“我热爱在舞台上表演的瞬间，当看到观众在我的表演中感受到艺术的魅力，便觉得开心。”
（摄影 王蕾/人民画报）
冯英，中央芭蕾舞团团长、艺术总监，中央芭蕾舞团舞蹈学校校长，中国舞蹈家协会副主席，著名芭蕾表演艺术家，国家一级演员。1979年毕业于北京舞蹈学院，1980年加入中央芭蕾舞团，曾主演《天鹅湖》《吉赛尔》《堂·吉诃德》《鱼美人》和《红色娘子军》等剧团上演的所有中外保留剧目。近年来，在她提出的“三足鼎立”艺术发展方针指导下，剧团工作取得了显著成绩。
舞台上，她是第三代琼花，
是白天鹅与黑天鹅，
是吉赛尔，也是吉特丽。
她在中央芭蕾舞团（以下简称“中芭”）
塑造了多个经典形象，
2009年，她开始担任中芭团长。
她的每一次转身，都是诗的篇章，
带领着中芭的艺术家们
用足尖的艺术讲述着中国故事。
她是冯英，
芭蕾是她心之所向，生命所归。
邂逅芭蕾 一生情深
“一天不练自己知道，两天不练同行知道，三天不练观众就知道了，这样的行业真的是一板一眼，必须脚踏实地去追求艺术极致之美。”
冯英的身上有芭蕾舞演员特有的气质。虽已“挂靴”离开舞台二十余年，但芭蕾带给她的美，如血液般流淌在她周身。
1963年，冯英在黑龙江省哈尔滨市出生，1973年被选进中央五七艺术大学舞蹈学校（北京舞蹈学院前身）学习芭蕾舞。天生条件并不出众的她从此开启了与芭蕾舞的奇妙邂逅。
“我有先天的不足，每个脚背后面距骨三角骨位置都多一块骨头，在绷直脚尖时会承受巨大的疼痛。”冯英说，为了追求心中完美的艺术，便通过手术拿掉了多余的两块骨头。
尽管身体条件并不完美，但她凭借着后天的努力不断去弥补。练功时，别人做一遍的动作，冯英做五六遍；体能训练时，别人跑1500米，她就加到3000米。多年的坚持让她习惯了高强度训练，也让她在舞台上展现出了超凡的技艺。艺术是她生命中不可或缺的一部分，所以她从来不觉得练功有多苦。“一天不练自己知道，两天不练同行知道，三天不练观众就知道了，这样的行业真的是一板一眼，必须脚踏实地去追求艺术极致之美。”冯英说。
1980年，冯英进入中央芭蕾舞团，凭借扎实的功底和出色的舞台表现力成为主力演员，出演了中央芭蕾舞团几乎所有的经典剧目。《吉赛尔》《红色娘子军》《天鹅湖》《希尔维娅》《堂·吉诃德》《睡美人》《罗密欧与朱丽叶》《林黛玉》《鱼美人》《雁南飞》《杨贵妃》……冯英用她的足尖讲述着每个角色的喜怒哀乐。她的表演既有力量又不失柔美，既有激情又不失细腻。“我热爱在舞台上表演的瞬间，当看到观众在我的表演中感受到艺术的魅力，便觉得开心。”
1979年，芭蕾舞剧《林黛玉》中，冯英饰演林黛玉 。
1982年，冯英被派往法国巴黎歌剧院进修一年。曾师从莫里斯·贝雅、侯塞拉·海德华等艺术大师。
1985年，时任巴黎歌剧院芭蕾舞团团长和首席编导的鲁道夫·纽里耶夫来到北京，为中央芭蕾舞团排演其改编的《堂·吉诃德》。冯英在剧中扮演女主角吉特丽，受到纽里耶夫的指导。
1985年，冯英获得第一届全国芭蕾舞比赛女子独舞第一名。图为冯英表演《柴可夫斯基双人舞》女变奏。
1995年，冯英在芭蕾舞剧《睡美人》中饰演紫丁香仙子。
芭蕾经典舞剧《天鹅湖》在冯英的舞台生涯中扮演了特殊而重要的角色。1979年，冯英从北京舞蹈学院毕业，她选择《天鹅湖》作为自己的实习剧目；1996年6月20日，北京保利剧院，冯英与6岁的女儿同台，最后一次跳起《天鹅湖》。黑天鹅那经典的“32圈挥鞭转”，成为冯英舞台生涯的标识。当足尖轻触舞台，每一次的旋转和跳跃，都传递着她对艺术的无限敬仰和热爱。
1979年，冯英饰演《天鹅湖》的黑天鹅奥黛丽。
看家剧目 历久弥新
“《红色娘子军》用西方的芭蕾语汇，融合戏曲、武术等中国元素，本身就是创新。从造型来讲，它也颠覆了原来大家对于西方古典芭蕾的认识。”
《红色娘子军》开创了中国芭蕾舞史上成功融合东西方文化的先河，是具有里程碑意义的典范作品，在国内外常演不衰，也成为中芭的保留剧目，被誉为“中华民族20世纪舞蹈经典”。
出生在20世纪60年代，冯英从小就听着《红灯记》的唱段和《红色娘子军》的旋律长大。1992年，《红色娘子军》迎来重排，冯英成为第三代琼花。她回忆当时接演琼花压力很大，要将《红色娘子军》里中国人独有的“精、气、神”传承下去，同时还要塑造出鲜活的人物，并实现技术的突破。为了塑造一个强壮有力的琼花的形象，冯英甚至去口腔医院做了牙托，以使面部更加饱满。
芭蕾舞剧《红色娘子军》第二场中，冯英饰演的琼花控诉南霸天的滔天罪行。
