用经典的褪色水洗牛仔蓝款式。黑色摩登引力带内衣搭配Barrel桶型牛仔裤，性感与松弛兼具。而修身剪裁、迷你长度的牛仔连衣裙则展现了JENNIE精致而性感的一面。
COS 2024春夏时装秀于罗马正式揭幕
总部位于伦敦的时装品牌COS在永恒之城——罗马，以时装秀的形式呈献了2024春夏主线与全新ATELIER限定系列。本季秀场特别选址于十五世纪古建筑西斯廷（Corsie Sistine）。该建筑隶属于欧洲历史最古老的医院，现由当地医疗机构ASL Roma 1 (L'Azienda Sanitaria Locale) 予以保护与修复。可回收巴里纱制成的现代围挡，与阅尽岁月沧桑的古典建筑并肩而立，呈现时空交错之美。在13000平方英尺的巨幅环形壁画见证下，意大利超模玛莉亚卡拉·波高诺（Mariacarla Boscono）率众模特，倾情演绎了33套优雅造型，尽显日常奢华之美。
本季设计独具巧思，层次精巧的空气感透明面料邂逅柔美的雕塑线条，将优雅迷人的垂感设计与炉火纯青的剪裁技艺融于一体。此外，COS还于本次大秀发布了全新ATELIER限定系列，延续了该系列以考究面料和精妙细节著称的一贯水准。设计师探索光在材料中的应用，别出心裁地为半透明材料和外观注入色彩。在色彩浓郁的大胆廓形中，夺目的红色调与钢蓝色、黑色、白色、沙色等中性色调形成鲜明对比。COS持续秉承精湛品质和隽永设计的品牌理念，将传统工艺与现代风格相结合。本系列引入了更多可持续来源的材质，包括纸纱、可回收材料与获得负责任羊毛标准 (Responsible Wool Standard) 认证的纱线。
DION LEE 24秋冬系列全球发布
火焰的燃烧，蕴含着无穷的能量和永恒的变迁，象征着生命的不朽和奇迹般的重生。DION LEE 24秋冬系列将火焰意象巧妙编织到设计语言中，诠释了毁灭与新生之间的微妙平衡。这一季延续了品牌对雕塑元素和剪裁风格的探索，汲取了装甲盾牌和保护填充的元素。薄纱与皮革，飘逸与坚硬，在对抗的边缘徘徊。繁密的珠链设计灵感追溯到中世纪时期骑士所佩戴的锁子甲，既具备了坚固的力量，又暴露出躯壳下脆弱的一面。感性与侵略在梦境中交锋博弈，勾勒出一种二元共生的境界。
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驯服地形，云端之上，在上海环球金融中心的100层高空中，DION LEE 24秋冬系列的秀场犹如通往外空宇宙的神秘空间。悬空的长廊里，威胁缓缓逼近，但并非迫在眉睫，仿佛在诉说着在这个冷漠的宇宙中，唯有拥有坚硬的内心方能生存。
& Other Stories携手Susan Fang
推出2024“梦语花开”联名合作系列
& Other Stories携手时装设计师Susan Fang推出“梦语花开”联名合作系列，其同名品牌因自然灵感、梦幻风格和新颖设计而闻名。从夺目的欧根纱裙装到3D立体花朵配饰，此系列作品以母亲作为灵感缪斯，旨在探寻想象的力量。本次联名合作系列作品融合了Susan Fang标志性设计细节，如激光切割花瓣、独特印花图纹、繁复钩针面料、和精裁英式刺绣等。该系列亦加入水滴形串珠质感点缀，为产品增添了一抹超现实主义的精致感。
其中标志性宝藏裙装，灵感源于阳光透过树叶的迷人幻影。精美裙装将传统艺术与当代时尚相结合，以Susan母亲绘制的花卉图案为基础，激光切割制成的花瓣装饰仿若漂浮般缀于裙摆之上。
本系列共推出11款单品，涵盖激光剪裁连衣裙和半身裙、马德拉刺绣上衣迷你裙、层叠荷叶边短裤、及花卉印花衬衫裙等。其中9款成衣灵感源于Susan母亲创作的花卉画和大理石画。此外，该系列亦有由无铬皮革制成的水钻饰凉鞋，及3D打印制成的Susan Fang标志性花朵项链——承载着Susan梦境中透明花朵绽放的景象，将幻想与现实串联起来。
XIMONLEE AW24 BURNING ASHES
蜃放之夜
以音乐为媒介，XIMONLEE与Qiao Asia二度联合，从暗部遁入黑暗直到启达黎明，深刻地交流把我们捆绑在一起 ——像是燃烧中的颗粒，因缘和合促使我们碰撞、缠绵于上海、柏林两地，在音乐和时装搭建起的这座血色与私情编制而成的大桥下面，这种友谊不停地在彼此交互，午夜的天使与魔鬼聚在一起相拥燃烧最后变成灰烬，但光和热得以永恒。
