《临行密密缝》 248x129cm（2017）
在重庆，有这样一位国画家，主攻人物画，竟连续入选8次全国美展。全国美展5年一次，历时刚好40年，这与他入道时间基本吻合。而今年届七旬，他仍壮心不已，努力编织自己艺术上的天花板。
这样一位画家，竟然还是重庆大学的二级教授、博导，国务院政府津贴、重庆市人民政府“五个一工程”奖、重庆市人民政府教学成果一等奖获得者。他迄今出版了6部专著、60多部画册和教程。
在孟冬的某个早晨，我如约来到大学城虎溪花园一间别墅式会馆，在推门进入的刹那，墙上挂着的各式人物作品，齐齐张开笑脸，似乎对我陌生的闯入表示接纳。
我不禁拿出手机一阵狂拍。他们都是张春新先生的“故交老友”，他们来到宣纸上，想必是为了让更多人看见，向更多人讲述。在故事还没开始时，我想我应该先和他们混混脸熟。
终于坐了下来。张春新教授一边泡茶，一边谈及往事。40多年的艺术人生，就像人物长卷一样，徐徐展开。
《川军出川》 1000x240cm（2016）
虽然说得一口流利的四川话，但按籍贯，张春新是唐山人。唐山位于山海关下，自古多出慷慨悲歌之士。张父算是其中一个。
爷爷是中富人家，知书明理，热爱收藏，也支持革命，很早就将儿子送到了八路军。张父到部队后，先是参加了冀东残酷的抗日战争，在解放战争中还参加了辽沈战役和平津战役，累立战功。在四野支持二野进军大西南动员会中，张父积极报名，随“华北干部补训团”到重庆市军管会工作，次年响应号召，深入川南剿匪，遂定居泸州，后出任叙永县主要干部。
《邹容1902朝天门》 200x200cm（2014）
张春新记得，爷爷爱收藏，父亲是读完初中后参加八路军的，爱画画写写。春新曾在河北老家待过一段时间，爷爷告诉他，曾在北京买过一张徐悲鸿画的马，是朱砂画的。父亲参加八路军，汉奸告密后，日本鬼子抓走爷爷抄了家，爷爷的藏品也从此失踪。
不管怎样，小春新有了些艺术基因。3岁多的时候，他就拿起彩色粉笔，在县委大院到处画“美国高鼻子洋人不讲道理”。刚办好的黑板报，他也不时给人“惊喜”。以至于县委开民主生活会，同事们给他父亲提意见，说得最多的，就是让管好儿子的手。
尽管淘了气，父亲并没有扼杀他信手涂鸦的爱好。他那不时发痒的手，依然在四处涂抹，不过劝诫之后，改在了自家墙上、地板上。6岁时，他得以在“大跃进”画报上，发表了处女作，《叔叔们在炼钢》和《骑着竹马上北京》。
1966年“文化大革命”开始，张父为县领导被打倒。1969年，不到15岁的他，响应最高指示插队当了知青。先是在叙永城郊，后转队到赤水河畔。在插队的日子里，张春新的意志得到千磨万击。一位重庆交通学院下放到叙永的大学生朋友，送他一部汉代哲学名著《论衡》，书中“疑行者无成，疑事者无功”这句话，成为他此生行事最大的信念。
《重庆谈判结硕果》 65X410cm（2019）
农民们告诉他“干活路是眼见之功”，张春新就在“功”字上下功夫，犁、锄、铲、耙，样样都是好手。他插秧子更有一绝，插翻埂秧，从山顶上的一块田翻过，一根埂一块田，一丢手五行秧子，从山顶到山下接连十多块田，秧子自上而下，像五线谱一样直泻而下。农民们翘首叫绝。张春新根据自己的生活体验，画了《春分春雨育新苗》，第一次参加了县里的展览。
