出品:艺术清渠

作者:滕黎

声明:原创作品,如需转载请后台回复。

打开网易新闻 查看更多图片

“广德者强朝万国,用贤无敌是长城。”

此语出自唐代杰出诗人杜牧,将任用贤人寓为长城,无敌于天下。长城如同一条盘旋群山的巨龙,是华夏之脊梁,铸就了民族之魂。

2009年 崔森茂《古城春晓》

崔森茂先生,这一生与长城结下了不解之缘,他用画笔延续长城文化根脉,以擅长长城题材的国画而声名遐迩。他写过,“秉承长城的精魂,一个艺术家才能把握到民族生生不息的脉搏,才能感应到历史久远恒新的呼唤”。

打开网易新闻 查看更多图片

崔森茂先生

同时,他还创立了长城公司,在否定中求发展。年少时遍访名师;纵横商场后,亦可功成身退。家中时常宾客盈门,高朋满座,对于求学的晚辈宽厚仁慈,对话中不乏前沿新语。

如今,耄耋之年未觉老,笔耕不辍守初心。

崔森茂作品

01

转益多师 集众所长

崔先生的绘画多以山水见长,游艺于大写意与小写意之间。作品布局有巧趣,立意有诗风,兼具抒情性与表现性,偶作泼墨狂放的意味。他将心中画境流转于笔墨,真情、激情、豪情,皆凝聚笔端,令人观之心悸动容。

1987年 崔森茂《古渡》

在步入三十岁之后,崔森茂就充分利用中国画材料,提炼出自己的风格特点,创出一个大写意中国山水画的路子。随后不断的精炼笔墨,深化风格。这得益于他站在艺术巨人的肩膀上眺望未来。

打开网易新闻 查看更多图片

1986年 崔森茂作品

1“博诸家所长,养己之芬芳”

对他影响最深的老师,其中有一位是王雪涛先生。

王雪涛先生与崔森茂

王雪涛通过旧画册给学生们讲解画面的优劣。从齐白石的基本构图中,分析兰草构图、女字构图。实际上与音乐节奏里的强、强弱、次强弱、弱,以及中药里的君、臣、佐、使相通。

“即使是画花鸟,也需要从山水里吸收技法,这样才能画出气魄来。”崔森茂深得老师教学的思想精髓,同时在老师的用笔和技法基础上进行了变法。

2016年 崔森茂作品

但是对于崔森茂来说,他更喜欢在山水画中纵情挥洒与恣意驰骋。而后他跟颜地学习山水画,主要是学习速写,以及明暗关系的处理。他在画面表现上有了更深的认识与提高。

长安画派的领军人物石鲁,画风奇崛劲健,笔力纵恣雄豪。也被崔森茂所推崇,不同于石鲁的中锋用笔,他重用侧锋,落笔飞动。

2010年 崔森茂《天地有大美》

“李可染实际惜笔如金,局部重墨加厚。黄胄以‘线’入画,注重写意的感觉。董寿平画松,一个"力"字贯穿始终。吴冠中笔墨高级,线条里蕴含黑白灰……”崔森茂如是说道。

他辩证的汲取众师之所长,通过自身的理解、消化、巧妙地融会贯通形成自己的笔墨语言。

打开网易新闻 查看更多图片

1991年 崔森茂《清江恋》

2“以古人为师,已自上乘”

明代屠隆《画笺》云:“不知宋人之画变非后人可造堂室……画家虽以残山剩水目之,然可谓精工之极。”

宋画之美,美在简约、含蓄、轻柔。于山川小景、人物花鸟中轻叩生命的价值。体现了宋画的审美内涵,自有其浪漫的艺术精神。这些都影响着崔森茂对于诗意化的追求。

2009年 崔森茂《野渡》

他探寻出一种新的表现方法,不同于古人,亦不同于近人的绘画符号。在技法上逐步完善与创新,自我风格日渐凸显。不仅有另辟山门、创出新派的决心,他也是这么实践的。

中国国画院名誉院长吴休这样评价崔森茂:“集众家之长自成一家之体,加上他那勤奋进取的精神,定会创造出更多更好的作品。”