音乐机构Qiao Asia与时装品牌XIMONLEE曾在2023月3月时装周期间首次碰撞，在Qiao Asia发布日当日白天正式相遇。迄今正好适逢Qiao Asia一周年以及XIMONLEE AW24亮相，我们得以借机在Heim Shanghai重逢。
XIMONLEE AW24的灵感来源于礼品包装、包扎和日式束缚，并将这些导引融入到优雅的日常穿着中。系列汇集了柏林、纽约、巴黎与上海的社群好友现场亲身演绎全新的AW24系列。
AUBRUINO 24AW「Pillow Forts」
关于一个鬼马少女神秘而温馨的儿时时光是AUBRUINO一直以来致力打造的场景，品牌由此创作系列成衣，传递松弛而治愈的力量。
“Pillow Fort是儿时我最喜欢的游戏之一：拆掉家里的沙发垫，收集枕头被单，搭建一个属于自己的空间，在装饰这个空间的过程中，我找到了庇护之所，也逐渐建立起“创造一个属于自己的世界”的初心。这是我儿时的安全来源之一，仿佛无论遇到什么困难，呆在这个空间里就能找到新的能量。”
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“近两年AUBRUINO的主题很多都由我青少年或者童年时期的回忆展开，想要借由这种美好的回忆来传递一种治愈的力量。从最初的装置先锋到现在的松弛治愈，AUBRUINO经历了风格的转变，我的心境也是一样，想要放下了那些“厉害而严肃”的课题，专心在当下能让我觉得美好而可爱的瞬间是我想要带着大家一起去体验的治愈之旅。”
“2024秋冬不同于以往传达的那种纯粹可爱的治愈力量，在这个系列中，我融合了多种不同风格的图案，比如格纹、豹纹、波点，加上一些金属件、remake、贴布以及做旧元素。并将它们以丰富而随性的手法拼接在衣服上，正如鬼马少女们单纯却矛盾的心性，复杂而神秘，却同属一颗心脏。整个过程也像是在搭建一个个窥视神秘堡垒内部的小窗口，将不同时期少女的可爱与叛逆一一诉说。”
STAFFONLY以「A PRIME CUT」为题
带来“别有锋味”的2024秋冬系列
在肉类加工行业中，“PRIME CUT”代表着最高品质的切割部位，它不仅体现了对原料极致尊重和价值的挖掘，也象征着对肉类加工艺术的精湛理解与追求。这一标准在挑选和加工过程中，考量了肉质的纹理、成熟度、以及肌肉内的脂肪分布。只有最为优质的肉块，才能被评为“PRIME CUT”，以确保消费者在每一次品尝中都能获得无与伦比的美味体验。
谈及屠匠，人们的视角已经超越了血腥与粗犷的旧有印象。如今，我们以一种全新的敬意重新审视这个职业，强调屠匠们在对待生命时所展现出的细腻技艺、精湛方法及炽热的热情。屠匠的工作台，已不再是简单的血与肉的场景，而成为了展示精准、灵巧与创新的舞台。
在“A PRIME CUT”屠匠工会的精神引领下，这一概念不仅停留在肉质的选择上，更扩展至对整个屠宰、处理、展示过程的尊重与精进。每一次的切割都力求发挥食材最大的价值，这不仅是技术的展现，更是对生命敬畏之心的体现。
STAFFONLY 17th Collection以屠匠为研究对象，“PRIME CUT”在我们的解读中，不仅是肉类品质的标准，更是对屠匠精湛技术的赞颂——它呼吁行业内外对这份工作的深度理解与尊重，促使人们认识到每一份工作，无论是在光辉照人的舞台上，还是在幕后默默奉献的角落里，都值得被尊重和赞扬。
MING MA AUTUMN/WINTER 2024
MING MA 2024秋冬系列展现了一场艺术与文化运动的碰撞与融合。灵感源自19世纪英国诗人和画家Dante Gabriel Rossetti的浪漫主义精神与80年代的Buffalo运动的前沿思潮，带来独特的设计灵感与新鲜视觉。此系列不仅是对性别界限的挑战与重塑，更是对女性内在世界的深度探索，是一场多元化的自我发现之旅。
系列以淡雅的大地色系为基调，同时融入了宝石般鲜明色彩，在光影中相互交织与碰撞。设计师运用提花与印花工艺再现了Rossetti作品中的情感细腻与深邃，同时致敬澳大利亚画家Rupert Bunny富有浪漫主义情感的作品《A Summer Morning》， 将爱情象征与高雅寓意融入设计，表现出对自然、爱情和理想化的追求。