那些战天斗地的年月，除了公社的高音喇叭，不时放出革命歌曲，几乎没什么娱乐可言。下工后，春新喜欢走进那些大哥哥大姐姐中，听他们讲故事，更喜欢向他们借阅包着红色书皮的小说。在此期间，他读了《复活》《安娜卡列尼娜》《斯巴达克斯》《唐吉坷德》《九三年》《巴尔扎克》《血与沙》《红与黑》《静静的顿河》等世界名著，及中国四大名著。
在那个文化匮乏的年代，这一部部砖头厚的小说，像一扇扇打开的窗户，让春新看到世界与人性的丰广。他凭着超凡的记忆力，将其内化成一个个故事。于是，那时的春新，又多了知青们十分喜欢的本事，“讲故事”。赶场天，下雨天，收工后的知青点，大家纷纷做上好吃的饭菜，抢着邀请他去讲上一段。
《幕墙根下》 240x200cm（2019）
张春新经常整夜整夜分段摆龙门阵，这是知青们最好的精神生活。身体颀长、面相英俊，又天生一副大嗓门的他，自然受到很多人的欢迎。作为知青点上的脱口秀达人，他不知在多少个夜晚，趁着春风化雨、夏雨滂沱、秋雨绵绵或冬雨潇潇，给知青和老乡们带去欢乐。
他把故事从乡下讲到了城里，而在听故事的人群中，有一个忠实的漂亮女听众，就是他后来从一而终的爱人。那时候，她是县里文工团的台柱子，腼腆文静，皮肤白皙，脸蛋圆润，说起话来声音很好听。不知是春新的故事引人入胜，还是春新永远向上的气质吸引她，总之，她迷上了他长篇小说连播式的漫长讲述。关键是，每到高潮处，他的故事就戛然而止，让人牵肠挂肚。
张春新自幼听着赤水河的传说长高长大，他在河边讲故事，也如河水滔滔不绝，进而收获滚滚而来的爱情。在文化生活贫乏的年代，县革委会文工团拥有着大量“粉丝”的著名演员，却爱上了一个“反革命”的儿子，而且是社会最底层的知青，在当时的年代是大逆不道的。当然，这是另外一个故事。
《扯秧图》 138x68cm（2023）
此时，张春新喜欢画画的初衷未泯，他手中有着唯一的“葵花宝典”，就是两本翻得发黄的工农兵教材，《怎么画速写》和《怎么画写意人物》。在挣工分的田间地头，春新总是带着自己订的速写本，放排时农民们争着让他画。附近公社，“农业学大寨”的壁画都请他去画。
然而，此时正是张春新人生中的至暗时刻。父母因所谓“反革命罪”被抓，春新和自己的姊妹惶惶不安，又无可奈何。县文化馆馆长曾鈡是一个爱才之人，每逢县里有美术活动，总是力排众议让他参加，让其作品能参加县里的各种展览。
在1977恢复高考前，任何招工等进城的机会，都和张春新无缘。送走一批批朋友进城，他还是个修理地球的知青。幸好有了恢复高考的政策，他知道这是实现自己理想的唯一机会和途径。在家人和女朋友的鼓励下，他报考了四川美术学院。白天挣工分，晚上补文化，成为他新的日常。他只有一个念头：考美院，要考上，一定要考上！
然而，命运弄人。连续两届，张春新的专业成绩都过了线，却因父母身份问题，县里提不了档。1979年，从不信命的他，决定再拼搏一回。这一次，又是鬼使神差，差点贻误终生。
川美院长与中国画专业部分老师合影（1983）
当时报考，需要送作品到四川美院招办，在确认专业基本水准后，才有资格参考。知青10年，张春新并未停止专业的追求和训练，对自己的专业素质是自信的。这次，春新在四川美院现场报名后，张榜准考通知的名单中，竟然没有他。而借他作品去报名的青年，都榜上有名。性格执拗的他，抱着一大摞自己的作品，放到四川美院招办的办公桌上，请招生处的老师们鉴定。春新当时那份自信和忐忑，真是终生难忘。
