TrendmoMen X 潘粤明
放置倒影
在镜像折叠交错的世界里，感受角色与自我重合的气息在空气中涌动，把自己藏进倒影，不紧不慢地浮现出另一个世界的海市蜃楼，荧幕是现实的镜像，倒影是投射，被覆盖的内心融入时间，让来往的经历奔涌流动。放置倒影，潘粤明在自我与角色镜像的空间里，探寻着影像世界的无限可能。
不同切面的自我
在拍摄现场，随着光影跃动，周边无声息坠落在镜面之中，折射出不同切面的自我，情绪被扩展出不同角色的面貌，重置又各自分离，是映射、是发掘、是存档、光影像钟摆般开始延伸……
此次拍摄主题是一次镜像空间的悬疑探索与视觉碰撞，在某种程度上也是潘粤明自我与角色不同层面思考的交互。拍摄期间，潘粤明刚从《鬼吹灯》系列剧第五部《南海归墟》杀青，这也是他参与《鬼吹灯》系列剧的第五年，而明年，他将继续完成系列剧的最后一部拍摄，为自己鬼吹灯系列画上圆满的句号。
回看过去5年一路拍摄历程，潘粤明感慨，“每一部都是新的冒险，每一部的拍摄环境都不一样，演员该经历和该克服的，都差不多感受过，也包括没想过的感受。”比如他之前没想过自己会常年拍摄同一个冒险题材，与专业人员在剧中切磋打戏，与一些剧情里的怪力乱神接触、了解和解谜，去死记硬背生活里根本用不到的奇门遁甲、五行八卦……“经常一部戏背下来的台词，过后一两年都还记得，当时都是死记硬背强化的流程。”
对他来说，最近杀青《南海归墟》是系列剧里拍摄难度较大的，依据剧情需要全程海底拍摄对制作团队和演员来说都是不小的挑战，同样他所饰演的角色“胡八一”，虽是风水大师，擅长“看陆地龙脉”、“看山水走势”，但在海里是他“业务”盲区，没有用武之地。
故事围绕商周时期的一个海下国度展开，奇异的矿石会产生热能，当热能聚集一段时间爆发后，螺旋海域的水会被托起，在水下形成一层空间成为海下之海，这就是个国家的生存空间。胡八一小分队以“寻国宝”的名义误打误撞进入到这个带有些神话色彩的地域中，展开了这次古墓探险之旅。
在众多操作难度不断升级的拍摄场景中，有一场戏让潘粤明印象深刻，“有一场是我坐着一个勘测潜水球，沉到海下50米处寻找沉船，在争斗的过程中，潜水舱被怪物击破涌进海水。”这场戏的难度在于，所有场景都是真实发生，吊车带着水球沉入水中，潘粤明要独自一人面对被水淹没后溺水的风险，剧组为了保证安全性会在前期布景后演练多次，“出危险了，就没得缓，吊车拉起水球的速度很慢，工作人员会把救生舱的其中一个玻璃拿掉，用作出口，拍这场戏还刚好是11月，水温很冷，当时压力老大了。“
而做为悬疑冒险题材类型影视剧，特效是剧播效果的重要表现之一。聊起这些，潘粤明最初语气沉稳、波澜不惊的状态有了一些变化，语速轻快起来，神色生动轻盈起来：“我们每部戏都在尝试一些新鲜的事情。比如这部戏的六轴技术，一场打架的7分钟长镜头，拍了两周，因为需要一秒钟上千个镜头叠合，记录它每个位置的运行轨迹，正常演戏是机器跟演员，但机械臂演戏是演员跟机器，我打得再漂亮，也要必须保证它的位置。”他介绍说，此次拍摄通过特效配合机械技术，1:1真实还原了船体状态。
和《鬼吹灯》系列互相陪伴的6年时间，对潘粤明来说具有特别的意义，为了更好的筹备新戏，他推掉了应接不暇的新剧本，停工了一年，希望用全部身心认真完成一个作品，“其实拍摄前后有很多琐碎的事情，并不是说演完就行了，对于我们来说5部戏付出的是6年的青春，决定把6年都放在这里，一定是希望培养出一个好的作品”
拍摄的过程也是对于演员身心的突破和挑战，几乎每部戏拍摄到中后期，他都会感觉疲惫不堪，长时间重复的工作内容，也会消耗心理增加疲惫感，“我们拍摄100天里几乎都在棚里重复那几件事，不是吊威亚就是换泳裤，就得咬着牙坚持，每天化妆会数着指头算一下拍了几天，还剩几天？”
平滑空间的袒露