设计师将Rossetti的诗情画意与Buffalo运动的大胆创新相结合，保留了优雅细腻的风格，并注入了前卫与叛逆的精神。同时，系列深度融入了男装元素，如经典的西装廓形和硬朗肩线，与优雅细致的缎面与雪纺纱形成了鲜明对比，勾勒出女性更具雕塑感、简约的剪裁轮廓，不仅展现了全新的力量感与个性表达，也传递出具冲突矛盾感的学院派气息，演绎女性的柔美与坚毅。
CPLUS SERIES FW24 Collection
“The Appearance Of Time”
“时间，超越了一切，流淌于各处，具象为形态”，正是 CPLUS SERIES 24秋冬系列的观察结论。系列以“The Appearance Of Time”命名，将脑海中关于“抽象化的时间如何具象化地呈现”这一思考，巧妙地编织缝合于时装中。
本季，设计师刘俊廷依靠品牌的既定规范，以及对于颜色和质地的深思熟虑，试图唤起现代女性的多元性。如同时间所呈现的不同具象，现代女性也可以变身为“多面娇娃”。想象一下，白天是穿梭于摩天大楼的Office Lady，黑夜是游走在夜店舞池的Techno Girl。解构混合衣橱作为主打，没人可以评判你到底要怎么打扮。
我们体验，我们感受，我们幻想，我们依照心情来决定今天是披上皮大衣，还是套上牛仔夹克。斜纹水洗牛仔裤、不对称缝线、做旧印花纹理、斑驳感针织面料等元素，在经过拼贴、打褶与解构处理后，带有一丝亚文化色彩，营造出一种始终耐穿、酷炫、轻松的感觉。隐约之间，90年代的怀旧情怀，以及占据那个时代的“反传统文化”——朋克与Grune美学，硬核与街头文化之间的精神联系在顷刻间了然于心。
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除此之外，本季为了呈现“时间如网”的一面，大量珠片镶嵌于网状面料，在灯光的照耀下散发出星星点点的光芒。此时此刻，时间所带来的光影与轻盈的面料交织，与鲜艳的颜色碰撞，仿佛一下穿越到咆哮时代中的⻓岛，梦的深处仍是梦。这里有浪漫至死的爵士乐、无与伦比装饰艺术(Art Deco)，以及闪闪发光的享乐主义，带着时间表象中所呈现的欢愉，我们仿佛触碰了一种叫做“美丽”的幻觉。
XANDER ZHOU PRO 2024秋冬系列
「Sciremony 科幕式」
「科学」与「仪式」的英文词汇组成了XANDER ZHOU PRO 2024秋冬系列的主题「Sciremony 科幕式」。于现代人眼中，这两个概念乍看之下似乎是对立面⸺科学根植于理性思考，是革新的、唯物的力量；仪式溯源于信仰，是传统的、唯心的力量。然而，二者在人类历史上时常互相渗透、绵延。占星术与天文学，炼金术与化学，疗愈仪式与医学之间便存在着这样的关系。本季主题中文名「科幕式」中，「幕」令人联想到「帷幕」，同时也作为动词出现，意为「覆盖」。在科幻的幕布之下，一场典礼即将拉开帷幕。
由古典画轴划分的秀场空间内，模特有如张僧繇笔下的神龙，从画中世界踏入现实。太空陨石化作中式园林的山石造景，其上焚香缭绕，如烟似雾。XANDER ZHOU PRO 2024秋冬系列在画中虚境徐徐铺展。
未来主义正装是XANDER ZHOU PRO 2024秋冬系列的核心风格，将优雅的套装、礼服和男士正装与科幻元素融合。这些装束展现出沉稳庄重的仪态，经典又具备前瞻性，为穿着者打造了出席未来典礼的理想造型。
从几何面甲、戏剧面具，到高耸至头顶的德古拉式领口，本季设计撷取不同时代的意符，组合构筑仪式感与神秘性⸺超现代浪漫主义是XANDER ZHOU PRO的创作方法论。
在XANDER ZHOU PRO，人机合体并非想象，而是现实。历经重构的品牌标志性单品面向未来，不同文化与时代无缝衔接，像是为时空旅行者打造的衣橱。在与科技相融的现实中，混合体设计映照出身份认同的演化。
RENE CAOVILLA释出SS24
“Vivid Cleopatra”广告大片
意大利奢侈鞋履品牌RENE CAOVILLA发布2024春夏系列“Vivid Cleopatra”广告大片，将本季全新“Cleopatra”鞋款演绎为抢眼的高饱和霓虹版本，用前卫色彩打造目光焦点，明媚灵动自成一派。
本辑大片中，模特脚踏独具摩登色彩的全新“Cleopatra”鞋履，张扬造型高调登场，为标志性 “Cleo”高跟凉鞋注入新鲜生命力。荧光色线条自脚背蜿蜒而上，勾勒曼妙悦动身姿，加以光泽缎面质感与银色星芒鞋底，以绚丽缤纷的霓虹色调迎接日夜星辰闪耀，带来RENE CAOVILLA盎然迷人的春日律动。
