胡润芝，字佑璋，江西婺源洙坦人，1928 年9 月1 日（农历七月十八日）出生于乐平众埠街，成长于弋阳漆工镇，后定居于上饶。自幼家贫，13 岁失恃，14 岁即自谋生计，艰苦备尝，坎坷历尽，后偶得吴昌硕刻“茀堂”二字印，盖“茀”者野草塞路之谓也，与自己身世甚为相似。我是在塞满野草的路上艰难地走过来而又继续艰难地走下去，因又自号“茀堂”。幼年天性喜爱绘画，横涂竖抹，刻苦练习，然苦无师承，不得门径，直至20 世纪五六十年代，相继结识程十发、钱君匋、胡献雅诸先生，尤其是得到国画大师程十发的指点，受益匪浅而步正道，艺事日进。中国画当立足于人类精神文明领域，欲在世界艺苑中光大其风范，则须善珍惜传统而又不为传统所囿。国画尚气韵、重意境，非具象，亦非抽象，乃意象也，一直是沿着似与不似这条主线蜿蜒发展的，国画是以笔染墨在宣纸上完成的，因为是软碰软，则须练就笔墨运用自如的本领，粗犷而不霸悍，纤细而不柔弱，既要干裂秋风，又要润含春雨。否定传统则是否定历史，死守传统则是割断历史。深明“法而无法”之理，悟性加勤奋，缺一不可，力戒矫饰和自满，不断探索，敢于变革而又善于变革，提高综合修养，眼高手高，方能创作出格调高雅、意境深远、超凡脱俗的作品来。人生的品格是为人作风正派，处事公道；人生的价值是有所追求，在人们心目中有为有位。我的生命是艺术，而艺术则是我的生命。这本画集得以面世，首先是熊良华先生的鼎力玉成，还有莫逆好友杨剑先生及诸好友的襄助，谨此衷心鸣谢。识家自有明鉴，幸有以教我。
胡润芝
岁次癸未仲夏于茀堂
摘于《胡润芝国画集》（江西美术出版社2003 年８月第1 版）
心象世界的书写
——胡润芝先生的写意绘画
文/徐恩存
胡润芝先生是近现代中国画坛的一位大家，是近现代中国文化精神承前启后的丹青高手。早年，便深受传统文化薰陶，古典的“天人合一”精神，深植于他的生命之中，给了他热爱大自然的诗心和视野。
作为写意画家，胡润芝先生的艺术，给人的突出感觉是他数十年不变的天真心态、敏锐感觉、诗性胸怀；他的诸多作品，都表明他对大自然万物的感觉性理解与直觉式的把握，以及他对现象世界的物质与精神世界的情感合一的美感感受和认知。
显然，自然界的丰富与多样，万物生命的原生形态启示了画家的灵感，唤醒了他对艺术形式与笔墨表现的感觉；他的花鸟与山水作品，呈现的是一个充满生机的艺术世界。
胡润芝的中国画，情绪激越、挥洒自如，始终在“不似之似”“无法之法”、“熟后生”中游刃有余的挥洒自如，在秉笔直抒中，书写心性。他的诚挚、专注与纯正的用心，使其笔墨在不经意间流露出的是一种少有的率意、拙朴与浑然，表现出一种纯粹美和由衷的诗心。
阅读作品，不难发现，在胡润芝笔下一切皆是精神想像与生活感受合成的凝聚，画家不把自然物象真实面貌的陈列作为目的，而是经过“心源”过滤后的心灵化的笔墨阐释；在历经坎坷磨难之后，他的笔墨语言显得苍桑老到，更多的是“干裂秋风”和枯笔破墨，特定时代的风雨冰霜，让他的心境自然是彷徨茫然的，笔墨则顺势而生，充满焦虑、苦涩与扭曲，当然，这也是心境的必然流露；约于八十年代以后，政治阴霾一扫殆尽，画家心情愉快，此时的笔墨在“心无挂碍”与“无羁绊”中，心手一致，用笔用墨如“润含春雨”，节奏、韵律与力度流畅舒展，尽显“小中见大”、“平中见奇”的奇趣与智慧，且画面气氛愈加平稳、祥和、温情；显而易见，画家在不同历史阶段的笔墨意味与形态，无不是对自我心态、情怀的平衡与安慰。
在存世的数百幅遗作中，在作品心象表达、意象形态、整体意蕴中，我们看到画家在人生顺逆中的冷静与超脱，“不以物喜、不以己悲”，在率性的笔墨挥洒与演绎中，墨色的元气淋漓与气韵的氤氲中，在笔线的茁壮与随性驱使中，分明暗含着很高的热忱和激情。创作中，他以豪迈的激情，把眼中看到的物象，经过呕心沥血的过滤和直觉的把握，使之展开为感性生动的生命形式，把激情化为阳刚与“郁勃”的力度，使笔下的大写意成为情绪的渲泄、艺术生命不衰的生命诗性图景展现。
