文丨阑夕
2.3万幅，这是美图秀秀全民摄影季在一个多月的时间里征集到的作品总数。
作为第29届全国摄影艺术展览的配套活动，美图秀秀全民摄影季未来将连续5届10年与前者深度绑定，共同为专业摄影师和摄影爱好者们提供一个得以展现作品的平台。
由中国摄影家协会主办的全国摄影艺术展览不仅在历史上——自1957年开始创办——十分悠久，其两到三年一届的长周期也使得最终成功入展的作品拥有足够的含金量，所以从影响力层面上看，全国摄影艺术展览同样独树一帜。
而作为首次涉足摄影领域的美图来说，相较于数十年的历史沉淀，美图秀秀全民摄影季在不到一个月内便吸引了超7000人参与的成绩不可谓不亮眼。
互联网带来的传播效应，让传统与新兴、艺术与内容的边界越来越模糊，这早已不是什么新鲜事。
海外去年8月上线的短剧平台ReelShort，依靠多部爆款作品一度超越TikTok登顶北美娱乐应用榜首，这些每集时长仅有1-2分钟的短剧，用一种匪夷所思的魔力吸引用户不断为内容买单。
虽然绝大部分人都不会将其称作艺术，但无可否认的是，在此之前没人能想到，我们曾心心念念的影视文化输出，某种程度上已经被剧情无脑、节奏爽快的霸总短剧捷足先登了。
但值得讨论的是，「时代变了」的印记似乎并没有在摄影领域体现出来，尤其是对于全国摄影艺术展览这样的业界盛事来说，作为全国规模的强专业性展览，它背后代表着入展作品水准都是首屈一指的。
所以像这次全国摄影艺术展览与互联网公司的联动在历史上十分罕见，从理论、器材、实践再到最后的作品呈现，摄影这门艺术往往需要一个漫长的学习和沉淀过程，而这一系列可以被称作为专业性的鸿沟，足以将绝大多数年轻的摄影爱好者拒之门外。
但手机，或者说不具备专业摄影知识的普通人真的无法拍出好的影像作品吗？看完美图秀秀全民摄影季的线上展览，我想这个问题的答案未必是肯定的。
在美图秀秀全民摄影季收到的2.3万个投稿中，最终有180幅作品成功入展，通过类型的不同，它们被分成了「记忆定格」、「自由创作」和「中华之美」三大展厅。
作品《炽热的青春》便是来自三展厅之一的「记忆定格」，画面里两名身着校服的少女手拿泡泡枪在嬉闹，而焦点之外步履蹒跚的老人注视着她们，仿佛在回忆自己年轻也有这般炽热的时候。
像《炽热的青春》这样的作品，在入展的投稿里比比皆是，它们的珍贵之处并不在于摄影师能将影像里传统的光、影、构图等技巧元素发挥出职业水准，而是在受限于手机的硬件设备条件下，作为一张带有故事性的照片，它所展现出来的东西就已足够打动人。
当然，智能手机和专业相机都已经成为了摄影工具的不同分类，就像在29届全国摄影艺术展览开幕式上，主展厅与美图秀秀全民摄影季的入展投稿者站在一起，从视觉上便俨然形成了两道不同的风景一样，领域深耕多年的职业摄影家们仍在决定着这门艺术的走向，而美图秀秀全民摄影季，则更多是给了年轻摄影爱好者们一个得以更接近传统影展的机会。
能够实现这一点，离不开美图秀秀全民摄影季强大的评审团阵容，除了美图创始人吴欣鸿外，其余四位评委都是职业摄影师，并分别在中国摄影家协会、中国新闻摄影学会等机构身居要职。
也就是说，美图秀秀全民摄影季大费周章地组建评审团，其目的之一便是为活动的专业性增添一份保障，入展作品从技术层面或许还无法与比肩全国摄影艺术展览，但同样也不至于偏离艺术和内容表达的轨道。
有了这份保障，美图便得以实现它作为影像工具本身的普惠价值。
在「自由创作」的展厅里，所有入展作品的创作过程都借助了美图秀秀的涂鸦功能，那些AIGC生成的卡通形象，让本身略显平淡的风景、特写照片充满了创造力。
这是一个几乎每个人动动手指就能完成的创作方式，因为照片在成像前并不需要进行多般设计和调整，而是创作的整体灵感，就诞生于用户与AI的交互过程。
不只是「自由创作」，其他两个展厅也有诸多作品借力了美图秀秀的工具属性，滤镜、修图、调色，这些功能不仅成为了创作过程中无可或缺的一环，对于在摄影领域谈不上专业的大众用户而言，更是他们将作品投稿至美图秀秀全民摄影季的动力源泉。
拿「中华之美」展厅举例，作品题材的落地之处都关乎于平日社交媒体中关注甚少的中国传统文化，戏曲、瓷器、手工、民俗，如若没有光影结合的美好画面，如若没有近在眼前的生动诠释，又怎么能让更多人关注到这些历经上千年沉淀遗留下来的事物？