HANQING DING 2024AW系列
流浪的她 The Wandering Ze
在上海圆明园路充满神秘气息的古老建筑中，HANQING DING携手Casetify于2024年3月29日举办了2024秋冬系列时装秀，主题为“流浪的她The Wandering Ze”。
“流浪的她The Wandering Ze”，象征着每个人在肆意生长中对生命深度探索的过程，灵感源自于安德烈·纪德的《人间食粮》，这一系列讴歌了自由自在、忠实于自我感受与近乎疯狂的生命态度。正如纪德所述，真实的生活不仅仅是存在，更是一种热情的表达和对未知的无畏探索。
大秀的舞台设计简洁而充满诗意，T台中央的几片圆镜，犹如幻境中的水面，映射出模特们的身影。他们仿佛在镜中穿梭，呈现出生命中不断变幻的真实与热烈。柔软而又充满力量的音乐，营造出一种浪漫而深沉的氛围。观众们仿佛置身于梦幻之境，被带入了一个神秘而又深邃的世界。HANQING DING携手CASETiFY与LABELHOOD蕾虎共同打造了“流浪的她The Wandering Ze”联名系列手机壳，不仅是时尚与科技交织的象征，也为本场时装秀的造型上增添了一丝别样的亮色。
每个人的生命都是一场永不停息的旅程，在旅程中我们不断寻找最真实的自我。本季的设计哲学围绕：“永不凋零的花是没有香味的”这一理念展开。这不仅仅是对生命本质的反思，也是对持续成长过程中，我们应如何勇敢面对并拥抱各种真实自我的样态的思考。正是在充满冒险和不确定的流浪里，美好变得更加热烈，不完美也变得无比独特。
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HANQING DING24AW延续品牌“柔软有骨”的女性精神，以极致的暗黑浪漫主义审美歌颂生命和自我的真实与热烈。
AWR 2024秋冬系列“L 'Heroine”
独立、时尚、忠于自我是AWR女主角的魅力所在，其多变的设计语言来源于当代女性的多重身份与气质。新一季寒冬初临，伴随全球化的消费降级和后疫情世代的全面崛起，实用主义与静奢潮流重返历史舞台，AWR受先锋时装文化中当代感与未来感交互影响，继续探索羽绒单品的多重边界。不仅在品牌标识性云朵廓形之下延伸出了更多可能，也结合都市丽人的刚毅与温柔，加入了皮草，软皮革，牛仔等新材质，设计出了适用于多重场景的摩登单品。
2024秋冬系列“L 'Heroine”, 女主角的摩登衣橱，灵感来源于美国现代主义之母GeorgiaO’keeffe于1931年创作的Shell on Red，抽象蜿蜒的贝壳廓形与复古红色产生了强烈的视觉对比，其刚柔并济的笔触与色调，让人感叹自然盔甲的宁静之美时，也感受到了女性视角下的平凡与伟大。
色彩之间, 设计的轮廓犹如诞生于艺术海洋的缤纷香气，前调是暖人以安稳的深灰与黑色，中调是当代摩登家具中的深红与浅蓝，红如檀木，蓝似波纹，尾调是未来进行主义的高级灰度，理性，丰富，神秘。
廓形之上，基于AWR品牌基因中对未来摩登感的定向诠释，如波浪般的弧线，延续并组成了新的云朵系列，贝壳的圆角，梯形的棱角和穿梭于拉链间的夸张解构，在材质特殊的膨胀效果下，转换成了新的羽绒雕塑。曲线，圆弧，集中的都市感，却也夹杂，由皮草触感，丝光肌理，野性牛仔共同谱写的，羽绒狂想曲。
法式之旅 收官之作
UNIQLO x INES DE LA FRESSANGE
国际知名服装品牌优衣库推出INES DE LA FRESSANGE 2024收官之作。本系列彰显了Ines de la Fressange轻松自如的巴黎风格，她是法式时髦的象征，也是全球女性的时尚偶像。
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2024收官之作是对法风基本款的回归，呼应十周年的主题，着重体现Ines对于舒适感的偏好。轻型牛仔夹克采用棉质材料，柔软舒适。采用宽松廓形的亚麻棉质打褶裙，以及经典棉质衬衫，均为Ines所钟爱的永不过时的代表。
Ines de la Fressange分享到：“这是我与优衣库合作的最后一个系列，我认为它优雅又时髦，这是我们共同取得的绝佳成绩，我为此深感自豪，并相信它将会非常受欢迎。我非常热爱在过去十年里与优衣库的合作，它让我能够将优雅休闲的风格带给全球数百万女性。我知道，很多女性会对无法继续在门店和网站上找到这个系列而感伤，但不必担心！未来我正在筹备新的项目，很快就能与和我一样热爱巴黎时尚的女士们相会。”