崔森茂作品

02

纵情山水 情定长城

唐代大诗人杜甫有诗云:“一重一掩吾肺腑,山鸟山花吾友于。”

崔森茂的家乡在湖北,举目皆是名山大川。他对山岳情有独钟,在部队期间经常速写。徜徉于大自然之中领受山川、水石、林木、风云际会之妙,构筑了胸中意象,创作出意境之作。

2005年 崔森茂《赤壁怀古图》

1“长城山水相映成趣”

自上个世纪70年代,崔森茂来到北京,当他站在长城脚下,便情定于此。他被长城的壮丽与宏伟所感染,感叹着“大气凛然、坚忍不拔,长城是高贵的精神气质”。

长城精神鼓舞着他,禀赋刚毅、奋争、力量和自信,凝结着他的情感,将中华民族之浩然正气与不朽魂魄注入笔下。

2017年 《家国威仪》崔森茂画,范增题字

长城作为第一主体,以山为依托,体现出一览众山小之感。他说,“要将长城的气魄凸显出来,需要经过艺术的处理。”画面中远处的长城,不再单纯是建筑,对于他来说,早已与山水融为一体。

1988年 崔森茂《白描长城》

他善用大笔侧锋,一笔分浓淡,绘画过程一气呵成而出,意到笔随。定好大调子,随后再逐步处理画面关系。可谓大胆落墨,细心收拾。他的线条抑扬顿挫,富有音乐的美感,形成了他“空灵隽秀”的绘画特色。

2019年 崔森茂与范增合作画

2“当代语境下绘画的碰撞与思考”

上个世纪80年代的崔森茂享誉画界,他的作品在荣宝斋极为畅销。当时他常与一些前辈画家前去日本、美国办展。

他的多幅作品被日本现代中国美术馆收藏。当他看到日本的作品并未因循守旧,而是不断推陈出新,形成了很多书法“野兽派”。让崔森茂的内心为之震动。

崔森茂与吴悦石合作画

崔森茂不囿于已取得的成就,不断寻求更大的突破。来到美国之后,再次受到了巨大的冲击。他看到了表现力极强的油画,有种披头士的时代味道。

此时他才发现,不仅仅是中西方文化的差异,中国绘画的氛围,与最前沿的社会潮流严重脱节,与现实竟然如此格格不入。

于是,他暗暗做了一个决定。

崔森茂《古城春晓》86年访美国展并被收藏

03

纵横商场 儒商本色

二十世纪90年代初,崔森茂创立了长城国际影视广告有限公司。“从一个广告的整体流程来看,经历着客户担当、市场调研、广告策划、创意制作、广告实施和效果评估这些过程。”

2019年 崔森茂与宋涤合作画

1“在发展中否定,在否定中发展”

崔森茂曾经写过一篇文章《否定发展观》,诠释了企业快速发展获得成功的法则:“在发展中否定,在否定中发展”。公司在诞生之日起就浸染这样的意识。

以否定的态度,认清自己的壁垒,但是这本身并非消极,而是用辩证的观点来看,长城公司的创业正是在白手起家的“零点”上发现了“有”可以去否定的东西。同时这个否定也是对外在的否定,就是以批判的眼光来审视长城公司所面临的生存环境。

崔森茂与宋涤合作画

创业如创作,他走出了一条中国广告业发展的新路。从“零点否定”实现了“零点突破”,92、93连续两年经营产值超亿元,跃居全国同行业之首,影响遍及海内外。

2005年 崔森茂《春晓图》

2“在生活中,寻找新的艺术语言”

对于崔森茂来说,他需要站在第一线,通过不断的碰撞,在大风大浪的经历中,去体验生活的酸甜苦辣。以思想的触动,来带动画面风格的逐步完善。他说,“修身养性实际上要等到物资极为丰富之后”,他认为画面需要反映当代的潮流。

