厚重下的轻盈——浅析青年画家潘泽的色彩对撞

潘 泽

潘泽 生于天津

毕业于天津美术学院

天津美协水彩画专委会会员

和平区美术家协会会员

2017年安徽美术出版社出版个人《风景速写教程》

2020年出版风景速写系列教程

2021年出版淡彩风景速写教程

参展经历：

2016年天津美术学院造型艺术学院金涛奖一等奖

2018年《天津高等院校水彩画钢笔画大赛》一等奖 天津美术家协会钢笔画专业委员会 艺品缘画廊

2016年《蓝莲》入选第二届青年水彩展览 天津美术家协会，水彩画专业委员会 南开大学展览馆，2017年《木石之盟》入选天津美协水彩画专委会第十一届年展 西洋美术馆

2017年作品《舌尖上的天津》入选“放歌新时代”天津市文艺界庆祝党的十九大创作成果展（演）活动 天津美术馆，2018年《津韵悠扬组画》入选庆祝改革开放40周年 天津美术馆

2018年《情》入选天津市美术家协会水彩画专业委员会第十二届年展

2019年《花言物语系列作品》在天津美术学院美术馆展出

2023年《花言物语系列作品》入选“追根溯源”—首届青年油画作品邀请展

厚重下的轻盈——浅析青年画家潘泽的色彩对撞

王本平

2024年元旦的天津五大道书房，“水韵香沁”青年画家潘泽老师彩墨画取一滴水与色的交集，开启了一份新年的祝福。笔者受天津市艺术商会、天津美术网之约，前来参加青年画家潘泽老师的这次画展。步入五大道“书房”展厅，青年画家潘泽老师的一幅幅精彩的彩墨绘画作品，把笔者从外面数九的寒冬，带入了一份温暖的安静空间。纵观青年画家潘泽老师的绘画，是把一点一滴的彩墨漫布开来，用韵味浓郁的色彩交融对撞，迸发在了这新年的初始，浸沁津门大地之心脾，用青春的画笔为2024 新年涂上了一抹笔触的殊浓。

彩墨绘画其实是一个比较宽泛的概念，虽然血统不甚正宗，但学西画而作纸上绘画的大师、大家们却多热衷此途。林风眠如此、吴冠中如此、黄永玉亦如此。皆因其绘画在光影变化、色彩冷暖、空间构成是他们所长之故。青年画家潘泽老师自美术学院毕业以来，终日迷恋于此，将自己浸沁于这水韵墨染的彩墨绘画之中不能自拔。其恩师李寅虎老师言：“潘泽必是此道中人，皆因其聪慧好学，且无疑是后来者，因其家学、天资、习性、经历等诸多因素，彩墨绘画必将较先行者们走的更远，也更自如”。正是：

高阁晴空飞落霞,水韵香汝问蒹葭。

墨染青丝尘缘净,一滴水溶树参差。

顾影娆娆延客棹,黒羽翼翼动谁家。

矶头凝望两相媚,欲把金戈录韶华。

潘泽作品：《潮生》 112x78cm

月下潮生红蓼汀。浅霞都敛尽，四山青。柳梢风急堕流萤。随波处，点点乱寒星。

别语寄丁宁。如今能间隔，几长亭。夜来秋气入银屏。梧桐雨，还恨不同听。

青年画家潘泽老师的这幅画作，是在吸收了西画中的表现主义手法，以及中国民间传统的艺术语汇，展现出其对色彩的诸多变化、并通过其对绘画空间的错位，来处理这幅《潮生》绘画过程当中所营造出来的神秘、迷离、莫测、诡异的气氛。使观画者看到，这种绘画形式彻底脱离了自然的约束，而完全成为诠释灵魂底处情感的工具。从这幅作品中，大家不难看到这幅《潮生》绘画整体构固了，青年画家潘泽老师对自己绘画作品中的那种特有的客观理性、主观幻想、复杂性与单纯性、那种对世俗与超越性、随意性与偶发性兼而有之的精神面貌。

潘泽作品：《鸾梦》112x78cm

毫光洒风鸾何处，致使衰桐凤不栖。

纹彩云霓饶孔雀，锦段繁花驻紫泥。

大师齐白石曾言道：“画画小技，拾人者易，创造者则难，拾得者至多半年，可得皮毛，欲自立成家，至少辛苦半世。”笔者认为青年画家潘泽老师的彩墨花鸟画，独辟蹊径，独创一格，已经有了自己的绘画语言，形成了自己的风格面貌。可以想象，这期间，青年画家潘泽老师付出了怎样艰辛的探索。纵观这幅《鸾梦》描绘非常逼真，孔雀那玲珑的头上像插着7支镶嵌翡翠的宝石，开展的彩屏像开满鲜花的一把宏大羽毛扇，背后衬托的一个个翎环，绿、黄相间，像是无数只大眼睛。潘泽老师画的这幅《鸾梦》孔雀仿佛在阳光下漫步而行时，就像穿了一件漂亮的鲜花舞衣，那些颜色的对撞促使整个画面达到了空前的丰富。画有初视平淡，久视神明者，为上乘；有人眼似佳，转视无意者。潘泽老师突破了单纯的民间画、学院画之间的森严界限，他把彩墨表现出了对现实世界的热情，他把平凡普通的事物作为画材，从而使自己的画达到了空前的美感。潘泽老师这幅作品利用了俯视的光影效果，和放射性的层次感，使得画面更加立体融合逼真，给观者一种强烈的视觉冲击。