YIRANTIAN 2024秋冬系列
‘Sagacious’
由法槌的起落声作为YIRANTIAN 2024秋冬系列的始终，在严肃和灵动中研磨着女性睿智的性感。面料的冲突性以及纱线经纬中蒸腾起包覆全身的严肃形象，在女性冷静和智慧中的多维度探索。YIRANTIAN由职业女性为灵感进发，赞许专业穿着模式下，在黑夜中提灯的漫游人。
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WMWM 2024AUTUMN WINTER
「Shady Scholar Series」
WMWM 2024秋冬系列灵感源自电影《渔女》，以影片中怪诞绮丽的冒险梦境为本季的切入点，在对古典风格的现代诠释下，尝试打造出一个自由无束的冒险世界。
本季秋冬系列聚焦立体剪裁，经典版型上运用解构、堆叠，搭配多口袋、加以装饰性假纽扣颠覆时装的功能性，使服装轮廓变换出不同的造型且充满神秘感。继续以黑白色、灰色、棕色贯穿主基调，巧妙运用螺旋分割线打破纯色的单一视觉效果，为整个系列增添了一丝不确定的张力，又创造性加入灰绿色，赋予单品自由的原生感。
多色雪尼尔纱线织出立体花朵，经典菱格绞花、粗旷大肚纱拉毛工艺，融入天鹅、星星、珍珠等图案元素组成隐藏的线索，带来丰富的感官想象生成出叛逆冒险故事感的秋冬系列。
RayDots 2024年秋冬系列
RayDots专注于在服装历史中寻找女性气质的细节并通过男装以一种微妙的方式重现它们。2024年秋冬系列，RayDots从军大衣和希腊The Scared Band军队中汲取灵感，于3月31日在LABELHOOD先锋时装艺术节中呈现了一个感人至深的故事。通过融入设计师Daorui的文化背景，该系列将中国军大衣与希腊服饰中的柔软元素相结合，创造了一种文化对比。
本次秀场不是一个传统意义的时装秀，而是将24AW系列布置为静态博物馆展览，通过聚光灯的照射，所有服装以悬挂的方式在秀场内陈列，像雕塑一样，带你置身致敬The Sacred Band的博物馆之中。
SHUSHU/TONG FW24 Gigi琪琪
SHUSHU/TONG 2024秋冬系列以法国作家Colette的小说《GIGI》为灵感展开：Gigi琪琪——这个存在于虚构故事中的角色天真率性，总在以不屑一顾的玩味方式拒绝遵守社会的期望。在Colette的笔下，仿佛没有人会在复杂的爱情故事中获胜，其作品发出生动的戏谑，蒙以童话的外壳，埋下引人深思的种子。
Gigi身上所彰显的灵动率性，是贯穿该系列空间感、质感与动态感的母题。系列注重纹理和层次感的打造，融合多元质感的面料。具有浮雕感的立体提花、穿梭于肌理中的亮片、挺阔的色丁面面料等，都为该系列创造出丰沛的视觉效果。
回溯故事的结尾，Gigi作出的选择是遁入风花雪月的世俗？或仅是探讨女孩对自我意识做出的真诚反应？在SHUSHU/TONG的构想中，希望Gigi还是那个Gigi，即便她披上华服，加入游戏，仍然能够保有天真。
AO YES凹是2024秋冬时装系列
「SENSEI·先生」“达者为先，师者之意”
在无尽的时光流逝中，智慧是一束璀璨的光芒，穿越时空，指引着人类前行的方向。AO YES本季倾听智慧之声，以当代视角呈现「SENSEI·先生」系列。「SENSEI」意指先生，有识之士者，皆可为师，有学之士者，皆可谓先生。此系列不仅是对过往智者的致敬，更是对智慧的延续与探索。
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服装是对环境的映射，曾经璀璨的20世纪初叶的知识分子，也都成为了时代的风向标。他们的学识、着装风格等，都体现出对智慧与文化的尊重和呈现。在本季的系列中，AO YES持续绘出原创人物画像，通过品牌视角致敬智慧，重新诠释知识分子形象。秀场布景与服装一同化身为当代智者的形象，传递“达者为先、师者之意”。这一季聚焦展现前卫而精致的现代感知识分子师者形象，探寻师者风格衣橱。走进「SENSEI·先生」系列的世界，开启属于智慧之光的时尚之旅。
ASSIGNMENTS 2024秋冬系列⼤秀