他永远记得，接待他的是胡孝先和何力平两位老师。原来美院老师在初审时，误判认为，他是借的别人作品。当这位气喘吁吁、满脸通红的考生，铺开一大摞作品时，两位老师认真地看了看，赞许地点点头。胡孝先老师笑着对他说：“同学，不着急，下午我们还要发一批榜。”
果然，下午发榜，张春新的名字赫然其间。那一瞬间，他像溺水的人将头伸出了水面。
考试有两道题，一是“小女孩在公交车上让座”，二是“少年英雄”，二选其一。张春新白描画完，还有一个小时，于是再要了一张生宣试卷，画了写意的少年英雄。两幅交卷，他轻轻吁了一口气。
翌日，他竟然在校园里碰到了胡孝先老师。胡问他，是不是交了两张试卷，到底选哪张？他不好意思地答道：“选分数最高那张吧。”
结果，白描得了90分，写意得了88分。都算高分。就这样，时年25的张春新，成了79届四川美院中国画专业的一名大学生。班上12人，年龄、基础都参差不齐。开学第一课，班主任大发感叹，说3000人中选12人，本人、家长、老师，都殊为不易。让每位同学，自报家门，说说自己的高考老师。
四川美术学院中国画专业79级全体同学（1980）
没想到，班上唯一的女娃儿，豁地站起来，说：“我的老师是白德松。”全班大骇。又一个站起来说：“我的老师是唐绍云。”众人又吓一跳。之后，同学们潇潇洒洒表白，均为云贵川名师之徒。唯有穿着洗白了的中山服，坐在最后一张凳子上的张春新，紧紧埋着自己的头。
第一次作业，是素描静物，几何形体。张春新费尽功夫，得了75分，全班倒数第一。这时，张春新才明白，自己能考入川美，实属幸运。当时条件有限，练习素描，画来画去，都是一个石膏头像。
但他注定是个不甘落后的人。他暗下决心，一年级跟上，两年级进步，三年级中等，大四时“回头看”。他想到的，犹如田间地头你追我赶的场面。他知道扬长避短的道理，在恶补素描的同时，更多巩固速写的优势。
那些年，他跟很多同学一样，吃了晚饭就混上火车，挤到菜园坝火车站，画人物速写。一出站，就见各色人等，动静坐卧挑，千姿百态，安逸极了。他手捧速写本，笔尖飞舞，仿佛自己也是与时间赛跑的赶车人。
正是一箩筐一箩筐的速写，让恩师白德松，开始承认他的艺术感觉，进而到后来，对他大加赞赏。据他回忆，四年时间，他画了24本钢笔、炭笔速写，2000多张毛笔速写。这一记录，至今无人打破。毕业创作，作品95分，论文91.3分，综合成绩94分全班第一。
大学里，他还有两件得意终生的事。在白德松老师的安排下，第一学期就画了部连环画《翠衣国》，获得人生第一笔稿费。二是1981年，大二时两件作品《出牧之前》《牧笛》，同时参加了四川省首届青年美展，关键是，《出牧之前》由冯建吴教授亲自题跋。由此，他开启了漫长的美展之旅。
追忆至此，年近七旬的张春新，开心地笑了。他伸出右手，说：“你看，手指弯成这样，就是当年栽秧落下的。当然，也有长期握毛笔的功劳。”
因为考入川美，十年知青生活戛然而止。
之后的大学四年，张春新师从冯建吴、肖建初、李文信、杜显清、赖深儒、黄海儒、雷荣厚、白德松、施绍祖、丁立镇等先生，出古入今，又是一番新境。当他以优异的成绩，留校任教时，才真切地感到，人生发生了翻天覆地的变化。
留校当天和李文信恩师合影（1983）
张春新先后做冯建吴、李文信、杜显清、白德松等教授的助教。与同学们亦师亦友，打得火热。1984年，他的作品《山寨乡情》参加了第六届全国美展。1985年，正逢抗日战争胜利40周年，他创作了《川军出川》《重庆大轰炸》两件大型作品，《川军出川》由重庆博物馆收藏，《重庆大轰炸》获得全国美展铜奖。这几件大作品，奠定了他在全国中国人物画界的影响。
