在刷评论的时候看到好几条评论是这样子说的,什么才艺都有一个标准,唯独书法没有。真悲哀!

然后还有这样的,大众认可的就是好书法。书法没有标准,老百姓看得懂、喜欢的就是好书法。……当我看到这一条留言时,我才意识到真的是有好多人不懂书法,也从来没有了解过。

他说,王羲之一开始不也是江湖体,只是他写出了名,才被定义为书法的。

书法怎么会没有标准呢?它也既不是书协、书法家制定的,也不是民间写的就是江湖体。它是有标准的,一直都有,从来都是那套法则,而且在千年之前就有标准了呀。

还有说别把书法搞得那么神秘,或者是说只要把字写得让人看不懂就成大师了,其实书法的品鉴与学习实践,理论早已是成熟的,原则也是历来被恪守的,主要不就那几点:笔法、章法、技巧、结体。

而且书法也从来都没有神秘过,它是连面纱都未曾戴过呀!

看一幅字是不是书法,不就看它是否有法可循,合乎法度。比如我画一横画,下面使用到的是书法笔法中的藏锋起笔藏锋收笔。

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藏锋:是指在起笔或者收笔时,笔锋在纸上的痕迹被覆盖在笔画中,不露出锋芒(不出尖)则称之为藏锋。藏锋起笔时,毛笔入纸的方向与行笔的方向相反,故又称之为逆锋起笔或“逆入”;收笔则是用回锋,使笔锋收回笔画中。藏锋显得凝重含蓄,看起来偏圆状。

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你看,书写方法不就在那了么,标准不也在那了么。所以,准确的讲,书法是一门学问,是一学科,它需要通过学习,而不是拿毛笔写字就等同于书法了。

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技法准确性

你是否经常会听到一些专业书法家点评作品的时候,常讲到“笔笔精到”或“字字精到”。那什么是“精到”呢?无非就是说这个人写的字点画。结构、章法都精确到位,合乎法度。

那么,这个法度又是从哪来标准的呢?其实书家在点评一件作品之时,第一点就会看他这幅字是什么字体,学谁的字。比如你学的是颜真卿的楷书,那么点评者就会从颜体的标准来评判你写得如何。

上过大学写过论文的都知道,重点在于论证。书法也是一样的。书圣王羲之曾说过:“倘一点失所,如美人之病一目,一画失节,如壮士之折一肱,不可不慎也”。此言足见点画及其位置准确的重要了。

看笔画,看他用到的有哪些笔法,尺度(粗细、长短)、轻重和使用上的准确度。

看结构,就有个点画搭配位置的准确性问题,要求其合乎重心、平正、匀称、呼应、参差、向背等法则。

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看章法,就是看一整幅作品的整体布局是否准确,布白是否得当,字字之间行气贯穿。这就是为什么单字写得好好的,放到整体里看就不行了的原因。其次就是看落款,落款也是非常有讲究的,关系到内容、字体、字形大小等。很多书家在看的时候首先会关注的点就是落款,之前有一次参加比赛,老师拿过来一看正文都不看,就看落款,然后说落款不行,淘汰!

再者就是字体,就不同的字体来说,写楷书要求字型平正、笔断意连。写行书则要求把点画和牵丝交代清楚。宋代姜白石说行书“是点画处宜重,非点画处偶相引带,其笔皆轻”。写隶书就要求“燕不双飞”。写草书一转一折,更要求精确,决不可草率从之。

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在评论一幅书法作品的优劣之时,一般都是会把准确性放在第一位的,这就是书法的基石。所以内行人看江湖体之时,一看能看出其丑态。只要他们稍微地学习一下书法知识,都不至于说出“只要写得让人看不懂,就是书法艺术了”。

写字是写字,书法是书法,用毛笔写的字叫毛笔字。在没有书法标准的书写情况下,都只是在字,自然谈不上是什么艺术了。还有那些落笔错字或简繁体字并用、乱用的作品就更谈不上准确性了。

其实,普通人看到这点也就行了。往后的两点,大多数人会看不懂。

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风格鲜明性

鲜明,指风格鲜明。一幅书法作品的鲜明性说的是书法创作中有没有书家本人的风格,即有没有表现出书家自己的艺术特色,是否有无可替代的个性。这里讲的是,书者有没有从哪本字帖或哪个书家的风格中得到启悟,从临摹的阶段悟出自己的风格,但不是随意而来,要有得考究,有理有据。具体说,是经过入帖、出帖、换帖(再入帖、出帖)······广采博取各家,进行综合比较,取长补短,不断地丰富自己,才能造就出独特的风格来。

书法作品的风格因人而异,由于作者的思想、学识、气质、师承、以及学书的经历不同,其作品的风格自然会有所不同。如果创作没有自己的风格,人书亦书,千书一律,岂不成了“书奴”。

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书法作品要求有鲜明性,要求有自己的风格,此非一日之功,这是经过长期的磨练创造出来的,是在中国书法艺术的传统中不怕练习艰苦,努力越过“专一、广大和蜕化”三个过程而走过来的。

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3

作品生动性

看一幅好的书法作品,有如饮香醇,如听名曲,会产生情绪上的激动(例如,颜真卿的《祭侄文稿》),使人久久不忍离去,欲罢不能。这就是上面所说的作品的准确性和鲜明性起到的作用,除此之外在很大程度上是作品的生动性在起作用。

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书法作品的生动性往往取决于以下几个方面:点画、结构形象的生动性;作品通篇气韵的生动性;点画力感的生动性;通篇墨气的生动性;最主要的是将思想(情绪)注入到了其中。

以上所谈书法创作的三性,可以作为我们在创作时追求的目标,也可以作为衡量一幅作品的好坏、高低的三把尺子。