ASSIGNMENTS 2024秋冬系列⼤秀在上海圆明园路，有着厚重历史的协进大楼上演。与上一季在阳光明媚的阿马尔菲海岸开始的惬意之旅不同，本季于庄严优雅的古老建筑中，展开一场有关爱与背叛，浪漫与救赎的诗意探索。
被誉为“芭蕾之冠”的芭蕾舞剧《吉赛尔》，是世界芭蕾舞剧历史上一颗耀眼的明珠。ASSIGNMENTS 2024秋冬系列从《吉赛尔》第二幕「寂静的林中」中汲取灵感，少女吉赛尔因爱人的背叛而陨，却最终在坟墓前宽恕爱人，于幽灵掀起的狂热中拯救爱人的生命。通过光影的诗意交织，贯穿全场的飘逸设计，设计师向吉赛尔这个在生死、爱恨、复仇和宽恕之间游荡的幽灵，如薄纱般神秘、飘渺，却始终纯真热烈、一往无前的形象致敬。
品牌标志性的有机褶皱技术与透明的薄纱面料，是ASSIGNMENTS 2024秋冬系列的工艺精髓。柔软、精致的剪裁，从幽灵般的白色到安静的灰色，再到和丰富的赤褐色无缝融合，细腻而永恒。无论是秀场或是本系列设计，都展现了ASSIGNMENTS女性柔软神秘的共性。她们如水母般轻盈优雅，敏锐而温柔地感知着纷繁世界的每一丝涟漪。在某一个时刻她们并不能立刻被看透，但这是她们与生俱来的魅力。看似纤细柔软的外表之下，蕴藏着并不脆弱的灵魂。源自内心的坚韧和纯洁，生长出对世界的包容，和遵从自我勇气。ASSIGNMENTS与万千为吉赛尔感动的个体一起，将设计与工艺转化为音符与舞蹈，庆祝爱和宽恕的永恒力量。
fabric qorn AW24系列“小镇青年”
fabric qorn作为成立于2019年的中式复古品牌，本次AW24系列以“城中村往事”（The Past of Urban Village）为灵感，通过实地考察上海，西安，武汉等地的城中村，深入了解和观察千禧年间生活于城中村的人们的穿搭习惯，塑造出符合当下的“新小镇青年”形象。在延续fabric qorn标志性中山装的基础元素上，重新排列组合田野调查过程中收集到的元素，让这些零碎散布于城市里的时空切片溶于服饰，给予人们一席喘息之所和栖息之地。
fabric qorn本季从处于农村与城市夹缝中的城中村汲取灵感，将这一主体进行解构后与时装进行结合。现实生活中的吉光片羽总是来自于空间以及色彩交织出来的，属于回忆的延伸。在快节奏的当下，fabric qorn希望在过往记忆里寻找碎片，以逸态横生的方式而给予人们休憩之地。
在沿用fabric qorn标志性中山装为基础元素的基础上将其城中村化。并在剪裁基础上结合城中村元素进行改良，并开发出复古外套、中式半裙、中山装连衣裙等品类。
Green Grey 24AW Fight Club系列发布
中国独立设计师品牌Green Grey在上海于中国先锋设计师孵化平台LABELHOOD蕾虎发布24AW Fight Club系列。本系列发布是以电影《搏击俱乐部》为灵感创作，在工业颓废感的秀场上如同电影中的Tyler一样气质的模特陆续出现，展现清醒又疯狂的活着，叛逆又妥协的重生，再继续向前的Green Grey绿灰女孩形象。
Green Grey AW24系列在延续品牌复古轻朋克DNA的同时，也运用了电影中经典的暴力美学元素，皮革与金属，模特受伤的妆容和凌乱的头发无一展现着电影中颓废混乱的氛围，与电影本身和秀场观众们产生情感上的链接。在高楼大厦的角落里，营造出迷茫有距离感和攻击性，特立独行的Green Grey绿灰女孩形象。
Green Grey通过服装系列结合秀场媒介，展现当代都市青年在复杂的现代都市志不达愿的常态，以及他们面对现实时有距离感和攻击性的状态。以更有体验感和沉浸式的表演，塑造出复古朋克的叛逆品牌形象，以表达Green Grey坚持自我，在混乱中重生，砥砺前行的态度。
Louis Shengtao Chen 24秋冬系列
在清醒的世界，逐渐麻木的感知，没有梦境的现实，平静的愤怒，在暴风眼中形成了一场愈发深邃的梦魇。在发自于本能的创造中，本季Louis将物品、形状、面料、材质，用以Louis Shengtao Chen一贯脆弱、内向而坚强勇敢的女性形象之中本能性地幻化为设计和服装的表达。这是一个倾听内心直接表达的系列。没有提前设想的主题，没有固化的灵感，只有直接纯粹的感知。灵巧、破碎、鬼魅、浓厚。在内和外之间踱步和徘徊。Louis Shengtao Chen冲撞和浪漫的设计语言成为了一种直觉。在冷静和平静的心绪和抛去故事化的环境之中，纯粹的和追寻自我的设计语言为何。
