文/冯海涛 图/韩玉玲

艺术是服务社会的,服务大众的,这里的艺术是指的,艺术产生的东西。可以理解为艺术形成产品后,其要有服务社会的功能。所以,这里讲的艺术服务于社会,实则是指艺术形成的产品是为社会服务的!纯艺术达到全民审美都能接受的只有两个原因,一是艺术家的名声太大,一是其艺术性已经消耗殆尽。而这两个原因都基本上与艺术没有多大关系了,即使有那么一点,也是因为艺术之名必须存在。

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韩玉玲作品

艺术有三个时期,诞生期,旺盛期和暮年期。诞生期时,是只有很少的人可以欣赏的了的;旺盛期是主流圈认可的,主流圈中有很多人跟风学习;暮年期就是普及全民,大部分画家都在创作这种形式的画作,占据了大众审美意识。此时,可以说这种艺术风格更多的成了一种基本形态,也就是成为了一种艺术产品。当一种画面的表现方式或形态,成为了生产流程,那么其艺术性也就结束了,当然,产生这种艺术的画家还是艺术家,也还会被世人敬仰,但是,也预告着这位艺术家的艺术思想和技法表现的时代结束了,不过,不影响后进学习者还会去学习他的技法和艺术思想。只是,还在这种艺术思想和表现技法下创作的画作,失去了艺术的价值。

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新画风,新艺术思想的出现 ,总会遇到种种的障碍,不被认可,不被理解是很正常的事。但是,也不能认为,你画的不被人认可和理解,就是他们的错误。而是你的出新,要有理有据,要符合画理画要的大框架,比如中国画,中国画之所以是有中国画这个名称,是中国的概念,也就是这个国度的文明和文化。你画的画如果脱离了中国文化这个属性,那么你的画作也就不能算是中国画的一种新的创作方向和形态。所以,中国画的新鲜血液,需要的是有造血机能造出的新鲜血液,而不是输入的血液。

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