给白德松恩师当助教时合影（1986）
1986年暑假，也就是这一年，他开始了“如何将区域文化符号融入创作实践与理论”的重要探索。
张春新带83级的同学们西行考察。敦煌之后正好放暑假，学生散去，他自己再出嘉峪关。进入新疆，一到哈密就激动了。白杨树下，维吾尔族人弹琴、跳舞，异域他乡的氛围扑面而来。张春新赶紧打开速写本，飞快地记下眼前的一切。速写是感性的，将人带入如诗如画之境。当抵达乌鲁木齐时，一本速写已经完成。他乐呵呵找到所驻扎的军区政治部友人，让提意见，对方看了，连夸画得好，“只是没有新疆人的味”。他原本笑着的脸，瞬间凝固了。这一句，算是一记棒喝。
张春新当即决定到南疆去，那里有着纯正而浓郁的维吾尔族文化。第一站到库车尔，遇到一个维吾尔族男孩，戴着北工大的校徽，说是去参加婚礼。他立马来了劲，只身跟着去到雅什县乡下婚礼现场。果然，弦乐声声，轻歌曼舞。婚礼排场不算大，那种欢乐却山呼海啸般涌来。他给新郎新娘、弹琴的老人、腰肢扭动的女孩，都画下速写。看得出，这里很贫困，但他们的快乐，却是很多财富都换不来的。
春新很愉快地和维吾尔族朋友们相处了几天，起身告辞时，他留下一些速写，老乡们都来送别，伸出大拇指“你是汉人的亚克西”。这位突然闯入维吾尔族乡下的汉人画家。回到库车尔，他才发觉闯了祸，整个派出所都在找他——当时汉维关系有那么一点紧张。
之后，又到了古老的龟兹古国。克孜尔千佛洞的石窟艺术，给了张春新莫大的震撼。开凿于公园三世纪，我国最早的大型石窟群，相比敦煌莫哥窟和河南龙门石窟，精彩有过之而无不及，但观者聊聊，门可罗雀。对“一意孤行”的他来说，这简直是双重的犒赏。春新在这儿静静地考察了两个星期。
之后，张春新又一路画着速写，来到南疆重镇哈什市。到达时，竟然有当兵的，看到他佩戴的四川美院校徽，便叫了声老乡，说他本人是达县的。老乡见老乡，两眼泪汪汪。兵老乡说自己在帕米尔高原达什库尔干当兵，与巴基斯坦交界的地方，他是部队的干事，接待过大画家黄胄，并邀请春新上高原去采风，春新欣然答应。
高原上人烟稀少，生存条件恶劣，同行的另外几个画家，都劝早点打道回府，偏偏春新凭着“疑行者无成，疑事者无功”的信念，大有安营扎寨之势，他背着画板和行囊住进了部队招待所。
新疆人物速写（1986）
兵营门口，张春新见有人杀羊，便让卖给他做标本。10元钱，他得到了这个高原上的羊头，用高压锅一压，很快就是一块白骨。看上去，像是上天赐予的雕塑。刚好，有战士洗菜，见他这个画家，竟然为一块普通的羊头着迷，便带他在柴火堆里，找到一米长的羊角。
这是欧洲盘羊的角，为了得到更强的震撼，春新决定要找到欧洲盘羊完整的头骨，他想要去更高的高处——卡拉奇库山口。那儿是军事禁区，只猎人和士兵可去。参谋长安排一辆车，让他跟着战士，一起去到了上面的连部。连长带他进屋时，他总觉得这里似曾相识。一说才知道，电影《冰山上的来客》就是在这里拍的。
连长给前哨班班长打电话，说有位四川画家老乡来体验生活。班长一听兴奋极了，说自己是宜宾地区珙县的，整个班有8个四川人，战士们在哨所里围着电话机，和连部的张春新用四川话摆起了龙门阵。