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愤怒、对于麻木的愤怒，一种复杂的情愫，从粉嫩娇媚，延伸到深邃的灼烧。燃烧不是黑暗与破坏，依旧是诗意浪漫的节奏。质感和材质之间的碰撞，犹如一种病毒在心中腐蚀，赤裸的白与黑，冲出午夜的梦魇。犹如一位精神一分为四十八份的多重人格不断撞击来回。褪去伪装，只有衣甲。
MICHAEL KORS大中华区代言人白鹿
演绎全新丹宁系列手袋
MICHAEL KORS发布全新丹宁系列手袋，邀请品牌大中华区代言人白鹿酷飒演绎。以独特水洗磨边工艺打造，MICHAEL KORS丹宁系列推出暗黑、雅白与牛仔蓝三种不同色系，赋予Tribeca与Empire两款品牌经典包型别样风格，完美融合实用百搭与先锋质感。
MICHAEL KORS将于4月12日至4月21日与上海人气网红面包店BAsDBAN联合打造MK丹宁限时面包店，以独特视角探索当代生活方式。两只巨型丹宁Tribeca手袋将以#MK丹宁显眼包的身份隆重登场，整间面包店将以磨边水洗丹宁材质包裹，带来MK丹宁工艺打造的沉浸式体验。
梅丽莎（Melissa）携手品牌全球代言人赵露思
首度推出联名系列，一起「给点颜色，心花露放」
巴西知名鞋履品牌梅丽莎（Melissa）携手品牌全球代言人赵露思，联袂呈现Melissa x Rosy联名系列，为女孩们献上真挚的「花」样新礼。
梅丽莎（Melissa）在2024全年主题「给点颜色」的基础中，加入「花」作为关键元素，延展成为「给点颜色，心花露放」的完整含义。在呼吁每位女孩敢于展现自己的不同、秀出自己的专属色的同时，生动传递追求美好事物的积极态度，以及对于每一位女孩收到这份心意时，所能产生的愉悦与幸福的真切期待。
Melissa x Rosy联名系列将推出两款鞋型，分别以王牌单品Possession罗马鞋以及Becky贝琪拖作为基础，鞋身定制专属“露露紫”色，鞋垫定制花卉图案，展现充满赵露思风格的迷人元素；每款鞋履均附有个性爱心挂件，可随心增减镶嵌，大大增加可玩性与时髦度。
MASSIMO DUTTI发布2024春夏
限量男女装系列与全新品牌标识
西班牙时装品牌Massimo Dutti推出2024春夏限量男女装系列。本系列精选优质面料，呈现让人耳目一新的版型设计，流露经久不衰的时尚魅力，淋漓尽致地诠释品牌的全新设计语言。同时发布全新品牌标识，进一步深化品牌战略布局。
长久以来，Massimo Dutti始终致力于探索时尚与艺术的精妙融合，不仅敢于突破日常时装设计的传统桎梏，更以独特视角洞悉当代社会风尚，深入解读经典风范和专属魅力备受推崇的奥秘。
2024春夏限量男女装系列，无疑是Massimo Dutti品牌美学设计与辩证理念再度进化的结晶。其中，2024春夏限量女装系列超越了时尚的界限；俨然化作一场引人入胜的艺术盛宴。这一系列时装触动女性心弦，与她们产生强烈共鸣，鼓励其热情拥抱当下每一个精彩瞬间，深刻感悟那些细致入微的美好。此次发布的女装，精选上乘面料匠心打造，巧妙融合了结构化设计和围裹式廓形。每一件单品于细节之处彰显非凡工艺，独特美感跃然眼前。
Courrèges x Mytheresa独家胶囊系列
知名奢侈品电商Mytheresa与法国时装品牌Courrèges推出合作独家限定系列，该系列将于2024年4月3日全球发售。秉承Courrèges品牌的现代美学风格，全新限定系列提供17款独家设计的服饰与鞋履，无论是晚宴还是舞池，都能让你轻松驾驭各种造型，闪耀亮相。
该系列采用黑色与雾色配色，款式丰富多样，能够轻松实现多种时尚穿搭。其中，短款夹克可搭配迷你裙、吊带迷你连衣裙以及斜裁撞色T恤，并均巧妙地点缀着品牌的标志性AC标志。配饰中，经典的弹性乙烯基靴子无疑是该系列的点睛之笔，为整体造型增光添彩。靴子采用方跟设计，靴筒处以复古AC标志装饰。
NIAPARKA首登上海时装周
治愈诠释法式美学
崇尚自由治愈的设计师品牌NIAPARKA携全新2024秋冬系列「HUGS」登陆上海时装周，在上海时尚地标——新天地首次走秀亮相。品牌创始人兼主理人CHERRY LUO撷取艺术家Patric Johnston的陶器艺术为灵感，捕捉他陶器作品的人文温度与不规则之美，以时装恒久展现拥抱的暖意与爱的印记，与现场观众共启一场自由治愈的美学体验。
