中国书法篆刻艺术
顾琴 顾文俊 编著
978-7-5760-3995-5
198.00元
华东师范大学出版社
内容 ● 简介
本书为华东师范大学美术学院博士生导师顾琴教授及编写团队全面、系统综述中国书法篆刻艺术与发展史脉络的编著。在纵向上梳理书法篆刻艺术产生、发展、勃兴等各期的艺术风格；在横向上观照书法篆刻艺术家的风格特点、相互关联等。内容涵盖宏观的社会变迁、艺术嬗变等大背景，以及对微观的代表人物和艺术作品的分析。并且注重书法篆刻艺术鉴赏对于培养创作能力、审美品位、人文情怀、文化特质的重要作用，致力于推动学生创制作品与品鉴艺术的实践。
作者 ● 简介
顾琴，华东师大美术学院书法系教授、博士生导师，中国书协女书家委员会委员、上海书协理事、女书家委员会秘书长，上海市普陀区书协副主席。曾参加全国第七届书法篆刻展、全国第四届篆刻展、首届国际篆刻展、全国妇女书法展、中日篆刻家邀请展等专业展。著有《画印寻意》《顾琴书法篆刻集》《明代篆刻》《书法篆刻艺术之美》等专著，及书法教程《袁安碑》《王福庵说文部首》等；专著《海派篆刻研究》2015年荣获全国第五届兰亭奖理论奖。在艺术专业学术期刊上发表学术论文四十多篇。2020年荣获中国书法风云榜“创作潜力人物奖”及“上海书法学术奖”。曾应邀赴日本、西班牙讲学与交流。
顾文俊，华东师范大学美术学院硕士，上海市书法家协会会员、上海市青年书法家协会篆刻委员会成员，上海松江书法家协会学术委员会委员、松江区青年书法家协会理事。曾在上海市第十二届篆隶展、松江区首届草书展、松江区首届行书展、松江区首届篆隶展等展览中多次获奖，参与编写《书法篆刻艺术之美》、高中美术《中国书画教参》书法部分、《上海市小学生写字等级考试专用书》等。
设计 ● 说明
本书特邀曾获“最美的书”奖项设计师整体打造；由上海雅昌艺术印刷有限公司印制。
采用小16开（169mm×239mm）开本，气度端肃的同时不失格调优雅，恰当呈现全书20余万字、500余幅精选中国历代书法作品的图文并茂丰富内容。
书芯将近600页，采用80克浅色牛皮纸，以黑色与模拟印章朱砂红色双色印刷。
封面采用浅褐色水洗牛皮纸，选用中国最早汉字甲骨文的代表、中国国家博物馆藏商代祭祀狩猎涂朱牛骨图案，置于跨越封正、书脊、封底的全封面居中部位，进行压凹处理，封面文字烫印棕色；腰封采用与内页相同牛皮纸，文字则以棕色专色印刷；前后环衬采用棕色里纸，使得全书高配呈现同一色系。
成书特别另施以三面书口人工粗糙磨口工艺，可谓不是毛边胜似毛边。
整书在设计理念上追求浑然一体的效果，突出中国书法在宣纸时代之前高古时期于简帛、麻纸等书写材料上原初特质的观感，体现出有如敦煌文书般的返璞归真。
本书 ● 特色
对大部分配图书法作品的今日原件藏馆或原始出处，做查核、标注，体现严谨。
对部分书法作品图片的背景色，以朱砂红色进行一定淡比例铺层，衬托书法质感。
装饰页 ● 试读
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内页 ● 试读
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中国书法是中华民族的文化瑰宝，是人类文明的宝贵财富，是中华民族对世界文化艺术的特殊贡献。
中国书法作为东方传统文化中最具中华文化特质的视觉艺术，中国汉字作为书、印艺术的核心符号，与书法篆刻的艺术书写和书刻意象息息相关。
众所周知，世界上有三种古老的文字：一是苏美尔楔形文字，二是古埃及图形文字，三是中国汉字。前两种古文字已随着历史和社会变革而式微，唯独古老的中国汉字及书法艺术绵延且鲜活，呈现出生生不息、无限勃然的生命力！亦如鲁迅先生所言，汉字有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目。可见，书法艺术并不等同于一般的实用书写，其所包括的意、音、形的三美更是凸显书者饱含其独特的性灵构思，不断建构并涵养化成的字符与意象。书者用笔、墨、纸、砚等书法工具，经由书写过程，创作书法线条，通过节律的运笔轨迹，达致生动而触人心悟的艺术，以此表达书者的心性，体现书者的生命形式，传达书者的审美意趣与思想情感，书法具有审美性与实用性的高度统一。
我们在历代书论中，能参悟到先贤们绝妙的书法艺术境界。汉朝扬雄言：“书，心画也。”元朝郝经《论书》：“书法即心法也。”晚清刘熙载《艺概·书概》言：“书，如也。如其学，如其才，如其志。总之曰如其人而已。”由此可见，中国书法以书写汉字为具体形式，通过书写抒发主体情感。书法的分类则有正、草、隶、篆、行五种书体，并主要以碑、帖两种形式流传于世。
从殷商时代汉字发轫、甲骨契书滥觞，到商周时期金文雄浑奇逸，到春秋战国时期楚、齐、晋、秦各系书风齐放，再到秦汉分书、简牍、诏版、帛书、石刻、摩崖等样态纷呈，至东汉时中国书法已基本完成了书体演进之程，其后诸时期均为中国书法的风格变迁期。魏晋南北朝时，楷、行、草诸体日趋兴盛与完善，实用书写与艺术表现得到充分融合与彰显，书法在艺术性灵层面攀上首个高峰，涌现出钟繇、皇象、卫瓘、索靖、“二王”等非凡绝伦的代表书家及经典书作。此后历经唐人尚法，“初唐三家”之欧阳询、虞世南、褚遂良，中晚唐“颜筋柳骨”之颜真卿、柳公权，均以精谨严法的楷书而垂范后世。宋人尚意，则有以“苏、黄、米、蔡”为代表的书风，立足个性、敢于独造，在书写中注重表达内心深处的精神意象。元人复古，在赵孟頫的影响下，元代书家大多探古溯源，直追魏晋隋唐古风。明人多态，随着明中期经济文化的渐趋繁盛，以吴地苏州为中心，沈周、祝枝山、文征明、唐寅、陈淳、王宠等为代表的“吴门书派”，书风雅秀，性灵润泽，一改明初单调的萎靡之风；明后期以松江地区为中心、董其昌为首的“云间书派”，重又倡导复古书风、力追晋唐，以禅喻书，学古求变。清人崇碑，金石学与考据研究迭兴，引发碑派书法勃兴，尤其是篆隶书风于清代得到了极大拓展。
纵观中国书法演进史绵延横亘的五千年，与此相伴的是，中华书学体系在明理、笃学、育人、养德诸方面无不彰显出其独特的东方文化精神。古人有“书如其人”“心正则笔正”言，书法之学浸润于蒙学、从师、读书、交游、进学、修为等各阶段的人文化育进程中，成为中华文化的核心基因之一。
基于上述思辨，本书编撰，侧重书法、篆刻艺术鉴赏对于培养人的书法创作能力、审美能力、人文情怀和文化品质等的重要作用。我们深信，书法篆刻艺术美育正与当前国家大力倡导“传承与弘扬中华优秀传统文化”的宗旨一脉相契。
本文节选自《中国书法篆刻艺术》
制作：张思悦
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