第二天，张春新走到半山，副班长来接他，说此地已是5300米的海拔，是阿富汗、巴基斯坦、苏联、中国四国交界的地方，面对瓦罕走廊，是我国最高的哨岗。此时正值七月底，这儿却是冰大板。傍晚，来自四川的画家老乡，看到了一生中最为壮美的画面：天幕低垂，一嗖嗖信号弹，从冰天雪地中腾空而起，整个冰川晶莹剔透，宛如反扣在高原上的童话世界。班长说，这是给最尊贵的客人准备的最高礼遇。
第三天，白天春新给战士们画头像，部分战士出去巡逻，带回了硕大的欧洲盘羊头骨（当地猎人丢下的）。当春新抱着羊头，步履蹒跚地走下山时，回头看见那群脸膛黑黑，只有眼睛和牙齿发着白光的战士们，举着手中的速写向他告别，不禁泪光盈盈。
新疆人物速写（1986）
整个新疆之行，张春新待了两个多月。他一路寻找，一路感受，以速写记录下全部的美好和感动。当他连坐几天卡车，从哈什穿过大戈壁回乌鲁木齐时，他还在一路画着。为了记下更多的美好，他竟以数电线杆的方式，制止打瞌睡。
回到乌鲁木齐市，他拿出最新画的厚厚的速写本，让朋友们再次斧正之。这次得到的评价是，“有了羊肉串的味道”。
西部之行是一大节点，让张春新学习并验证了，撷取区域文化符号的重要性。
他说，有人画唐代人物，竟然是宋代的服饰，还有南方画家画北方冰雪，北方画家画南方山水，总觉得不是那种味儿，这都是对区域文化符号洞察提炼不够造成的。
新疆人物速写（1986）
让他受益终身的是，在深入生活，从量变到质变的过程中，他明白了，速写才是真正的淘金，从生活中提炼的区域符号，是作品的特色和生存空间。那次新疆速写，成为他成长中的经典案例，在他后来撰写的《速写教程》中，多有选录。
1980年代中后期，黄桷坪过剩的艺术氛围，和直入云霄的电厂浓烟一样，让人想入非非。这里盛产酒鬼、师生恋、艺术混子和未来大师。知青上岸的张春新，却无暇他顾，每日精进，充实而紧张。
作为青年讲师的他，越来越感到，提升艺术素养和人物画技法的紧迫性。白德松教授让他外出进修，重庆美协时任副主席马振生建议去中央美院。然几经辗转，他于1989年9月，进入了浙江美院（后来的中国美院），拜在人物画大家吴山明、刘国辉、冯远、唐勇力、吴献生门下，同时也认识了尉晓融、王赞、胡寿荣、徐墨等名家。
和吴山明恩师合影（2019）
杭州一年，让张春新受益终生。他深深地感到，也许同属于长江流域的原因，川渝国画受浙美影响很深，但相对于杭州，川渝国画界普遍缺乏一种静气。同时，浙江美院讲究传承和共性，而川美更讲究创新和个性。老师们让他做的，就是静下来，先深研传统，再图创新。
在这里，他研读画论，临摹古画，每每至深夜。他还常常早起，拿一个馒头，就去大运河边写生。夏去秋来，河上的薄雾，像极了宣纸上的氤氲，往来船只，径直从水面来到他的笔下，再缓缓向前。擅长速写的他，在感性与理性之间，对国画中的线，有了“一线生机”的感悟。
《犁》150x180cm（1994）
“我最喜欢两个人物画大师，明代的陈老莲和清末民初的任伯年。陈老莲悟道于汉画像砖，讲究外形的整体感、线条的排列美和装饰性，用线讲究‘收’，线条之韵在于蓄力待发，每根线都在法度的收敛之中，古朴、内敛、生动，于传统信息中透出文人画的包浆味。而任伯年精于速写和写生，线条之趣在于‘放’，线条穿插于自己的性情之中，传神、奔放，有时线条随着激情冲出造型之外，形成气场氛围，具有极强的情绪感染力。”他如数家珍地说着，忽然，张春新停住了，望着窗外，仿佛正沉浸在两位大师的教诲中。
