只要你爱听歌，这几年一定听过各大音乐博主解构陶喆的蓝、黄、黑三张神专。
如果你是抽象梗爱好者，那也不会错过陶喆的“无地自容”、“小镇姑娘”和“大锦鲤”。
现在的陶喆，左手R&B教父，右手小品天王。
无论你是从哪个角度入坑陶喆，最终都会被他的实力和魅力吸引进他的R&B宇宙。
院办菌子观察到，从22年开始，陶喆就缓慢迎来了他的“文艺复兴”。
到了23年，陶喆开始参加一些线上和线下的演唱会、音乐节和跨年晚会。
现在的陶喆仿佛成了一种时尚单品，你经常会在网上看见 #可惜你不懂陶喆，也不懂R&B# 这样的tag。
今年是他沉淀后的爆发年，新专辑和新巡演都被提上了日程，而在这些活动开始之前院办注意到，作为音乐人的陶喆在开年做的第一件事情是——入驻小红书。
陶喆和小红书的R&B宇宙
不同于他在其他平台的风格，入驻小红书的陶喆就像是把小红书当成了一个自己的会客厅。
他不单单是在分享自己的生活方式，更会和粉丝们展开自己的音乐世界。
第一期节目里他就耐心的科普了R&B是什么了，全然突出了他的专业性。
这种严肃感，只是陶喆对音乐的态度。
如果前两期他还是一副大前辈的感觉，那到了第二期节目他则是完全把歌迷当作了自己朋友。
他的节目“耳机分你一半”，是在节目里给大家分享他的R&B歌单，这种方式颇具私密感和信任感，无形中拉近了大家和他的距离。
如果A面的陶喆是专业的严谨的歌手和制作人，那么B面的陶喆就是平淡又随和的前辈，非常愿意和年轻人对话，有时还会玩自己的梗。
就是这样一个没有架子也没有距离感的陶喆，在２月底携手小红书音乐创作者进行了一场歌迷专场演出活动：「Sofa Time with DT」。
活动当天，虽说现场是２点才开始，但歌迷提前好几个小时就已经把场地围得水泄不通。
那天的现场可以说是，来的都是R&B血型。
陶喆唱起的歌，每首都在勾起大家共通的回忆和感动，最后一起合唱《蝴蝶》的时候，现场很多人不自觉被戳到泪点。
仿佛在元宵节这天，各个陶喆的歌迷和R&B爱好者们迎来了一次集体的大团圆。
可能有人会困惑，陶喆作为一个音乐人，为什么会选择小红书，原因无他，其实小红书不单是穿搭美妆，还有形态多元的优质音乐内容。
作为陶喆粉丝的院办菌子，也因此发现了小红书完全不同的B面——原来这里藏着一个看不见的R＆B宇宙。
对于R&B的流行潜力，小红书是敏锐的，要知道对很多人来说黑胶和爵士把格调拉太高，流行又显得俗气。
在抽象里解构严肃，在音乐里寻找精神寄托的当下，R&B反倒成了你我耳机里的解药。
小红书上，很多博主从23年1月就开始推荐早年的冷门R&B。
虽说标签是冷门，可数据却是热门，博主abyss在去年分享了自己的R&B歌单后收获了1.8万赞。
这种对音乐品味的认可，和对R&B的渴求像是用户们心照不宣的默契。
到了现在，小红书已有很多典型的R＆B内容作者：Moodshop、snoooop、RAFA MUSIC LAB、SIENA、yanran、Haezee黄玮昕。
R&B主题歌单在音乐平台最高播放量近4300万，是热门hiphop、蓝调等主题歌单的4倍，这体现了该歌曲类型极强的用户吸引力。
正是在这样的氛围下，小红书让R&B迎来了它新的春天。
为什么R&B成了你我共通的语言
陶喆能被称作R&B教父，在近一两年再次爆火，靠的可不止抽象乐子人属性。
作为中国R&B事业的重要贡献者，陶喆的音乐能力在所属音乐品类中已达到巅峰，完成作曲T0，编曲T1，唱功T2，以一己之力将华语R&B音乐同时代接轨的战绩。
97年，陶喆首专发行，其意义是跨时代的。
一方面标志着以原创为最强武器的新世纪台湾音乐人异军突起成为21世纪华语乐坛的主角。
一方面代表着节奏布鲁斯类型音乐开始在华语乐坛生根发芽，丰富了早期内容匮乏的华语音乐。
音乐博主分析过陶喆的音乐，一致意见就是陶喆的作曲属于完美旋律音区，不止好听，而且专业。
没人想到一华人怎么能把欧美标志性的R&B曲风以华语歌的方式唱出来。
唱功和编曲的扎实，是陶喆最明晰的标签之一，真诚和真实则是他最吸引人的魅力。
这种真诚不单是从他作品的质量上可以体现出来，从他每次对演唱会的态度中也能彰显。
人家歌手嗓子劈了就降低难度呗，他越劈越要转音飙高音，而且坚决不耍鸡贼——把麦转给粉丝让大家替他唱。
这种逞强，虽然一度让他成为抽象乐子人，但也让大众看到了他最可贵的部分——
在这个假唱与递麦齐飞的年代里，陶喆“真”的都有点“傻”了。
这样的陶喆，反而以一种间接的方式让大众感受到R&B的本真魅力——
