酒入豪肠，七分酿成了月光，余下的三分啸成剑气，绣口一吐就半个盛唐。
要说起古代的诗人，人们往往想起的总是李白，数千年过去了，他的诗歌依然在人们的心中盛行。在诗歌这个领域他也算得上是千古无人出其右了，就像李白的大迷弟杜甫说的笔落惊风雨，诗成泣鬼神。他不仅五绝写得好，七绝也写得好，整个盛唐诗人，只有他一人做到了这点，李白词同样是一个不可逾越的高峰。
而他的诗歌也对后代文人产生了很大的影响，韩愈、李贺，到宋代的苏轼、辛弃疾，再到明清的杨慎、龚自珍等等，都受到了他诗歌的巨大影响。但纵观李白的一生，其实过得也不怎么顺利，他想要入仕途，却屡屡不得志。到了晚年还得遭受安史之乱带来的灾难，当然，相比杜甫，他还是比较顺利的，毕竟杜甫的一生同样不得志，大半辈子都受战乱之苦颠沛流离。
他的成就一定程度上来说也是因为不得志，像那些赞美名山大川的壮丽诗篇正是由于不得志，才有机会游遍祖国各地。李白给后世留下的名篇实在太多太多，静夜思自然不必说，床前明月光，疑似地上霜人人都能脱口而出。虽然说简单朴素，但其中的韵味含蓄无穷，向来广为传诵。
而将进酒的君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回豪迈奔放，全诗语言流畅，有着很强的感染力。在诗中也很形象的体现了李白桀骜不羁的性格，也体现了他不得重用之后的心态转变。他的表现方式便是纵酒狂歌，把大自然作为理想的寄托，自由的化身。峨眉、庐山、泰山、黄山在他的笔下巍峨雄奇。在他的笔下，黄河奔腾、长江滔滔，似乎能荡涤万物，席卷一切。
有一首诗被认为是李白最肉麻的诗，因为似乎全篇都在吹捧杨贵妃的美。这首诗便是《清平调》，其实它一共有三首，属于组诗作品。创作年份应该是在唐玄宗天宝二年（743年）或天宝三年（744年）春日，当时唐玄宗和杨贵妃在宫中欣赏牡丹花。而李白在长安供奉翰林，本来打算让伶人们表演歌舞，但唐玄宗说，赏名花，对妃子，不可用旧日乐词。
李白无疑是最好的诗人，便请他来写诗，李白不愧是天才。没有想多久便挥手写下了三首诗，其中第一首是云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。花既是人，人既是花，用牡丹花比喻杨贵妃的美艳。云想衣裳花想容，透过这一句，仿佛能看到一个丰满娇艳的贵妃站在面前。
第二首是一枝秾艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。主要是写杨贵妃的受宠程度，赵飞燕是个美人，可这样的美人都及不上眼前的贵妃。天然绝色，同样是人物交融。第三首是名花倾国两相欢，长得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。这三首诗一出来，不管是玄宗还是杨贵妃都喜欢得不得了，杨贵妃更是时常吟哦。
李白的功力自不消说，但也有认为过于吹捧，属于谄媚之作。简单来说就是这三首诗好是好，但有那么让他的形象大打折扣，可经过分析，也有人认为并非如此。因为巫山云雨源自于楚国的一个典故，而这个典故里楚怀王、楚襄王父子两同时宠幸过一个神女。杨贵妃是如何嫁给唐玄宗的想必大家都知道，这点并非现代才有人发现，事实上早在元朝便已有人指了出来。
而且换一个层面来说，李白到底是人，不是神。他也有世俗的一面，他不畏权贵的诗多了去了，一首诗便说他谄媚是说不通的。前面说过李白晚年经历过安史之乱，其实他跟杜甫早就以诗人的敏感，察觉到祸乱将至。他们俩也是最先察觉到的，李白一向反对玄宗好大喜功，有不少次都揭露了玄宗导致百姓无辜送死的事迹。
在《古风》其三、十五、二十四等等都对当时的社会现实做了深刻的揭露和有力的批判，他依然是清高傲岸的。李白是想当官，那是出于爱国之心，也是对自己的才能有信心。对于那些权豪势要，他也是保持着强烈的鄙视。不同的人有不同的看法，在许多人看来，李白还是那个蔑视封建等级制度，不愿阿谀奉迎，不愿与俗世沉浮的谪仙人。他的一生狂放不羁，想要都就是自由，和挣脱桎梏。
参考资料：《全唐诗》、《新唐书·列传一百二七·文艺中·李白传》