文/吕维超 编辑/雪狼异族
摘要：工笔花鸟画以自然界的木、草、禽鸟、走兽等为表现对象，以严谨精致著称，注重打造栩栩如生、精致动人的艺术效果。但与西方的写实主义不同，工笔花鸟画在“应物象形”的同时追求主观精神的表达及体现，可谓“心灵的篇章”、“视觉的音乐”。基于此，文章从美学角度出发，分析中国花鸟工笔画的意境、线条、色彩及构图，以此体现出中国工笔花鸟画的创作审美情趣。
工笔花鸟画在用笔上讲求严谨精致、工整细腻，结构塑造、色彩晕染均富有极强的装饰性。在描绘花鸟的过程中通过白描造型、勾勒填彩，再采用接染、撞水等绘画技法，将寻常事物描绘得栩栩如生。工笔花鸟画表现的对象，虽然不如水墨画、山水画一般气势磅礴、壮丽广阔，但别具情致，见微知著，善于汲取禽鸟、走兽、草木之风骨与特征，追求将内心感受、思想观念及精神等渗透至画面之中，将画家独特的审美情趣诉诸画面，体现出别具一格的艺术魅力。因此，在创作工笔花鸟画时，如何把握好技巧技法，如何建立自己的审美情趣，是值得深入思考并解决的问题。
工笔花鸟画创作的意境之美
说起绘画的意境，人们首先想到的往往是中国画中的写意画，普遍认为只有写意画才讲求意境。实则不然，工笔画虽然注重用笔工整细腻、严谨精致，但其创作具有“笔工而意写”的艺术特点，画家致力于通过描绘花鸟表达思想情感，由此形成空达、泛在的艺术境界，让观赏者代入到境界之中，与画面内的一花一木、一草一石产生共鸣，激发受众的审美想象，以独特的审美情趣使得观赏者获得心灵的启迪、文化的浸润[1]。因此，工笔花鸟画的创作需要以追求神似为主，将意境视作工笔花鸟画之灵魂与生命，善于以生动的笔法、娴熟的技巧、精妙的构图、绚烂的色彩进行“抒情”，以此体现出画外之情、画外之境。不仅如此，工笔花鸟画创作中，应当对细节进行刻画，以可视、可感的艺术语言表现出事物的生命特质，以创造出耐人寻味的意境。
工笔花鸟画创作的线条之美
线条是工笔画创作的艺术要素之一。西方绘画以块面、色彩为基本要素，而以工笔花鸟画为代表的中国画则以线条与水墨的交织融合为核心。正如清代画家恽南田所说：“有笔有墨谓之画”。工笔花鸟画堪称线条与水墨的“协奏曲”，用笔技法与水墨浓淡相得益彰，以线纹塑造形象，以线条表现出丰富多样的形式面貌。在工笔花鸟画创作中，“白描”勾线是最为基本的线条技法，但一定要走出“白描=简单勾勒事物轮廓”的误区，在名家笔下，线条有着自身的节奏与生命律动规则，如书法一般讲求气韵生动、形势自然，追求线条精致的同时，需要体现出线条的力度、美感及疏密交织带来的不同视觉效果。同时，在工笔花鸟画发展中，形成了勾勒、夹叶等独具中国美学特征的线条艺术语言，在创作中对其灵活运用、创新尝试，可以达到良好的创作审美境界。
工笔花鸟画创作的色彩之美
工笔花鸟画设色艳丽，或是富丽堂皇、辉煌宏伟，或是清丽淡雅、浓淡相宜。虽然元、明时期，工笔花鸟画色彩遭到诟病，但依然不能忽视其对后世创作的影响。自20世纪80年代以来，现代工笔花鸟画悄然兴起，其以宽容心态对待工笔花鸟画创作传统，于古今中外视觉艺术中汲取色彩元素，以更为创新的形式呈现在绘画艺术舞台之上。此时工笔花鸟画的色彩既延续了“随类赋彩”之传统，以物象类别决定色彩的运用及搭配，又对色彩进行大胆创新，体现出色彩的抒情性。相对于西方绘画色彩而言，工笔花鸟画的色彩表现的是阳光照射下的事物的固有色彩，虽无明暗变化与光影原理，但凸显出笔墨情趣，打造出轻烟淡彩、空灵似梦、洗尽铅华的色彩审美境界。在工笔花鸟画创作中，应当以色彩凸显我国传统绘画运笔、线条之灵动，尝试创作多种色彩运用技法丰富工笔花鸟画的色彩语言表现。
工笔花鸟画创作的构图之美
工笔花鸟画的构图十分强调规律性与辩证法，带有一种秩序美感[2]。正如宋代韩拙所说：天地之间，虽事之多，有条则不紊，物之众，有绪则不杂。”万事万物，都有其主要与次要矛盾，把握好矛盾之间的关系、处理好矛盾的主要性，便可以解决工笔花鸟画的构图问题。在工笔花鸟画创作中，一定要避免物象主从关系不清晰，切忌将物象堆砌在画面之间，而是要以辩证的思维看待画面的布局及结构，将画面想象为不同层次的空间对其进行分解与逐一处理，按照一定的逻辑与思路将物象组合在一起，并且体现出物象的疏密变化，能够体现出工笔花鸟画创作的构图秩序之美。
结束语
工笔花鸟画作为中国绘画艺术中的瑰宝，历史悠久、流传广泛，并且对后世的绘画创作产生了深远的影响。工笔花鸟画的创作审美情趣体现在意境、线条、色彩与构图四个方面，在创作中应追求神似，注重线条技法的应用，以色彩凸显运笔与线条的灵动，把握好世间万物发生发展的规律与内在秩序，保证物象主次分明、避让及疏密关系明晰，以此建立属于自己的工笔花鸟画创作审美情趣。