本以为已经封刀，没想到仍在磨刀。
沉寂多年的刀郎突然发布新歌《罗刹海市》，让整个音乐圈都为之一振。
倒不是说这首歌的旋律有多好听，实在是歌词过于炸裂，刀郎是否真的在内涵谁？
这首新歌，难道只是在说音乐圈么？先看歌词，最受争议的无非这两句：
“她两耳傍肩三孔鼻” “未曾开言先转腚”
很容易让人想到当年《中国好声音》上那英听到学员唱得好就转身的招牌动作。
为什么是那英而非别人，这就不得不提十几年前的一段恩怨。
2010年音乐风云榜评比“十年最具影响力人物”，那英是评委会主席，在讨论谁可以入选时，那英对如日中天的刀郎做出了以下评论。
这话对不对？我不是音乐专业不太清楚，但我知道本来最具竞争力的刀郎，被那英的特权一票否定。
事实上，当年看不惯刀郎的不止那英，还有许多今天被我们奉为“主流”的文化名人，比如汪峰和杨坤。
前者在接受媒体采访时说：“刀郎非常一般，而刀郎现象是流行音乐的悲哀”。
后者直接在全方位否定刀郎的价值：“他有音乐吗？你认为他那是音乐吗？”
为什么这些人都看不惯刀郎呢？高晓松在一档节目里说了实话：
“当时叫第一代网络歌手大量的涌现，而且那些神曲包括刀郎的神曲大行其道，导致我们这些传统唱片公司思想保守。”
说到底第一，刀郎草根出身，不是科班圈内人士；第二，刀郎半路杀出挡了某些人的“财路”，所以他们不喜欢身为“程咬金”的刀郎。
风头和利益都给你一“乡巴佬”赚去，岂不是显得我们“很无能”么？
那年的网络还不发达，那年的娱乐圈音量被所谓“主流”垄断，在各方联合打压之下，孤身一人的刀郎目睹了“罗刹国”的种种丑态，没有做任何辩解，只身退场。
一般而言，把刀郎的经历往歌词上靠也就解读的差不多了，但要是真以为写这首歌只是为了讽刺几个“老家伙”，那显然是把刀郎的“能耐”看小了。
《罗刹海市》的取材来自于《聊斋志异》中一篇同名故事，描绘了一个颠倒黑白的社会，目的是讽刺现实里的狼狈为奸。
再看一遍歌词：
“三更的草鸡打鸣当司晨” “半扇门楣上表真情”
这是在说当下的音乐圈，有多少人男女不分，又当又立，将个人底线和尊严弃之如敝履。
“岂有画堂登猪狗” “哪来鞋拔作如意”
这是在说当今的社会里又有多少人是非不分，指鼠为鸭，昧着良心替有权有势的人洗地。
为什么会出现这些光怪陆离？
“西边的欧钢有老板” “生儿维特根斯坦”
这位出身富贵名为维特根斯坦的西方哲学家有一句名言：当一个人能通过撒谎获利时，就再也没有说真话的必要了。
所以刀郎骂的何止是那英杨坤等所谓的“文化名流”，更是全天下所有的荒淫无度与酒池肉林，以及他们各自所统领的爪牙与帮凶。
都说艺术是“社会意识”，反映一个时代的“社会存在”，但是这些年除了二手玫瑰等少数团体，有几个敢真正直面“社会问题”？
更多人，不过是“唱着赞歌”把钱赚而已，这也是中国乐坛不断衰落的根本所在。
有格局，有情怀，又关注现实的人太少，只顾着自己一亩三分地的小确幸太多。
而在刀郎身上，我看到了中国乐坛的复兴希望，歌词接地气、讽刺够辛辣，似要以开天辟地之势重新定义传统文化的新审美。
至于那些高高在上依旧看不惯刀郎的人，送他们周总理曾说过的一句话：人民喜闻乐见，你不喜欢，你算老几？