今年的国产片是要支楞起来了吗？
由任素汐主演的女性冒险片《荒原》预告片释出后，观众感受了可以和《127小时》、《活埋》、《坠落》等一系列对标好莱坞大片质量。
虽然题材很冷门，但国产片给了小众电影表演的舞台算得上是一大进步了。
另一方面，看到任素汐是主演，悬着的心也悄然放下。
任素汐是一个什么样的人？
她是公认的“剧场女王”，凭借着出演小众电影走红。
对于任素汐而言，演戏必须要从表演本身出发，以真实来塑造真实，才能打破演员和观众之间的那堵墙。
《荒原》这部片可以称之为是任素汐的独角戏，在台词寥寥无几的情况下，她全靠情绪来带动演技。
而在恶劣的环境拍摄下，让任素汐不得不跳出表演的方框，成为了一名真正的体验派。
特别是受伤戏，每当看到大面积裂开的鲜血淋漓伤口，任素汐便强迫大脑这个地方很疼。
有了这个信号，即便是拍完后，她都无法消除强烈的真实疼痛感。
在观众看来，任素汐是演技的保证。
如果抛开上面不谈的话，《荒原》也算得上是为任素汐量身定做的一部电影。
用她的话来说就是：“我和饰演的角色“丛林”很相似，俩人身上都有着10头牛都拉不回来的韧劲和倔劲。”
01、从导演到“剧场女王”
1988年，任素汐出生于山东的一个文艺家庭里。
任素汐父亲是二胡演奏员，母亲是幼儿园老师，对文艺非常感兴趣，尤其是手风琴拉得特别棒。
她还有一个同样做演员的姐姐，以前是家乡歌舞剧团的舞蹈演员，后来考到北电才成为一名专业演员。
任素汐受家庭氛围影响，从小就喜欢表演，再加上性格活泼开朗，非常受身边人喜欢。
不过，任素汐当初走表演这条路，对于姨妈来说实属有点遗憾。
任素汐学习成绩不错，用她的话来说：“家乡那一片的小孩学习成绩都很好，对知识渴求程度高，我是是受到了家乡的影响。”
另一方面，任素汐个人接受能力比较强，如果再认真几分的话，完全可以考上一所好大学。
正因为如此，任素汐姨妈向她母亲叹息道：“你家这孩子学习这么好，考艺术院校可惜了，到时候毕业没有稳定工作该有多愁啊？”
好在，姨妈的话任母没当回事，开明的人的她认为孩子将来无论吃哪碗饭，只要不违法乱纪她都会支持。
虽说喜欢表演，但任素汐觉得导演比演员有更多可能性。
17岁，任素汐报考了艺术院校的导演专业，成功被中戏录取。
大二时，任素汐因为一次意外的机会接触到舞台剧，阴差阳错走上了表演之路。
都说出名要趁早，但任素汐却并不这么认为。
她觉得表演就是一份普通工作，这个过程最重要的是向外界传输一种价值观。
其次，剧本非常重要，舞台剧是最讲究和考验它质量的地方。
所以，在开始演舞台剧后的整整10年里，任素汐都甘愿在原地打转。
毕竟，她有自信和能力在每年拿到出一部上得了台面的作品。
从和郭德纲合作的《唐伯虎点秋香》到《驴得水》和《东北往事》，都让台下的观众看到了任素汐不一样的可能。
特别是《驴得水》深入人心，以至于任素汐演了无数次，她都不敢请母亲去看一场。
并不是因为道德观念，而是因为演舞台剧时，她所饰演的张一曼有“自残”行为。
像是狠抽自己巴掌，做一些巨大消耗体力的行为，都会伤害到身体。
任素汐担心妈妈在现场看了演出，一定会心疼她伤心起来。
直到2016年，任素汐才改变这种现状。
02、被颜值耽误的好演员
在任素汐话剧生涯的第10个年头，她凭借出演《驴得水》和《半个喜剧》这两部由话剧原班人马打造的电影，正式在大荧幕上出道。
这两部作品的质量有目共睹，而任素汐在舞台已经积累下了丰富经验，她的走红显得非常顺理成章。
虽然任素汐长得不好看，但与其他靠喜剧走红的女演员不同的是，她并没有靠扮丑和故作浮夸演技来逗乐观众。
相反，任素汐非常会挑剧本，出演的都是能让观众共情的角色。
前有《半个喜剧》里的大龄剩女，后有《我和我的祖国》为伟大而舍弃小爱的女青年。
这些角色和看似是普通人，实际上非常有重量感。
