这二位都是令人尊敬的相声大师，都极大地推动了相声这门艺术的发展。但他们的表演风格，又有太多的不同，无法对他们进行简单的量化对比。但从他们对后世的影响中，我们或许能看到一些有意思的现象。
首先，这二位都是在旧社会就成名的老艺术家。当时他们都属于天津卫最火的五档相声之一。
当时的侯宝林先生就以“柳活”闻名。侯宝林先生曾经学过京剧，因此，在他的相声作品中，学唱占有很大比重。为此，张寿臣先生还提出过不同意见，认为相声还是应该以包袱为主，学唱为辅。
但侯宝林先生仍然坚持自己前无古人的风格，并且自成一派。在当时的小剧场演出中，首次作为攒底出场，为相声界赢得了荣誉。
解放后，侯宝林先生和众多艺术家，开始研究相声的改良。解放前，他就把地摊上的艺术，提升到了剧场攒底的高度。解放后，他更是把相声艺术推到了大型晚会，甚至电视舞台上。
从此，以侯宝林先生为代表的京派相声，正式登堂入室。我们现在看到的，马季先生，姜昆老师能站在春晚的舞台上表演相声，不得不说，其中就有侯宝林先生的功劳。
和侯宝林先生的风格不同，马三立先生的作品，以说身边事，塑造小人物，抨击小人物身上的各种缺点为主。而表演方法上，也多以自嘲为主。
天津人对相声的要求很高。两个天津人说话，就满带包袱，你想在台上说相声挣钱，没有真功夫能行吗？因此，天津卫的相声必须要可乐，要能拿得住人。
马三立先生正是这方面的大师。马三立先生嗓音条件并不好，所以他在人物刻画，包袱设置上格外努力。因此，就算是最挑剔的天津观众，也没有不服马老的。
天津的一众相声演员，也都以能学到马三立的风格为荣。我们看到现在很多中生代演员，比如高峰，马军等人，都有很浓重的马氏相声的痕迹。因为在天津的相声演员当中，“无人不宗马”是一个普遍现象。
就算你不是马三立的徒弟，但你所表演的相声题材，也一定是以小人物为主，手法上也一定是以自嘲为主。包袱设计上，也一定是按着传统的铺平垫稳，三翻四抖为主的。
但这种相声，没有高大上的立意，表演讲究传统方法，时间上也很难要求。所以，即使天津相声演员中藏龙卧虎，但在电视晚会上，我们却很难看到纯正的天津相声。
只不过，在另一方面，当相声逐渐不景气的时候，天津，北京一批相声演员，开始回归小剧场，说起了茶馆相声。
在这种环境中，你那些趾高气扬，指点江山的相声不受待见，只能从日常生活入手，表现那些有烟火气的相声，才能卖得出票。
当郭德纲在北京玩得风生水起的时候，人们只是觉得这小黑胖子能耐不小，但他们忽略了，郭德纲说的，正是他从小耳濡目染的，地道的天津相声。
很多人听了老郭的相声，都有一种恍然大悟的感觉，原来相声是这么好听啊。其实，那是他们以前没有接触过真正的天津相声，更没有听过真正的马氏相声。
一方面是电视晚会上，演员们兢兢业业表演的主流相声。一边是小剧场中，和观众热闹成一片的天津相声。由此，大家就会对侯宝林和马三立二位先生，在成就上的对比，有了自己的结论吧？