中国学界对于非遗传承和创新的关系，尤其是在传承方式方面，是该原汁原味固守传统，还是该与时俱进不断创新？一直存在两种较为对立的观点和态度。
作为民歌传承人和长期关注非遗文化的吴世滔的观点是：与时俱进、创新传承才能使非遗永续发展。
原汁原味的非遗传统文化在几百年前、或者几千年前诞生时的东西叫原汁原味。
每经过几十年或上百年就有所改变或者创新，随着时代或者地域的变迁，原汁原味的传统文化也会随着发生改变。
下面列举几个例子：
其一、传统音乐。侗族大歌是人类非物质文化遗产，也叫世界非遗，由贵州省黎平县、从江县、榕江县，广西三江县共同申报，虽然是几个地方共同传承的非遗文化，可是各个县的侗语口音不完全相同，彼此口音相似度也就百分之七八十，唱出来的侗族大歌的歌调也不完全一样，只能说大致相似。如果要按有的学者说的“原汁原味传承”，那这几个县谁的侗族大歌是原汁原味的？说不清，道不明，谁也说服不了谁，大家只能按各自的习惯唱法传唱即可。
还有一些传统音乐，随着时代和地域变迁，比如古代的战争逃难迁徙，古代的大规模移民运动，变迁之后的散居、杂居，人口混杂之后，传统音乐也受环境影响而发生改变，比如旋律有变，词汇有变，腔调有变等，传承也就会发生变化。所以说，原汁原味的传承是不现实的，有变化的创新性传承是符合实际的。
其二、就文物来说。侗族鼓楼是文物，因其是木质结构，不利于防火，有的鼓楼因火灾而被烧毁。于是新建鼓楼，但很难按原貌复建，甚至于不采用木质建造，而是用钢筋混凝土建造，如果要按学者说的“原汁原味”，鼓楼很难逃脱火灾的影响，对鼓楼的保护很难，人们只好与时俱进、创新性建造具有防火功能的鼓楼。
其三、传统舞蹈。狮舞也叫舞狮，原汁原味的舞狮柱庄没有现代的高，舞狮的动作没有现代的精彩，如果要按学者说的“原汁原味”，那舞狮表演就没有那么精彩了，观赏性就差了很多。所以说，传统舞蹈也得与时俱进、创新传承才能更好的迎合时代，符合时代的审美要求，创新才能带来更好的传承发展。
其四、传统技艺。拿手工艺来说，以前用棕毛、黄麻、藤条、稻草等编制，如今材料发生了变化，改用了工业化材料。制作过程的手工技艺无法满足新时代的市场需求，制作过程也由“原汁原味”的手工艺，变成传统技艺与现在化制作相结合的方式。所以说原汁原味的传统技艺也要与时俱进、创新发展才能更好地传承。
其五、传统医药。原汁原味的传统医药是人们上山去采摘野生的药材，然后用野生药材熬制药汤或者药丸服用。而如今的药材很难找到野生的，即使找到野生的，数量也很少。于是人们大量种植药材，种植的药材从小苗的培植、施肥、采摘，然后生产加工制造成为成品，这就不是原汁原味的东西了。即使不用工厂生产制造，而用传统的手工艺制作，但药材种植、施肥这些过程也失去了原汁原味。
硬是要谈原汁原味的话，那要回到千百年以前的非遗诞生时期，那才是原汁原味。如今的非遗都是经过了好多年、好多代人不断改变和创新传承的结果。
非遗的整个过程是这样延续下来的：起源-传承-创新-传承-创新-传承-创新-传承-创新…………，从起源开始，就不停的传承创新、传承创新，才延续到了今天。
脱离实际的要求非遗原汁原味是不妥的，因为今天看到的非遗，就不是原汁原味的非遗，今天的非遗已经经过了很多年、很多代人的不断调整和创新才传到了今天的模样。
拿唐诗宋词来说，以前是用当时的调式唱的，唐诗用唐朝的腔调，宋词用宋朝的腔调，如今用普通话来诵读，这就不是原汁原味了。
所以说，非遗是传承与创新并行的，与时俱进、创新性发展才能使非遗永续。