胡润芝的写意绘画之路，深受海派近代大家程十发、钱君匋、陈大羽的影响与引领，但又与三位前辈有着不完全相同的情调和表现方式。胡润芝的写意艺术，有着明显地传统法度的古典约束，它们制约并调节着画面中的浪漫情绪，所以，我们看到画家笔下多是花鸟与山水意象中的局部或细节，此乃是做为画面整体的情感背景出现的。譬如，早期的《叶坪毛泽东故居》、《春光灿漫》、《古柏芝鹿图》、《苗》、《写石》、《梅妃赏梅图》、《玉兰》、《侧翅三秋杀气高》等，以及后期与晚期的《鹅黄向日新》、《鸡菊延年》、《鸡乐图》、《寿色》、《鱼戏荷影》、《白菜图》、《百草摧时始见花》、《和靖遗风》、《水墨山水》、《拟白石荷》、《秋趣》等，一个不争的事实是，不同时期不同的心境跃然纸上，不同情感的外溢也是不言自明的。
重要的是，画家的情感是随时代变化而变化，笔墨自然“当随时代”而变化和演绎，后期作品，愈至晚近，愈见出其胸襟开朗旷达、欣慰快乐的笔墨特性、气息氛围和流光溢彩的欣喜心境，使其审美取向与艺术情趣必然发生了变化，作品的笔墨愈发见出活力和沉稳，在书写中浸满生命的诗情。在某种意义上说，艺术作品同时也是语言的作品，甚至可以说，艺术品——尤其是中国画，不仅以笔墨语言为工具，同时还以笔墨语言为目的，这是近年中国画研究中以笔墨为重心的现象。清人邹一桂在《小山画谱》中说“今以万物为师，以生机为运，见一花一萼，谛视而熟察之，以得其所以然，则韵致丰柔，自然生动，而造物在我矣；”胡润芝之所以作品显现非同寻常的精气神，并在“造化”之中体悟生命元气之生机气韵，在于他除人生阅历之外的长期艺术磨炼。由此，他的艺术在时间的流淌中渐渐形成“重拙大”的审美取向，注重笔墨涵养中的朴茂浑厚之气，偏爱野趣，用以触发自己心灵中诗情画境，用笔墨去书写一个浑然、蓬勃的心象世界。
在前述的作品中，在花鸟意象中，在画家不经意的书写与挥洒中，确能看到“用墨极苍润，笔如金刚杵”的效果，而用笔用墨的适度、内敛、简逸和形式的变化、富赡上，既体现为个人的情绪化表现，又体现出艺术的修炼程度和炉火纯青的境界，在咫尺之内，气象如此纵横，且落笔生风，又透出古意狂趣，并以疏密跌宕、丑怪朴野、古拙奇肆的整体形态，去衬托花朵的娇艳、游渔的灵动、飞鸟的自由等等，画家以对比的手法，营造了脱俗之美和生命的诗性，尽显胸无尘埃的信笔直写之气；进而在点、线、墨、色的组合中，使之不拘物象，而生成重气局、走向、态势与蓬勃生命图景的多样与丰富。
古人云，“精神跃于纸上者为上乘”，“写其神而略其形”，润芝先生的作品乃是“离形得似”，神采飞扬，气韵生动的“意造”结果，而“意造本无法”，则为“元气”的笔墨表现提供了多种可能性和多维的认知方法，使“城府在胸”，得以任意挥洒、烂熟于胸，在养气积累、气充意造，画面意象由此得以呈现出“峥嵘出笔底，五岳储心胸”的大气象。
应该说，海派画家程十发先生，是以线见长的，其用笔变化多端，线条演绎丰富；钱君匋先生以篆刻、书法见长，篆刻极富金石意味和形式感，书法亦高古而恣肆沉穆；陈大羽先生的大写意之浑古笔力、狂草气势，及其加快节奏和韵律的手法，都成为胡润芝先生的艺术资源和精神力量。
润芝先生用笔刚柔相济，圆劲严峻，融篆籒之法于内，用于章法上，颇具回绾之势，作品则体现为神完气足的浑然面貌；作品的气象、笔墨的书写神韵体现出画家作画真态，水痕墨气，跃然纸上，云烟自笔端出，胸中郁勃，笔底造化，尽在瞬间凝定。在作品《白菜图》、《田园清趣》、《鸡菊延年》、《延年益寿》、《芭蕉小鸟》、《墨梅古典图》中，画家墨与色的结合，打破传统格局，使之另拓新境，又富于现代感；其中，用墨爽快淋漓，重到极点，淡到极点，浑厚到极点，生机勃勃，以“直探造化根”的精神，去追寻花鸟意象和山水意象间的生命玄机与密码信息。
从某种角度看，胡润芝先生的艺术，是对中国画传统和前辈画家艺术经验的一种必然补充和深入继承；“文以气为主、气之清浊有体，不可力强而致”，中国艺术从来重视“气”在艺术创造中的重要作用和情感气质无可替代的关系的，并认为“气”是艺术内在本质的方面，即“情深而文明，气盛而化神”，乃是由人本体上升为宇宙本体高度必然过程，所谓“气贯文风”，“意气骏爽，则文风清焉”；胡润芝先生的艺术，追求的是中国艺术的大气象和大美，他以开阔的胸襟、深广的学识、勤奋的求索与坦荡的情怀、磊落的胸襟，站在历史与逻辑的交汇点上，以自己的心血，创造出富有浩然之气与充实之美的艺术。
他的艺术给了我们很多启示，他留给我们的是一笔不可多得的艺术财富！
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