倘若你见过渔村的灯火，又置身于时代的洪流里，穿梭于林立广厦之间，树立在时代筑砌的高墙下，便能更清晰地理解《深圳精神》，这幅画作应属于宏大题材精神之作，作者为画家原东平，其创作方式从未抛弃传统，但又糅合了新兴的题材以扩充视野。深圳这座城市，作为中国改革开放第一个经济特区，栉风沐雨，如今的繁荣的历程，为之“奇迹”也不为过，作者凝练的向我们展示了这座被誉为“中国硅谷”的城市的现代化面貌，图中表现的时间正值清晨，在辽阔的浅蓝色苍穹下，在迷蒙的薄雾里，那些高耸而庞大的建筑群默默的述说着这座城市的发展。这里，是改革开放金色的梦想。而这幅画，则是作者展示给所有观者的金色宝藏。
原东平的这幅画恢弘精彩，为我们展示深圳的现代化进程，和这座城市近2000平方千米的全貌；西有凤凰山，东北方有梧桐山仙湖之境，山不在高，有仙则名，水不在深，有龙则灵，梧桐山为深圳市的龙脉之首，而后又有西部通道，神龙首尾具存。构图的右方有海浪，雾蓝色的海水翻起乳白的浪花，一次次冲击着路面，荡涤历史的尘埃，它象征着只有敢于冲浪的人，深圳也是在风浪中熠熠成长；海边的周边保存着过去的古建筑，它们低矮古朴，片状聚居，非常写实，如大鹏古镇等民居就坐落在海边，画面右边郁郁葱葱，犹如春天的故事，烟青、油绿，就好像城市虽然发展迅速但从未放弃他们的根系和生机。
我们再往左边看，穿过滨海的古朴建筑群，穿过葱茏的草木，画面中央有勾勒深圳市政府的模样，市政府的造型有如大鹏展翅，它一直带领着深圳市前行。在画面中间还有三座高楼，直冲云霄，也一开始便映入观者眼帘，它们是地王大厦，京基100和华润大厦，他们犹如三幢灯塔，点亮深圳市的灯火，又很像擎天之柱，承载这里的繁华；而画面中还有深圳宝安国际机场和盐田港，直冲云霄和舳舻千里，象征着深圳走向世界。更标志着深圳之开放和繁华的是画面最上方的大桥，深圳湾跨海大桥，作者细致的勾勒了这座宏伟桥梁的面貌。这些深圳的极具代表性的建筑，都安静的坐落在画面中央，其背后的喧嚣和神气不言而喻。
该画从风水上讲，左右逢源，上下贯通，左边有青山，右边是海浪，上有初生红日和跨海大桥，下建筑鳞次栉比，无论从自然景观还是人文建筑来讲这幅画都体现的淋漓尽致。观者一路看一路惊叹，就好像随着原东平先生的步伐，游历深圳之美，从东头走到西头，从上个世纪七十年代末尾穿过四十多年走到今天。
而不仅仅是画中所描绘的城市之发展让人叹为观止，这幅画的作者也令人敬仰。作画者为原东平先生，他的中国画创作很符合中国古代绘画正脉的美学观和技巧方法，而其本人又有着超凡的的审美与魄力。从其作品的笔墨特征上来看，法度体系相当严谨，而布局架构也合适严正却不乏别出心裁。无论是用笔，还是铺陈水墨、渲染色彩都精益求精，绝对是正统的中国画法。
原东平先生用皴法画山，线描画水和建筑，融会古今之法，贯通千年之意。从技法上看，这幅画符合郭熙在《林泉高致》中提出的“三远”，其以“深远”为主，兼顾“平远”和“高远”，整幅画的视角接近于俯瞰，整个美丽的城市尽收眼底，深邃入云，又从云中看下去，好像能看见大街小巷彼此贯通；而再往远处看，还有跨海大桥和雾蓝色的海水，我们的俯视效果就会变弱，好像能望到远处的地平线，为“平远”，而那三座大厦之高耸入云，我们可以和其他建筑作对比来明白这种危楼高百尺之壮阔感，谓之“高远”。而从观感上来看，他的作品气势恢宏，让人如有临万丈高楼之感慨，但却又不会把画面填的过于“满”，他总是在建筑之间，植被之间，不经意之间留有空隙，林立之处，密不透风，留白之处，疏可走马——清代篆刻家、书法家邓石如的理论在这幅画中很好的体现了出来。整幅画无论从何种角度看，再推进式细品，都可以源源不断感受到传奇般的享受，好像一眼几十年便过去了，深圳之美，画家的画技之精巧，都在眼前。
其人其画作，如红竹浅水画闲舟，再如雨竹丰硕牡丹贵，都蕴有自成一格的审美精气神。原东平作画，非常符合传统中国画的严谨的法度，无论是构图之巧还是技法之妙都非常符合国画审美，但作者又绝不拘泥于旧的法度，他认为“前人之述备矣”，于是，他的作品大胆用色，开创进取，俯瞰式全景构图等多方面做了创新，取得了新的突破，着着实实让人们看到了山水画的新形态、新内涵、新气象，和深圳这座城市如今的奕奕神采！
创作花絮
作品欣赏
个人画展