《丽人行》140x140cm（2006）
两位大师，各臻其美。年轻的张春新，难以割舍，便兼收并蓄，一收一放，为我所用，最后形成自己的线条美。陈老莲的《华山五老图》，他画了三张，第一张忠实临摹，第二张求神似，第三张就有自己的构思了。如此这般的训练，他进行了许多。
回忆起来，吴山明、刘国辉等恩师，都反复强调一点，尊重传统、尊重生活，同时又鼓励创新。“艺术之所以存在，在于不同。”这句话，是诗，是箴言，深深刻入张春新的心里，也成为他一生为艺的标尺。
那一年，张春新在浙江美院画了一大批画，回到川美，办了个展。观者无不大惊：此去一年，张老师对笔墨的追求和认识，就到了一个全新的境界！
一幅仿敦煌风格的《击鞠图》，一半做于浙美，一半做于归来后的川美，色彩古朴，人物丰腴，轻裘肥马，翩翩欲飞。这幅表现王公贵胄娱乐生活的重彩工笔画，充分体现了，张春新出古为新的绘画技法和艺术追求。
《击鞠图》 150cm×180cm（1991）
“白德松教授告诉我‘人多的地方不要去’，叫我走自己探索的路。比如工笔画，我往往是在生宣上，先画好写意的线，以少许颜色，淡淡浅绛，用水墨做肌理，再把生纸做成熟宣，重彩破之，三矾九染，这样，既有笔墨纵横，又有重彩剔透，非常耐看。”听他的工笔画技艺，就可以想象，面前这位努力探索的国画家，有着何等的定力与静气。
其实，他早年多有工笔佳作，但随着年龄的增长、眼力的衰退，几乎倾全力于人物写意了。难怪，人们一提起张春新，脑子里就会出现，他那些笔墨恣肆、造型独特、气韵生动、线条真率的人物形象。
在收与放、动与静、取与舍、继承与创新、共性与个性间，张春新从来不偏执一端。自浙美归来，他更笃定自己的融合之道，在个人风格的形成与蜕变中，他渐渐成为新时代中国人物画的中坚力量。
在恩师吴山明身前，他每隔一两年都会去拜望。吴老曾当众称赞，说“张春新是浙派人物在西部的代言人”。吴山明重病离世前，在杭州举办了师生展，西部特别邀请了他一个，并为他买好了来回的机票。追忆起来，春新觉得，这是恩师对自己莫大的期盼、肯定和奖励。
吴山明教授师生作品展合影（2019）
同样，当另一恩师、浙派人物画大家刘国辉的儿子，亲切叫他师兄时，张春新也有种莫名的感动。他隐隐觉得，有一种力量，在催他奋发，永不停息。
其实，了解张春新的人都知道，他身上真有股少见的韧劲和静气。他很少参加社会活动，他与外界打交道的主要方式，是不时弄出一大堆画来，或者发表一篇论文，出版一部专著。
每隔5年，他入选全国美展的消息，又会见诸报端。自1984年以来，他已连续参加8届美展，这在整个中国美术界，都是天花板级的存在。谈到如此骄人的纪录，张春新没有想象中的得意，相反，他用到了“痛苦”这个词。的确，全国美展，一届比一届难，一届比一届要求高，四十年如一日地奋进、突破，想想都很累。
但他真的是，痛并快乐着。他冲击全国美展，主要靠的是那些气势宏伟、构思巧妙、感染力强的主题画，比如《出夔门》《江山清风》《走出大山》《邹容》等。
《出夔门》 179X190cm（1999）
巨制《出夔门》，表现邓小平、聂荣臻等伟人早年赴法勤工俭学，东出夔门的场景。画面男女老少30余人，神情各异、姿态不一。在船只就要远行时，心怀大梦的青年，表情坚毅，满眼憧憬。岸上群众和送行的人，或坐或卧，或茫然或淡定，或举目远眺或掩鼻抽泣，背后江潮澎湃，天险雄踞。这幅大制作，表现时代巨潮下，年轻的仁人志士走出国门探索真理，个人命运与时代命运紧紧相连的历史时刻，有着极强的艺术感染力。