这当然符合美图坚持做工具的产品调性，只是身处不同的阶段，产品对于普惠的理解也有差异，如果说过去它的价值体现在将「一键变美」赋能给每一个普通人，那么如今美图秀秀全民摄影季所做的，就是降低影像作品的创作和曝光门槛，从而让更多出自普通人之手、描绘万千种生活的好作品得以被发现。
更重要的是，三个展厅的落地为美图秀秀全民摄影季奠定了多元的基调，这里的多元不仅体现在题材上，AIGC的加入，让用户得以打破传统摄影形式上的束缚，让艺术创作这件事变得更贴近每一个创作欲。
湖南省摄影家协会副主席、美图秀秀全民摄影季评审团成员的梁向锋，在被问到如何看待本次活动包括AI、涂鸦、贴纸在内的形式创新时，表示「是一次很有针对性的引导，对探索顺应技术与艺术新趋势，融合跨界，创新表达和拓展影像边界的无限可能具有特别意义」。
去年8月在美国举行的科罗拉多州博览会艺术比赛上，由AI绘图产品Midjourney生成的绘画作品《太空歌剧院》获得了「数字艺术/数字修饰照片」一等奖，吴欣鸿在谈及此事时，认为这一奖项的归属问题只是一个开始，语言大模型落地的第一波爆发节点应该就是在视觉上。
不难从彼时吴欣鸿的话里，看到美图这家公司将AI放置在未来战略中一个怎样重要的位置，作为布局AI动作比业内都要早的美图，它过去能够做到用千人千面的修图方式撬动数以百万计的付费用户，如今将前者的能力普及到更多视觉创作和生产场景里，恐怕也只是时间问题。
这也是全国摄影艺术展览愿意将美图秀秀全民摄影季容纳进未来板块的原因，从专业的角度看，前者已经是业内旗帜般的展会了，它根本无需再造一个自己。
所以我们更容易厘清美图这番举措带来的优势，更活跃的思维、更丰富的创造力、更多元的题材，以及AIGC爆发后所带来的种种变数，这些美图秀秀全民摄影季所展现出来的，也正是如今传统摄影业界所需要的。
1929年，美国超现实主义艺术家曼·雷与自己的助手李·米勒在暗房中洗印照片时碰到一只老鼠跑过，受到惊吓的李·米勒将灯打开片刻后重新关上，无意中创造了「中途曝光法」，而这一形式成为了曼·雷后来最喜欢也最常用的手法之一。
中国摄影家协会策展委员会委员、美图秀秀全民摄影季评审团成员傅拥军坦言，「相比传统摄影赛事，美图秀秀上明显看到更多年轻人的身影，也看到了更活跃的思维，工具与技术能力也更强」。
是的，影像从来都是关乎于记录而不是受工具、技术和形式所限，如果曼·雷执念于彼时传统的摄影方式，那么这组无意中图曝光的照片就会被当成残次品扔进垃圾桶，同样，仅用创作的专业门槛就将绝大多数人拒之门外，那么摄影这件事，变减少了很多本该有的可能性。
美图秀秀全民摄影季的能量不仅体现在互联网，受其辐射的甚至还是一个城市。
自12月2日开始，入展美图秀秀全民摄影季的180幅作品，均会在美图大厦、厦门软件园一期北区科汇楼艺术空间进行为期几个月的线下展览。
如若为中国互联网的产品画出一个版图，那厦门所在的位置大概不会十分惹眼，也正是因为如此，美图的所作所为，才给厦门与生俱来的人文色彩赋予了一层特殊的含义。
全国摄影艺术展览将连续在未来5届落地厦门，与之相应的，是美图秀秀全民摄影季活动也将用下一个10年，助力厦门打造一座全国范围内的影像之城。
吴欣鸿早在2017年就曾谈及与厦门这座城市颇深的渊源，作为从福建迁居于此超过20年的人，他不仅说过美图公司总部会留在厦门，还表示「厦门的美，是创新的灵感来源」。
彼时美图刚登陆港交所不久，成为继腾讯之后第二个在香港主板上市的互联网企业，意气风发，对未来有着道不尽的憧憬。
自2017至今已有近七个年头，这七年里美图经历了数次业务与战略板块的变迁，但唯有一点不变的是，作为以「美」起家的产品，如果过去厦门这座城市给予了美图创新的灵感，那眼下便到了反哺的时刻。
事实上，美图也正是这么做的，将美图秀秀全民摄影季的影响力自线上辐射到线下，它不仅体现出了对于摄影艺术作品的那份重视，也在一点一滴地影响这座城市，从而让影像创作融入成为厦门无可或缺的一部分。
就像美图如今Slogan「让科技与艺术美好交汇」所描绘的那样，互联网公司之于传统艺术的价值，是双方都能被最大限度的看到，让艺术不再小众，让创作门槛消失。
至少在以后这3600个日夜里，美图秀秀全民摄影季与全国摄影艺术展览的深度绑定，对于两者的未来而言都会迸发出更丰富的想象力。