画说收藏：服务于社会的不是艺术，而是为艺术产品

文/冯海涛 图/韩玉玲

艺术是服务社会的，服务大众的，这里的艺术是指的，艺术产生的东西。可以理解为艺术形成产品后，其要有服务社会的功能。所以，这里讲的艺术服务于社会，实则是指艺术形成的产品是为社会服务的！纯艺术达到全民审美都能接受的只有两个原因，一是艺术家的名声太大，一是其艺术性已经消耗殆尽。而这两个原因都基本上与艺术没有多大关系了，即使有那么一点，也是因为艺术之名必须存在。

艺术有三个时期，诞生期，旺盛期和暮年期。诞生期时，是只有很少的人可以欣赏的了的；旺盛期是主流圈认可的，主流圈中有很多人跟风学习；暮年期就是普及全民，大部分画家都在创作这种形式的画作，占据了大众审美意识。此时，可以说这种艺术风格更多的成了一种基本形态，也就是成为了一种艺术产品。当一种画面的表现方式或形态，成为了生产流程，那么其艺术性也就结束了，当然，产生这种艺术的画家还是艺术家，也还会被世人敬仰，但是，也预告着这位艺术家的艺术思想和技法表现的时代结束了，不过，不影响后进学习者还会去学习他的技法和艺术思想。只是，还在这种艺术思想和表现技法下创作的画作，失去了艺术的价值。

新画风，新艺术思想的出现 ，总会遇到种种的障碍，不被认可，不被理解是很正常的事。但是，也不能认为，你画的不被人认可和理解，就是他们的错误。而是你的出新，要有理有据，要符合画理画要的大框架，比如中国画，中国画之所以是有中国画这个名称，是中国的概念，也就是这个国度的文明和文化。你画的画如果脱离了中国文化这个属性，那么你的画作也就不能算是中国画的一种新的创作方向和形态。所以，中国画的新鲜血液，需要的是有造血机能造出的新鲜血液，而不是输入的血液。