否则任素汐也不会一个被金鸡奖提名一个拿下华鼎奖，更不会让冯小刚毫不吝啬夸他是任素汐粉丝。
演技弥补了任素汐颜值上的短板，能将天后唱哭得唱功也为她加了不少分。
仔细留意观察任素汐的作品，会发现大多数主尾题曲都是她的声音。
从《驴得水》的主题曲《我要你》到亲自作词作曲演唱得电影《寻汉记》推广曲《王招君》，再到《无名之辈》的推广曲《胡广生》，甚至是这次《荒原》中，也是任素汐包揽了主题曲创作和演唱。
对于任素汐而言，她不认为这是向外界刻意展示的东西，而是基于对角色的感悟，将想表达的东西放到音乐中。
任素汐不是专业的音乐人，但情之所至的产物无疑最打动人心。
然而，能演能唱的任素汐，也曾在演艺生涯遇到过瓶颈期。
众所周知，任素汐靠小成本小制作电影翻身，如果以后一直演这样的作品，偶尔成功一两个算正常，但不可能保证它永远会得到观众的支持。
毕竟团队和明星本人没有影响力，也就没有资本支撑。
但任素汐也只能演这样的作品，她才不会被刷掉。
说难听点，任素汐看起来并不像是个明星，倒是一位换了一份份工作的苦逼打工人。
在这个看脸的时代，如果没有非常厉害的地步和不可多得的机遇，是很难被看到的。
正如任素汐在某节目里坦率说道：“我来到这里就是想告诉那些拥有好剧本的导演和资本，我演得很好，希望能把眼光投向我，给我一个机会。”
任素汐能有这样一个诉求，说明她并不是为了恰钱而拍烂片的演员。
对于任素汐而言，电影要比话剧影响力更远更深。
看话剧的观众很少，一场下来就几百个人，即便演了很多场，撑死也比不过一部看的电影观众来得多。
就相当于一部电影1,000万票房，折合成观影人次有30万人，任素汐素无法想象演她演多少年话剧才能有这么多观众。
这实在是太吓人了，为了对得起“衣食父母”观众，任素汐宁愿少赚点钱跑剧场，也打死不愿意在大荧幕上将就去拍烂片。
03、未来可期
当然，任素汐不是上帝，她也有挑剧本失误的时候。
2021年，任素汐和言承旭合作的爱情电影《有一点动心》，上映后票房口碑双扑街。
原因无他，剧情拉垮，男女主没有CP感，观众完全没感觉到爱情片该体现的甜蜜氛围。
不过，在一众吐槽里总能看见如此类似的声音：“要不是任素汐是女主，这部电影估计会更烂。”
如此明目张胆的“偏爱”，以真诚换真诚，足以证明任素汐坚持演戏原则，是一个多么正确的决定。
毫不夸张来讲，《荒原》这部戏冲着任素汐去看绝对不会亏。
任素汐之所以出演《荒原》，是因为在这部戏里她看到了《海边的曼彻斯特》的影子。
该影片豆瓣评分8.6，里面对于主角如何面对和走出困境的呈现，深深触动了任素汐。
而《荒原》看似是一个讲求生冒险的故事，实际上它的内核却是感情。
如果再具体一点，那就是表现了女主学会和自我和解的过程。
“丛林”从小没能和父亲一起生活，到最后因为哥哥的关系，甚至都没有见到父亲最后一面。
这份遗憾让“丛林”无比执着地踏入无人区，而哥哥的陪伴反而让她产生出深深的怨怼。
随着踏入荒原越来越深，经历了资源匮乏和各种各样的困境，起初拧巴的“丛林”才慢慢解开心结，找到了里最重要的东西。
就像任素汐说的那样，这部电影拍完后，不只是她，包括所有看过这部电影的观众，都会明白一种意义。
《荒原》会让人一下突然理解，为何很多人去了西藏后什么事都能放下了。
在这样的环境下体验后，会发现过去生活中的一点小焦虑，其实什么都不是。
虽然这种感觉可能会维持一段时间，但只要面对生活的不如意，每当回忆起那段无比珍贵的时光，就会浑身充满力量。
无论你是处于失意中，还是想要打发无聊的时间，《荒原》这部电影都非常合适去观看。
相比于枯燥乏味的文字描述，只有真正置身于带给视觉冲击的影院里中，才能够体会大漠孤烟直的悲凉与壮丽。
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