NIAPARKA 2024年秋冬女装系列，汲取灵感于陶艺家Patrick Johnston所策划的公共艺术项目“向世界发送拥抱”。Johnston邀请人们通过拥抱交流，与陶胚融合，传达一种超越言语的治愈哲学。在时间的缝隙中，片刻的接触定格为永恒的记忆，肌肤之下的温暖互相渗透，成为彼此灵魂的无声慰藉。
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NIAPARKA延续上季的核心灵感——“陶”，与Patrick Johnston的灵魂共振，捕捉其作品中的人文温度与不规则之美，由此创作出以「HUGS」命名的2024秋冬女装系列。无声的情感化为流动的线条和舒适的轮廓，每一件作品都是对爱的深刻诠释和温柔表达。NIAPARKA希望让穿着者在每一件衣物中感知治愈的哲学。
OUDE WAAG AW24 灼
着眼2024年当下的世界，看到的是什么？疫情结束后的庆祝；依然没有结束的战争；无法预测的社会环境以及飞速发展的科技。怀揣着复杂和不安的心情完成了OUDE WAAG 24秋冬系列，同时选择了烟花这一充满矛盾的元素来作为品牌对当下的回应：烟花最早起源于公元前2世纪唐朝的中国，最初是使用竹子制作的火药用于民间庆典的烟火，随后传至欧洲演变成为了武器。如同它演变的过程，烟花既是浪漫情怀与转瞬即逝的标志同时也成为了战争的帮凶。
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这个系列品牌延续了男装精裁技法的运用，并使用华丽的面料将其与晚礼裙进行结合，创造出一系列关于庆典的服装。同时品牌将不同的面料进行了漂白与做旧洗水的工艺，来体现烟花短暂绽放不同层次色彩的演变：其中也包括了隐喻战争的军绿色元素。无论如何，品牌最终希望给在下一个冬季给人们带来温暖与安全感，肉粉色的巨型深粉色毛绒外套因此被创造出来。这是一个关于庆典与战争反思交织的系列，我们希望坚持乐观，坚强的面对未来。
weiræn推出《COLLECTION 02》
weiræn推出《COLLECTION 02》并参与2024AW上海时装周，在LABELHOOD蕾虎秀场呈现该品牌在国内的第一次线下秀场发布。《COLLECTION 02》是weiræn继《COLLECTION 01》后的第二个成衣系列。本次的设计源自于植物、器皿与身体的形态，设计师魏然从这三者共有的刚柔并济的元素中汲取灵感，以服装为载体展示了一种令人着迷的并置——即咄咄逼人的美感、柔美和自信，反映了其长期以来通过设计所传达的愿景。
用魏然的话说：“我认为女性，乃至每个独立的个体，都应该体现出强烈的自我意识，即一种充满侵略性的自我与内在柔软的并存感。这不仅仅只体现在美学或外貌的片面角度，而是赋予穿着者一种独特身份感，让他们感受到被保护并充满力量，而不是契合单一的‘美丽’刻板形象”。
在这一主题的基础上，本系列的设计不仅深入探讨了上述概念，还延续了品牌的标志性元素，包括品牌自主研发的复杂针织、不断变化的金属与透明元素设计。《COLLECTION 02》中的每一件作品都经过研精极虑的设计与制作，并将会在此次上海时装周中带领观者一同体会weiræn的材料、形式色彩和感官体验。
adidas Sportswear CLIMACOOL清风系列鞋款
升级重塑，强势回归
adidas Sportswear CLIMACOOL清风系列鞋款升级重塑，强势回归。不仅沿袭CLIMACOOL清风系列一贯的轻盈与舒适，产品更从透、轻、弹三点重点优化升级。新系列汲取深海灵感，通过巧妙运用仿生设计和科技创新，将海洋生物的有机结构和优雅形态巧妙地融入鞋款设计中，引领穿着者进入一个奇幻的水下宇宙，享受“清风轻轻凉”穿着体验。
本季，CLIMACOOL 清风系列带来了三款主推鞋款——VENTO 3.0, VENTANIA, VENTTACK，以创新精神结合自然灵感的三种形态，让消费者以自由的姿态穿梭于多种场景之间。
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此外， adidas Sportswear CLIMACOOL清风系列将于4月在北京和成都开启双城活动，带来一系列精彩的互动体验。