同样表现“出走”的历史大题材，还有《川军出川》。早在1985年，他就携此作参加雾都艺术节。2016年，他受邀在台湾，再次画了这幅画，10米长，2.4米宽。台湾抗日老兵坐着轮椅来看，有老兵现场题款，声泪俱下。
85版《川军出川》 360X190cm（1985）
离时代最近的一幅“出走”，则是反映三峡移民的《走出大山》。6个青年男女，背着行李，站在画面中央，笑意盈盈的脸上，有着不舍和不安。一条家犬，站在面前，似乎也有着难言的眷恋。身后的卡车，载满老乡和物资，还有一人身负幼儿。卡车右侧，则是滚滚长江东逝水。三峡原住民，面对命运的迁徙，他们双手迎接，因时而动，憧憬又焦灼。张春新以非凡的笔墨功夫，主客观相融的画面张力，为时代主题再次注入正能量。
《走出大山》 200X200cm（2004）
数十年来，张春新的正能量主题画，从未间断，时有佳作。在“纪念中国工农红军长征胜利五十周年全国美展”上，他创作的《四渡赤水》大型作品荣获一等奖。距今最近的代表作，首推《国殇》，表现张自忠战死宜昌后，众人扶着灵柩溯江而上，民众倾城而出，和国共两党政要在储奇门迎接的感人场景。此外，还有表现中共统战主题的《重庆谈判结硕果——全国政治协商会议召开》，表现重庆谈判国共合作的《渝州细雨》，以及为香港回归而作的《关天培血溅虎门》，等等。
《国殇》400X180cm（2018）
谈到这些让人望而生畏的历史大题材，张春新显出“舍我其谁”的气质。他说，父母都是军人，两个哥哥先后出身于抗日战争和解放战争的部队，他身上流淌的血，有着天然的正能量。而他本人下乡10年，幸逢历史关头，得以改变命运，从农田直接走进教室，有着表现时代变革的天然冲动。此外，重庆本身是历史名城、英雄之城，有着主题画创作的富矿，比如大禹治水、南宋抗蒙、湖广填四川、保路运动、英雄抗战等，都是非常好的历史大题材。
“我本人又是美院毕业，天天感受着这座英雄之城、文化之城的律动。天时地利人和俱在，我不画谁画？”张春新有些动情地说，主题画不是政治应景，不是艺术上的脸谱化、图式化，相反更考究一个画家的笔墨驾驭能力和画面控制力。一幅画是一段历史，一幅画是一个时代，一幅画是一种家国情怀，谁敢小觑，谁敢盲动？！
“这些主题画，一幅动辄半年一年，没有相当的定力和静气，真的很难坚持下来。”
作为调节，在主题画创作的间歇，张春新也会画一些反映民情风俗、田园生活、诗词歌赋、大家闺秀的小品画。日积月累，这些题材多元、意趣丰富的写意小品，竟成为他艺术生涯的重要收获。
或许可以这样说，黄钟大吕般的主题画，让他斩获了众多荣誉；而逸趣横生的小品画，让他赢得了更多市场与民意。
但他又是这样的人，与喧嚣的名利场，刻意保持着距离。这得益于他的本性和本心。他为自己刻了一枚章“静进生深”，寓意从静中生发更深的境界。
《月亮的女儿》 136X68cm（2019）
《一江春水向东流》 扇面 （2008）
他反复提到的，还有国画大家们对他的相关题赠，比如马振声恩师送他的“万物静中得”，中美协冯远主席送他的“厚积薄发”，李翔主席送他的“静张生悟”，无不在强调一个“静”字。而画界对他的评价，则是“藏在三峡里的怪人，静得太可怕！”
《孔雀孔南飞》 68X68cm（2007）