用扎实的编曲和慵懒的氛围去说真心话，用独特、富有表现力的声音带领听众沉浸其中。
因为从情感表达来讲，得益于深情的歌词与感人的旋律，R&B音乐能够深刻地表达爱情、欢愉、痛苦等各种情感。这种情感共鸣使人能够在歌曲中找到共鸣，感受到歌手与自己情感经历的共通之处。
哪怕生活荒诞不羁，当我戴上耳机，或者把耳机分给你一半的时候，要表达的情绪一定是真实的。
而R&B流畅的节奏与多样化的元素，又能让它满足不同听众的口味，你能在其中听到Soul、Funk，以及现代的Hip-Hop和Pop元素。
尤其是在这个“清醒发疯”的年代，R&B和当下年轻人崇尚自由、自我的生活方式与之完美兼容。对于音调没有强行规定的R&B歌曲恰好成为了年轻人的生活BGM，轻轻松松，没有压力。
而无论是“氛围感”、“性张力”，还是“慵懒”“随性”的Chill标签，都与R&B不谋而合。
R&B能接得住你我的情绪，是一方面。
另一方面，R&B又完美切中了大众的集体回忆，仿佛坐上了台时光机，回到那个2000-2010前后“神仙打架”的黄金年代。
那是华语音乐的高光时刻，十年间华语歌手百花齐放，R&B又和嘻哈音乐在那个时代达到了新的发展高峰。
这两年被再度挖出来的翻红老歌，除了千禧年间四大天王的歌，还有千禧年间的一些冷门歌手的R&B，如顺子的《顺子SHUNZA》、阿爆&Brandy的《首张创作专辑》等。
回首来看，当初“天王”的存在，包括千禧年间的流行，都算是一种大众审美的“共享时光”。
现在，它成为多年后我们用以聚拢集体记忆与情绪共识的最佳公约数。
也正是因为如此，R&B才得以再次成为潮流。
小红书有的不只是R&B
在小红书已经成为新一代搜索引擎、播放器、社交ACE，成功占领年轻人精神高地时，音乐这块它也没落下。
作为好音乐的第一阵地，这里总能淘到小众、独特的歌曲。
一个众所周知的秘密是，有很多人都在小红书偷偷收藏歌单提升音乐品味。
无论是想保持内心的静谧、通勤时的情绪抽离，亦或者晚间学习bgm，都能在这里找到适合的品质歌单。
而除了R&B，其他音乐曲风也能在小红书得到了解、欣赏，包括蓝调Jazz、citypop、古典乐，国风音乐以及近两年的摇滚回潮等。
在经济学中，供给和需求是相互影响的，音乐也不例外。
小红书成为「音乐爱好者社区」，这种局面的出现不只在于用户的自发性分享，也得益于小红书的引导。
基于用户需求，小红书从说唱音乐开始，逐渐向电音、乐队、古典、黑胶、氛围音乐等各个细分音乐类型拓展，通过不同的主题音乐活动活跃站内音乐氛围，同时也吸引了一批音乐人、厂牌、演出主办方等入住。
2021年，小红书推出「小红书音乐计划」，从潮流音乐开始发声，携手嘻哈音乐人刘聪与潮流标杆媒体“BIE别的”拍摄《去别处》，做了rapper和DJ的内容。
而后，小红书先后推出了“了不起的古典乐”、“一秒入魂的治愈系音乐”、“年轻的乐队”、“小红书舞台季”、“线上音乐节”、“黑胶红市”、「听现场不鸽」倡议等音乐活动。
通过圈层效应，小红书的「音乐社区」基本形成，而当这里成为大众认可的「音乐之声」，破圈效应也由此达成。
现在，小红书已经成为音乐人与音乐爱好者依靠、交流、分享的平台，可以预见未来会有更多有意思、有质量的优质内容。
音乐薯持续发力
这也是陶喆选择小红书的原因。
在达成专业度与受众群的基础上，在陶喆新专发布之际，他也很想通过小红书探讨：
什么是流行？
为什么流行总让当代人嗤之以鼻，却又被后代人吹捧、致敬？
究竟是人群造就流行，还是流行造就人群？
我们只知道，所有的经典，都经过流行的洗礼。当下的流行，也可能在不久的未来成为经典。
而在院办看来，这几个问题的背后其实是流行文化与时间、人群的关系。
从时间来看，年轻人爱上R&B是因为它作为一种音乐流派，不断塑造着音乐的流行趋势，从而达到常听常新，直抵内心的效果。
不要忘记，音乐永远是人的音乐。
作为一个年轻的平台，小红书的用户是年轻、活跃的群体。
当小红书以其独特的社交模式和内容创作氛围，为R&B音乐提供了一个与年轻听众直接互动的机会，让R&B艺人能够分享音乐背后的故事、情感和思考时，R&B就这样引起了年轻用户的共鸣。
此时，一场年轻人反哺R&B运动开始。
他们在小红书上形成共同的审美观和文化认同，从而推动R&B音乐在小红书上翻红。
这是音乐的魅力，也是奔赴的魅力。
就像赫尔曼黑塞所写：
“人永远回不了家。可是，当志同道合的路交叉在一起时，那一刻，整个世界看起来就像是家园。”
在流行与经典、新老听众与R&B的交汇处，小红书正是连接二者的桥梁。