在冯英眼中，《红色娘子军》是中芭的“传家宝”，也是自己演艺生涯中的重要印记。到如今，“琼花”已经传承到第六代了。冯英表示，传承意味着继承和创新，变与不变，都折射着时代的变化。
2017年2月15日，澳大利亚墨尔本艺术中心首演《红色娘子军》，时任维多利亚州州长丹尼尔·安德鲁斯受到首演盛况的感染，现场学起了“常青指路”。
今年是《红色娘子军》首演60周年，该舞剧之所以能够历久弥新，冯英认为，“头戴军帽，脚穿足尖鞋”的中国娘子军形象，将芭蕾的精华与中国的气派融为一体，贴合我们的民族情感，传递着中国的精神气质，表达了中国人的核心价值观。剧中展现的精神风貌始终激励着每一代青年砥砺奋进，值得世代弘扬、薪火相传。
舞韵连心 互美互鉴
“回望中华民族灿烂文明和人文情感，我们一直尝试用现代语汇、西方舞蹈形态表达，相互融合。”
西方芭蕾经过400多年发展，陆续形成意大利、法国、丹麦、俄罗斯、美国等不同学派，任何一个学派都与其自身民族性格紧密相连。
1997年，冯英开始从事教学、排练、编导工作。2009年2月27日，冯英在自己生日前一天受命担任中央芭蕾舞团团长。在冯英看来，无论是芭蕾舞还是交响乐、歌剧，将西方优秀的文艺表现形式本土化，既体现了中国文化和世界文化互鉴的能力，也激励我们增强文化自觉、坚定文化自信。因此，她提出“传承古典、创新民族、开拓现当代”的艺术创作思路，引领中央芭蕾舞团走出了一条古典与现代、民族与世界创新融合的发展道路。
“既要能演绎好古典的，如《天鹅湖》《吉赛尔》，把浪漫芭蕾展现到极致，这就像本教科书，承载着深厚的艺术历史和独特的审美价值，又需要传统的、严谨的、规范的表达。”她也深知，要让中国芭蕾舞在世界舞台上发出更响亮的声音，必须向历史纵深处追索，不断创新。
冯英饰演《天鹅湖》中的白天鹅奥杰塔。中央芭蕾舞团曾于1958年、1996年、2003年和2007年先后排演过4个版本的《天鹅湖》。《天鹅湖》中著名的舞段有“白天鹅双人舞”“四小天鹅”“三大天鹅”，以及“黑天鹅双人舞”等。中央芭蕾舞团的《天鹅湖》以阵容庞大、功底深厚的“群鹅”享誉世界。
冯英在芭蕾舞剧《吉赛尔》中的剧照。《吉赛尔》是浪漫主义芭蕾最具代表性的经典作品，讲述了美丽、纯真的少女吉赛尔与阿尔布莱希特伯爵之间爱与背叛、宽恕与救赎的故事。
中国芭蕾的根深植于中华民族五千年的文明中。成团60多年来，中芭已经拥有了200多部剧目，很多剧目讲述着中国故事。冯英说：“回望中华民族灿烂文明和人文情感，我们一直尝试用现代语汇、西方舞蹈形态表达，相互融合。”这种融合不是简单的相加，而是在保持芭蕾艺术本质的基础上，融入中国的文化元素和审美观念。这种融合让中国芭蕾在保持国际性的同时，也具有了鲜明的中国特色和民族风格。
2024年1月26日，中央芭蕾舞团在酋长国皇宫剧院演出芭蕾舞剧《过年》。谢幕时，冯英同演员们一起走上舞台，向观众表达谢意。
2024年1月15日下午，中央芭蕾舞团的演员们在天桥剧场彩排交响芭蕾《黄河》。此剧目根据《黄河大合唱》创作，以抗日战争为历史背景，通过跨越时代的经典音乐和细腻磅礴的舞蹈，展现了中华儿女天下兴亡、匹夫有责的爱国情怀，视死如归、宁死不屈的民族气节。摄影 王蕾/人民画报
冯英坦言，探索中国芭蕾的独特韵味充满艰难，但她坚信，传承和创新会让中国芭蕾在世界舞台上绽放出更加璀璨的光芒，也会让更多的人了解和喜爱中国的芭蕾艺术。
2010年，冯英创办了“芭蕾创意工坊”；2018年，中央芭蕾舞团芭蕾学校挂牌成立。冯英对学校的发展寄予了厚望，每逢新学年，冯英都会去练功房给孩子们上“开学第一课”，希望他们成为中国未来的芭蕾舞人才。以团带校，舞校培养着源源不断的新生力量，演员从舞台退役后进入舞校当老师，可以为学生们提供最优质的舞蹈教育。经过几代人耕耘，中国芭蕾已进入世界一流方阵，中芭也拥有了一个有机且生命力蓬勃的“芭蕾王国”。
2024年1月12日下午，中央芭蕾舞团的演员们排练芭蕾舞剧《舞姬》第二幕《幽灵王国》，冯英为演员们指导动作。摄影 王蕾/人民画报
2024年1月12日下午，冯英与演员们在中央芭蕾舞团排练室合影。摄影 王蕾/人民画报
冯英说：“世界经典作品在中国上演，为我们所喜闻乐见，也希望我们的原创作品能成为世界的，在世界舞台展示中国的审美，以及对人文、艺术的理解。未来，值得期待。”
未署名图片由受访者提供
撰文 | 田潇
编辑 | 王伊奕
校对 | 袁梦
值班审校 | 乔振祺