正是这份静，让他数十年情钟人物大写意，在传统与创新的相生相融中，将主题性、文化性和生活性发挥到极致；也正是这份静，让他以笔墨书写时代精神，在当代中国人物画家中独领风骚；也正是这份静，让他默默发愿，用有限的生命去拼搏无限的艺术生命；当然，也正是这份静，让他在交叉学科构建的金字塔中，逐渐攀登塔尖，摘取实践和理论的耀眼明珠。
《大山深处》 204x138cm（2016）
当长达两天的访谈结束，张春新教授将《发髻上的中国》《南宋川南墓葬石刻艺术》《卜墨散文》等重量级专著，放在我手心时，我分明感到，这是奋发一生的艺术家，献给历史的深情之物。
万物静中得，也是敬中得。余生也晚，有幸捧读，愿能从中获得更多教益。
————艺术家档案 ————
张春新简介：男，籍贯河北唐山，1954年生于四川省叙永县，民革党员。享受国务院特殊津贴专家，中国美术家协会会员。1983年毕业于四川美术学院绘画系国画专业（本科），留校任教，曾师从冯建吴、肖建初、李文信、白德松、赖深如、杜显清、雷云厚、丁立镇等先生。1990年结业于中国美术学院国画系人物画专业，曾师从刘国辉、吴山明、冯远、唐勇力等先生。
1998年3月由四川美术学院调入重庆大学组建艺术学院，现为文科二级教授、重庆大学博士生导师、硕士生导师，四川美术学院硕士生导师，重庆市人民政府文史馆馆员，重庆市第四届政协委员，教育部高校艺术类专业教育指导委员会第一届、第二届委员，教育部艺术教育委员会第四届委员，教育部高校美育教学指导委员会副主任，重庆市教育评估专家库专家，教育部重庆大学复合型视觉艺术人才培养模式创新实验区主任，重庆大学中国画创作研究中心主任，民革中央画院副院长，重庆中山书画院院长，重庆美术家协会中国画艺委员会副主任，中国画学会副会长，重庆国画院副院长，重庆外语外事学院艺术学院荣誉院长，成都美术家协会顾问，成都文理学院荣誉院长。
作品曾参加第六届、第七届、第八届、第九届、第十届、第十一届、第十一届、第十二届、第十三届全国美展，第一届、第三届、第五届全国体育美展，第一届、第二届全国教师节美展。作品《重庆大轰炸》获纪念抗战胜利五十周年美展铜牌奖；《四渡赤水》获全国纪念长征胜利六十周年美展一等奖；《白日——关天培血溅虎门》获文化部主办“艺术大展”北京主展区优秀作品奖；《出夔门——记邓小平离渝赴法》获三峡中国画展一等奖；《犁》获中国画大展一等奖，参加第九届中国艺术节中国风格·时代丹青——全国优秀美术作品展；作品《临行密密缝》参加纪念中国人民解放军建军九十周年美术作品展；《画友》参加“香疑如故”全国美术作品展。作品共参加三十余次（国家级）美展。
作品《大山深处》获得重庆市第六届美术作品展一等奖，重庆市人民政府“五个一工程奖”。作品获国家奖12次，其中金奖5次、银奖2次、铜奖5次，省部级奖24次。两次获得国家艺术基金，主持国家、省部级项目16项，教学项目获得重庆市人民政府教学成果一等奖。教学课程获得省部级精品课程和优质课程。发表csscl检索学术论文10余篇，个人专著8部，出版画册60余种。
在重庆大学学科建设上，张春新团队获得大功一次、一等功三次，荣获重庆大学优秀教师称号。
长期致力于中国人物画的研究和教学工作，擅长写意、工笔人物。在中国画领域，注重历史典范的传承和创新，在深入体察生活的创作过程中，形成了一定的个人绘画风格，逐步完善自己的学术理论。