有一个希腊画家与中国画家比赛的故事：
亚历山大大帝和中国皇帝比各自国家的绘画水平，看哪个国家更厉害。希腊画家和中国画家同在一间屋子里的两面墙壁上作画，还用帷幕在中间隔开，防止作弊。比赛结束后，帷幕拉开，奇怪的事情竟然发生了，两个画家的作品一模一样！
不过，当帷幕再次拉上，更神奇的事情又发生了：中国画家的画作消失了……原来，中国画家直接把墙面涂得和屋子里其他地方浑然一体，还光亮得能倒映出对面希腊画家的作品来……
当然，这个故事并不是真的，而是西方人为了嘲讽中国画家虽然有很特别的技艺，却并不会画画的杜撰。由此可见，西方人对于中国绘画的偏见。
与吴昌硕、齐白石、黄宾虹，并称20世纪中国画“四大家”的潘天寿，在他的《中国传统绘画的风格》一书中认为，中西方两大统系的绘画，其实各有其独到之处。中国传统绘画作为东方绘画统系的代表，与西方绘画一样有其独特的形式与风格。
同时，对于是否应向西方绘画取经学习，并吸收他们的优点，潘老认为，“中国绘画应该有中国独特的民族风格，中国绘画如果画得同西洋绘画差不多，实无异于中国绘画的自我取消。”
17世纪时，一位德国艺术评论家，在只看了几幅中国绘画插图后，这样评论中国画：他们用线条勾勒轮廓，不懂阴影和造型，只会简单的色彩涂抹。他甚至还不无遗憾地感慨：如此聪慧的民族，竟然丝毫不懂透视。
透视、阴影、造型可以让绘画更写实，可这位德国艺术家并不知道，中国画家不是不懂写实，而是早就不以写实为目标了。
战国时的画工会说，鬼最容易画，狗和马则很难画。原因是人们太熟悉狗和马，所以想画得“像”，让人人都说好很难，但因为没人见过鬼，怎么画都没人能说不像，因此最简单。可到了东晋，顾恺之去画曹植的《洛神赋》时，一切就都改变了。
“翩若惊鸿，婉若游龙”写出来是好辞句，可若用绘画表现呢，特别是写实绘画，几乎不可能。但这没难倒顾恺之，他硬是打破焦点透视的限制，以观众的欣赏要求来处理画面，用飞雁和龙，画出了画外之意，弦外之音。
什么叫以观众的欣赏要求来处理画面呢？用潘老在《中国传统绘画的风格》中的形容，这就像人们在花园里看花，或在动物园里看动物，只允许站在一个地方不转头地看，大家是不干的。要允许人们随便走动，一会儿看这边，一会儿看那边，一会儿俯视，一会儿仰视，一会儿又环绕着看，可以无所不可看才行，这就叫以观众的欣赏要求来处理画面。
而这也是中国画与西方绘画的显著区别：建立在透视学上的西方绘画，需要假定观者的眼睛不动，而中国绘画，则打破焦点透视的限制，满足人们风景看遍的需求，用打破焦点透视限制的方法，来画出人们想要的诗与远方的境界。
可当学习西方、了解西方的呼声响起时，西方的写实油画、学院派油画当成主流时，许多原本从事中国传统绘画的中国画家，也不得不开始用西方的绘画手法，去对中国传统绘画进行改造，强制用宣纸、笔墨，追求起透视、阴影。
而这样的影响，甚至一直延续到了今天，造成现代的中国人，特别是年轻人，不懂中国传统绘画，不会欣赏中国传统绘画。
其实，“合于观众的欣赏要求处理透视”仅是中国传统绘画的风格特点之一，此外还有以墨线为主、尽量利用空白、以墨色为主等特点，而潘天寿的《中国传统绘画的风格》，通过对这些风格特点的详细讲解，可以让更多人，认识中国传统绘画，了解中国传统绘画。
如果还能在此基础上，让人们具备理解中国传统绘画的必备思维，就更好了，只是受个人水平所限，还不足以对此书做出这方面的评价，单以一个外行人的角度而言，个人觉得这本《中国传统绘画的风格》值得一看，甚至连附录中的内容，也能让人读来大呼畅快！