画画是他工作解压和日常生活最重要的娱乐方式之一。面对白纸像是在平滑空间袒露无限心事，那些藏匿起来的心情，深沉或复杂、开心或焦灼，都会在一笔笔线条的交叠中，慢慢沉潜到最深处，在绘画的世界里，他有自己另外一个天地，无法触碰的思绪，折射出斑驳多姿的状态，可以掌控自己绘画叙事中的主导权。
他在社交平台和大家分享自己的画作，也会点赞一些粉丝的作品，互动交流。“拍戏也会画，休息时也会画，甚至等机位半个小时，也要拿起笔画一会儿，就像大家每天都会听歌放松，画画对我来说比音乐更重要。”
每天日更的社交平台，除了会和大家分享一些画作，他还会分享一些美食、感受、风景……日常生活里的细小乐趣，像是一种治愈的力量，不管何种境地和环境都会挖掘出几分有意思的事，潘粤明说：“也是想要记录生活，人活在当下的社会系统里，借助于这种方式，记录下一些瞬间，自己倒回去看一看，也挺有意思，像一个公开日记。但因为有了更多关注，也要多方面考虑它内容的可读性，不会仅仅是我的画。”
这些时刻像是生活里流光溢彩的瞬间，流露出晶莹剔透恳切的一面，是现实繁杂琐碎里触动人心的那部分，对于潘粤明来说，艺术或者情感会永恒地触动着他。聊到原因，他分享了一个细节：“你看过的画，看过的一部刚上映的电影，偶然间发现有一个表情、一个动作，像20年前就见过，那种似曾相识，没办法做科学解释，或者超越我认知范围时，就是一种感动。色彩、线条、结构、视觉……他能帮你把身心中僵化东西敲碎，把你的另一面解放出来，帮助你心灵新陈代谢，这些是让我感动的其中一部分原因。”
当下，他的手机里已经保存了上万张艺术作品、类型涉猎丙烯、水彩、素描、针管笔、速写……也正计划在未来开一个画展，在画风上，除了治愈类型的，也有一些暗黑风格的，色泽跳脱的先锋类型的……
在他看来，画画也和拍摄的每一部影视剧作品有共同之处，每一个作品对不同阶段的自己都很重要，无论最后呈现什么结果，也都接受，他说：“甭管是成的，还是败的，播出的，还是没播出的，受欢迎的，还是不受欢迎的，每一步都是你自己做的决定，世界上只有一个你，没有其它人可以替代，你做出的决定，操纵自己的意识和身体去做的事情，它本身就是对你的成长很重要，甭管是帮助，还是片面的，或是反向的，都是在刺激你往前走。”
倒影的对立面
镜像与意像的转换，也是现实与虚空之中，完成内在真我与完美自我之间的找寻与博弈。
角色与表演之外，潘粤明会定期规划好自己某一个阶段要完成的事情，他分享了这个与年轻时状态完全不同的变化，“上次开机前回来，呆在北京的十几天，已经在手机里计划了30件事，但实际进组之前，我解决了40件事。把所有能约的，都约好了，该做的都做好，没办成的总结一下，下次回来就要处理……”
相比过往，当下的潘粤明总结自己性格变得更理性，“以前是很任性的，很多事说不想干就不干了，现在不行，有家有业有团队，计划好了就得尽量去完成，有些事拖着拖着就变了性质……”但相比这样有条不紊的、平衡的生活状态，潘粤明坦诚还是喜欢年轻的时候，“没那么多烦恼，没那么多顾虑。”
同样他也更怀念那个年代的生活方式，“互联网时代把这个人的时间、空间折叠了，少了很多探索的过程，也吃掉了你的快乐，就比如，大学的时候想追一个女孩子，你得运筹帷幄一个学期或者半个学期，制造一点邂逅，或者跟她的闺蜜确定好环境，还得跟传达室打声招呼，打篮球时盯着人窗户有没有晾衣服，在不在？”那种人和人之间经过层层互认，小心翼翼试探、确定的过程，用很多共同经历的事铺陈一部分相似的基调，慢慢生长出的链接，才是潘粤明更喜欢生活方式。
而未来，潘粤明觉得等圆满完成了胡八一，会继续期待新的剧本和更好的角色，“只要是正向的，有意义的事情，不管是工作还是生活，我都尽量能大刀阔斧的去做，多合作一些好的项目，多画一些好的作品，跟大家一起分享。”
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撰文：@菱浠Linsey
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