文 | 深夏晚晴天ZMH
2022年春节晚会，舞蹈诗剧《只此青绿》令人惊艳无比，如卷轴般的舞台上，演员们一身青绿的舞衣，在干冰模拟的云雾里翩翩起舞。舞蹈里，错落的山峰被拟人化，既有宋朝女子的婉约，又不失山体的“棱角分明”。“青绿腰”一现，更是别样展示了山峰陡峭的部分，将整支舞蹈推向高潮。
借助春晚这个大舞台，《只此青绿》舞蹈广为人知、备受欢迎。同样家喻户晓的，还有《只此青绿》舞蹈的灵感来源——宋朝王希孟的《千里江山图》。
王希孟是宋徽宗亲自调教的绘画奇才，进入皇家画院时，年仅18岁。《千里江山图》是他唯一传世的画作，而在正史上，我们却几乎找不到关于他人生的记载，只能通过画作卷尾的跋文略知一二。
舞蹈诗剧《只此青绿》是将《千里江山图》舞蹈化，带我们身临其境般走入画卷，去感受千年前的大宋河山。而在《大话中国艺术史》里，意公子则从创作的角度出发，带我们解读这位天才少年生猛的青春。
提及艺术解读，或许有人会认为这是一项枯燥乏味的解说，就像中学课本里那些干巴巴的原理解释一样，读来令人昏昏欲睡。若你这么想，那你可能会错过一本句句有梗、诙谐幽默又不失艺术知识的好书。
在对《千里江山图》进行创作解读时，意公子的重点就落在王希孟的年龄——18岁上。
18岁的少年生猛活力、无畏无惧、有一种想让全世界看见自己才华的深切渴望，这样的年岁里，没有克制隐忍一说，有的只是竭尽全力，做到最好，一定要让世人看见自己的气魄！
而这一切，这种少年心性，全都在《千里江山图》里得到淋漓尽致的体现。
首先是材料。
《千里江山图》以桑蚕丝为画布，约12米长，是《清明上河图》的2倍有余。在这幅画上，王希孟用线稿打底，赭石上色，然后用大面积的孔雀石上了两遍，最后是珍贵的石青。
要知道，在古代，这些矿物质颜料价值可是堪比黄金，而王希孟大笔一挥，仅仅一幅画作，他就叠了整整5层。其大胆与无畏，无不令人赞叹。
其次是构图意境。
单有最贵最好的颜料并不足以令画作传世千古。中国山水画里有“三远”理论——自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。
在王希孟之前的诸多知名画家里，但凡能做到其中一种，就已经十分了不起了。但在《千里江山图》里，王希孟一口气将“三远”全都用上了。不仅如此，他还用了大量的皴法，营造出一种极其协调的空间感和立体感，甚至于将光和云层的深浅都塑造得一绝。
古代文人引以为豪的笔墨痕迹，在王希孟这里却找不到存在感，他用重彩大肆渲染光感，在浓烈的色彩里，尽情展现大宋的盛世河山。
从材料、构图、笔触、颜色，18岁的王希孟竭尽全力追求极致，也才有了这幅穿越千年仍熠熠生辉的旷世杰作。
纵观中华上下五千年，像王希孟这样的风流人物、像《千里江山图》这样的艺术瑰宝层出不穷，然而由于种种原因，国民的艺术感与艺术鉴赏能力仍有较大的提升空间。
作为国内头部艺术科普自媒体“意外艺术”的创始人，意公子多年来一直致力于为大众普及艺术。她用民众能听得懂的话，以讲故事的方式带领更多的人去鉴赏古今中外的艺术品。
《大话中国艺术史》就是这样一本普通人也能看得懂的艺术书。在这本书里，我们不仅得以通览10000年来中国艺术的发展历程，更是能够深入地走进其中杰出的艺术家及其作品，在鉴赏艺术作品之余，也从艺术家的生平里获得一些生活的启迪。
在阅读这本书的时候，我总是在想，如果去逛博物馆的时候，能提前了解这些艺术知识，或是有讲解员能这样富有趣味地为我一一讲解的话，自己也不至于走马观花，错过与那些被视若珍宝的艺术品的见面机会了。
王小波曾说：“一个人拥有此生此世是不够的，他还应该拥有诗意的世界。”或许我们未必有机会得以一一去遇见那些穿越历史的艺术品，但一点都不妨碍我们在书里去看见它们的存在，去感受它们的魅力与美好。
（完）