潘泽作品：《梦鹭》112x78cm

溪汀梦鹭两征鸿，百花轻涟鱼游溶。

层层繁花碧空复，苦篁对客出叠龙。

石涛言：“笔墨当随时代”青年画家潘泽老师在其彩墨的绘画领域孜孜以求，大胆实践，尝试用新的笔法、技法，来表现全新题材，他大胆用色用墨，以达到绘画色彩浓艳沉稳而不俗不弱。纵观这幅《梦鹭》作品，它的画面色彩是既非真实又非装饰的意境色彩。潘泽老师在创作这幅作品时，更多的是根据整个画面的总情调、总气氛和总韵律来安排色彩，这种色彩，常常是我们生活中未必找得到的，但它比生活更美、更协调、更丰富，从而使作品视觉张力更强烈，意境更浑厚深邃。潘泽老师这幅《梦鹭》作品中的花、鸟、鱼的融合，不仅仅复现了动植物的自然生存环境，而且也呈现出意境之美在绘画艺术中的生成及融合。可以说潘泽老师这幅《梦鹭》作品的“美”是朴素的，是充满了本真与个性的。潘泽老师在继承我国优秀绘画传统的同时，在彩墨绘画领域锐意进取，不断创新可谓：“金玉之声，一派锦绣”。

潘泽作品：《沁粉香》26x37cm

不觉小雀独攀枝，粉花之中似有诗；

沁新淡雅知有意，忽如漫天暗香来。

麻雀是我们生活中常见的鸟类，身形娇小，机敏灵活，却也憨态可掬，更因为打不倒的顽强生命力，在画家们的笔下，散发出了生机勃勃的魅力，一幅花鸟画中，因为麻雀的构成，顿时“活”了起来，因此国画麻雀也相当受画家和收藏者们喜爱。潘泽老师这《沁粉香》中的麻雀，显得栩栩如生、顾盼生情，与画中的花枝背景相得益彰，大放精彩。从这幅绘画中观者不难看到，潘泽老师这《沁粉香》中的麻雀，“雀”实精彩。潘泽老师用工细的笔触一根根“撕”出雀毛，身上的斑纹显然可数，腹部的羽毛用笔疏松轻淡，然后用淡赭整体晕染，且烘、染、勾、皴，浑然不分，造型纯以墨法，笔踪难寻。而其虚幻的花枝背景却设色浑然，撞色撞粉给人一种朦胧粗放的笔触效果。观其《沁粉香》彩墨绘画，潘泽老师连画带染，其绘画功底着实厚实又苍劲。正如古人黄庭坚所赞:“如此丹墨，盗造物机。后有识者，恨不同时”。

潘泽老师认为：自美院毕业以来，自己置身于彩墨绘画的探索与研究。在继承中国传统绘画的意象之中，对撞西方水彩写实的绘画之精华与彩墨之中，从而更加适应新时代的文化和发展。特别是让年轻人，在这都市快节奏的生活当中，感到一种祥和与安静，让他们对现代彩墨画懂得欣赏和爱好，把握住新时代的脉搏，促使彩墨画形成一种有创新思维的都市文化。潘泽老师体会到：“彩墨绘画的准确具象中的真实描绘其实不难，而难的是在狂放的绘画抽象中，要表现出整体的精准具象，在形制和色彩上都能做到见微知著。”而今，潘泽老师还在不断求索创新他的彩墨画，亦工亦写，泼墨泼彩，抽象与具象结合，中西融合，清新雅致。笔者认为：看潘泽老师的绘画创作可谓："别开生面"，"脱略凡格"，"新頴优美"，"艺苑奇葩"，"不仅品种新奇，而技法亦随之而出新，不是墨守旧章千篇一律，这真是推陈出新，既有传统意境，又有当今新时代的精神，故能耐人寻味"。看到潘泽老师这一幅幅彩墨绘画，笔者能感受到潘泽老师正在用绚丽的墨彩，在当今的画坛中要创造出不同凡响的意境之美。

笔者坚信：潘泽老师正在善用他那灵巧多变的笔墨，在今后的色墨结合中绘画、更会运用以色助墨、以墨显色，画面色彩统一于斑驳水墨背景色调之中的清丽明亮、艳而不俗、并富有情趣。在色彩处理上表达出更加丰富的光感与层次，充分表现烟雨迷蒙、滋厚润泽的艺术效果，其绘画格调的清新可爱，必将令人神清气爽，为我们营造出一个穿越时空、自在逍遥的精神家园。

（作者王本平 艺术评论家）