即使是八大山人,从一个宗室贵族变成了明朝遗民。他的作品常出现那些翻着白眼,愤世嫉俗的动物,实际是他内心的反映,也是社会的反映。当时汉人受到压迫,想要反清复明。作为个人,无法与时代脱离干系。“绘画如果没有生活,没有新的艺术语言就会枯竭。”

2005年 崔森茂《一川云山》

当时作为董事长的崔森茂,采用的是承包责任制公司。他慧眼识人,大胆用人,得到了许多人的追随,有些人甚至为此放弃了铁饭碗。

广告需要做的事情很多,包括市场人流量、市场调研、分析报告等。“最重要是需要懂市场,确切的说是人的思维。”他说道。广告注重创意,实际上也是某种意义上的创作作品。他认为广告创意需要有艺术修养,因为广告创意中有平面设计,影视制作需要美术,因而广告正是浓缩的艺术综合。

广告公司最能感知社会的前沿,虽然绘画创作的时间缩短了,但是他从未停止过手中的画笔,并能随着社会发展的脉搏而跳动。

2010年 崔森茂《天地有正气》

04

灵魂深处 大雅之境

早在上个世纪八十年代,崔森茂就被范曾称誉为“鬼才森茂”,也被戏称为“蓬头醉仙”。他年轻的时候好酒,幻化的烟云、泣诉的雨露、肆虐的狂风,在他的笔下亦显得醉意朦胧,贮藏着他的悲欢喜乐。画如其人,皆是他心灵之照,性情之反馈。

2017年《钟馗自天外飞来》崔森茂与范增合作画

范曾这样写道,“他是一个被情绪煽动着的人,而且是一个纯情天真的人,所以他的画很容易将你引向他的灵魂的深处,那儿有他崇高的追求和寄托,他以待人的激越而质直的胸怀,拥抱着祖国的一山一水,一草一木。”范曾认为他的绘画形式很多,不囿于一种手法,可以运用各种方式。

他的作品有一定思想性。总体来说,80年代受政治影响进行创作。在那个年代,西方资产阶级的思潮涌入,画面里弥漫着淡淡的忧愁。他也曾尝试过西画,但是最终仍然觉得国画更能表现出精髓。

2010年 崔森茂《又见红路》

在崔森茂看来,可以表达抽象概念的一是音乐,二是数学。数学可以解释全世界,而音乐在主体情绪中来触动自己。

他喜欢拉二胡,通过旋律可以表现出或热枕、或忧郁的情绪。他认为这是一种抽象美的空间。而这与绘画创作是共通的,在旋律感中找到快慢节奏。于最重与最淡之间,有灵气在流动。

2004年 崔森茂《汉江晨曲》 2005年在荣宝斋展览

2005年退休,崔森茂重新把精力重点放回作画上。始终在笔墨探索的路上,始终以现代理念去理解传统。他现在每天都在练字,从魏碑、楷书中汲取对线的理解。他的画作很多都是无法重复的。

一如范曾这样评价他的绘画“他的技法不拘一格,由于他有深厚的传统技法功底,所以他挥写之际,胸无窒凝,心中每有感动,他都能意到笔随。在造型上,削尽冗繁,返璞归真,在他的作品没有丝毫媚俗的市井气,那是难得的大雅之境。”

《林泉高致》崔森茂与范增合作画

简介:崔森茂 (郧生)先生,1943 出生于湖北省郧阳。当代著名中国画家,高级美术设计师 。早年师从王雪涛学习花鸟画。后经王雪涛先生介绍,又师从颜地学习山水画。同时,接受李可染、白雪石、宋文治、董寿平、卢光照、许麟庐等前辈的指导,与亚明、范曾、宋涤、周之林、刘炳森等人交谊甚厚。

1960年便开始在报刊杂志发表木刻、速写、国画等美术作品,并参加国内外画展。山水画艺术构图美妙,笔墨精良,令人印象深刻。

2004年 崔森茂《漓江之春》

2005年在荣宝斋展览

艺术清渠

wx号:yishuqingqu