久违的国庆档，相比以往冷清很多。
目前看来，三部国产大片《万里归途》、《平凡英雄》、《钢铁意志》同时上映，表现却悬殊很大。
随着《长空之王》的临时撤档，国庆档变成了《万里归途》一枝独秀。
《万里归途》上映仅3天，票房已经破4亿，购票网站评分甚至高达9.7。
无论是热度，还是口碑，又或者是票房，《万里归途》都遥遥领先。
这样的成绩，源自于故事给观众所带来的沉浸式的真实感。
故事的开篇，以北非努米亚的战乱为背景，带观众深入到战争的阴影中。
整个城市沦为废墟，街道上尸横遍野，战火中哭泣的孩童.....
种种残酷的画面，无不凸显战争的可怕。
此时，外交官宗大伟（张译 饰）心急如焚，希望尽早离开这个地方。
原来，他的妻子陈悦（万茜 饰）正在待产，多年以来因工作关系，自己与妻子聚少离多，导致夫妻俩的关系很紧张。
所以他急着回国，一方面是弥补对妻子的亏欠，另一方面是想第一时间迎接新生命的到来。
然而，就在准备登机的那一刻，他却把机会让给了两位台湾同胞。
按照原定计划，他第二天还有机会离开，却没想到计划总是赶不上变化。
此时有一批同胞被困在了边境的工厂，而且这些人的护照都被收走了。
没有了护照证明身份，也就意味着失去了庇护，等待他们的就是死亡。
于是宗大伟（张译 饰）、及章宁（张子贤 饰）、严行舟（成泰燊 饰）、成朗（王俊凯 饰）临危授命，肩负起了这次万里归途的撤侨任务。
不同于《红海行动》里训练有素的特种兵，《万里归途》里的外交官都是手无寸铁的“军人”。
现实中的外交官，他们都有各自的无奈，但是职责所在，毅然奔赴战场，为此在出发前，都会留下一封遗书。
而这次，他们要赤手空拳地深入战乱区，带着上百人的队伍安全地撤离。
这背后的艰难无法想象，这份真实也全部融入到了每一个演员细腻的表演中。
1.老戏骨，演技依旧过硬
当初看预告片，见到了李雪健老师的身影，无疑是给观众吃下了一颗定心丸。
故事中，李雪健老师饰演的外交官，一出场就给人一股强大的气场。
从他坚定的话语中，能够看到祖国的强大实力：我们不会放弃每一位同胞，我们一定带大家回家。
作为国家一级演员，对于细节的把控，李雪健老师做得相当到位。
在定妆前，为了让形象更加贴切，他要求化妆师把自己化年轻一点。
为了展现外交官的精神面貌，李雪健老师仅一个镜头就拍了10几次，只为了找到真实的感觉。
有这样的老戏骨坐镇，绝对是影片质量的保证。
2.中年演员，表演一个比一个出彩
在片中，张译饰演的外交官宗大伟，他有着两张“脸”。
作为一名外交官，他明白自己的职责所在，面对未知的危险，义无反顾地肩负起这次撤侨的任务。
但是，作为一位父亲和丈夫，他却有着脆弱的一面，一旦自己发生了意外，可能就无法与自己的妻子和孩子相见。
片中，有两个场景令我印象深刻。
第一个场景，无疑是本片最感人的桥段之一。
由于一直联系不上，所以妻子对于宗大伟积压了不少的情绪。
直到两人第一次通话，宗大伟的手握着电话微微颤抖，想说什么但又欲言又止，眼泪止不住地偷偷往下流。
电话另一边的妻子，本来想发泄一下自己的情绪，但是听到丈夫这边传来的枪声和爆炸声，瞬间明白了什么。
在得知妻子顺利生下了一个女儿后，宗大伟抑制不住内心的激动，整个人突然站了起来，结果导致头狠狠地撞到了岩石上。
作为一名父亲，一名丈夫，他何尝不想回家呢？
只不过，他肩上有着重任，就是带100多名同胞一起回家。
第二个场景是宗大伟和同胞，被一伙叛军包围。
对方要求他和自己玩“左轮游戏”，宗大伟听后顿时感到害怕。
整个人开始精神恍惚，如同行尸走肉般，好像丢了魂似的。
如果他不敢玩，那么他的身边的人，全部都会死。
如果他玩，存活的机率有50%，最后无论他是死是活，他身边的朋友却有活下去的希望。
一边是要救的人，另一边是在家等待他的妻子和孩子。
短短几秒钟的时间，他的内心无比地挣扎，甚至出现过犹豫。
这段镜头，张译对于角色的诠释近乎完美，仿佛能够让观众感受到身为外交官宗大伟的内心矛盾。
同样出彩的还有殷桃，在片中，她饰演的白婳是外交官的家属。
丈夫的离世，她毅然肩负起了重任，完成丈夫的遗愿。
看着同胞在自己的身边被杀害，殷桃将白婳的内心变化刻画得非常细腻。
“砰”的一声枪响，她先是被震住了，从惊恐的表情中，能够清晰感受到令人压抑的恐惧。
紧接着，她脸色瞬间变得苍白，泪如雨下但又无法放声痛哭。
最后，在她的眼神中，能够看到愤怒、绝望和无助。
短短1分钟不到的戏份，表演代入感特别强烈，给观众带来了沉浸式的观感。
在结尾处，尽管经过长途跋涉，白婳的面容苍白憔悴，但是她的坚毅、隐忍智和勇敢，被殷桃塑造得非常传神。
特别是她抱着骨灰登上飞机，当听到“飞机已经进入中国领空”的声音。
整个人如释重负，成为了全片让人印象深刻的一个重要记忆点。
当然，女性角色除了殷桃外，万茜的表演可圈可点。
作为外交官的妻子，她能够理解丈夫肩上的责任，但是在自己分娩的时候，丈夫却不在身边，内心的无助和失落，难免会产生抱怨的情绪。
但是，当听到电话的另一边爆炸声和枪声，以及丈夫的一声“对不起”，终于忍不住大哭起来。
这段对手戏，万茜的情绪变化层层递进。
从一开始的委屈到担心，再到后来的坚强，万茜完美诠释了一位妻子对于丈夫的牵挂，感染力和代入感令不少观众留下了泪水。
最让我感到震撼的，无疑是王迅的演技。
一直以来，我都觉得他只适合演喜剧，但是这次他却令很多观众刮目相看。
在片中，他为了祈求叛军放过自己的妻子，他即使恐惧到全身发抖，也努力用颤抖的双手，抓起咖喱放进嘴里。
通过自己的演技，将小人物的内心挣扎求生，诠释得淋漓尽致。
3.新生代，表现有明显的进步
以往，王俊凯的演技一直饱受质疑。
但是，在《万里归途》里，能够看到很明显的改变。
作为一位外交官新人，他为人正直、敢于担当、不畏险阻的精神值得肯定。
但是，他的做法却显得不够成熟。
因为战场上任何的迟疑，都可能会给自己和身边的同胞带来巨大的危险。
在片中，他和张译有一场对手戏。
成朗（王俊凯 饰）觉得，有必要把“没有物资，没有通讯、没有救援”的实情，告知100多位同胞。
但是宗大伟却坚持隐瞒，理由很简单：这些人对战争没概念，所以必须一切行动听指挥。
然而，成朗却不理解，一次次质问宗大伟。
最后，宗大伟实在无法忍受，终于大声吼出来了：
我现在就是要把所有人带出这个地方，带回国，这是我的责任。
从两人的这场对戏中，相比张译的情感爆发力，以及演技的层次感，王俊凯的演技显得不够老练。
不过，整体看来，王俊凯将成朗前后的成长与蜕变，刻画得相当到位。
4.群演，表现十分出色
《万里归途》里最让人意想不到的，是群演的演技，堪称全片的一大亮点。
片中，有一场戏是敌人对人质的羞辱。
经过长途跋涉，明显能够看到他身心疲惫，结果还被叛军折磨得体无完肤。
因为极度恐惧，已经无法控制身体的机能，鼻涕不自觉地流出，额头直冒冷汗，手不断颤抖，双腿无法站直。
拍完这段戏后，这位演员因过度沉浸于恐惧的情绪中，双腿还在颤抖。
还有一群来自国外的群演，在拍戏时几度情绪崩溃。
原来，电影中的戏份，激起了他们内心深处的痛苦记忆，他们的祖国正在被战火摧残，而且远比故事中更加残酷。
看着一旁的父亲流泪，孩子并不知道为什么，默默拿出纸巾给父亲擦泪水。
真实的震撼，是《万里归途》给我最大的感受。
这种震撼，不仅源自故事的真实性，而且还源于片中演员的情感流露，让观众不自觉地产生了很强的代入感。
战争是荒唐的，同样是无人性的。
一旦卷入战争，谁都无法保证自己，还是原来的那个自己。
而面具戴太久，就很难摘下来了。
幸运的是， 《万里归途》拍出了人情味，给予了观众一定的希望。
同样的撤侨题材，《万里归途》并没有拍得那么理想化，也不强行催泪。
故事始终将「家」与「国」紧紧关联在一起，触动了每位观众的内心。
总的来说，《万里归途》绝对是国庆档的一大惊喜。
万里归途终有尽头，而那个尽头就是内心深处的牵挂——家。