“前年台风的时候，台上站四个演员，台下坐四个观众，其中一个观众还是3岁的小孩。”HAHALAND喜剧厂牌合伙创始人顾秋梦还记得，2020年初创期，他们在疫情的夹击下处于最艰难的时刻，“在倒闭边缘”。
但现在，无论线上还是线下，喜剧正快速渗透都市年轻人的生活。随着《脱口秀大会》《一年一度喜剧大赛》等综艺节目的热播，喜剧成了演出市场最热门的类型之一，成了90后、00后观众日常娱乐解压的首选。HAHALAND也乘着这股风潮，从冷清到火热，用一年半时间完成了喜剧之路的逆袭。
2020年9月，HAHALAND的第一部作品《花好月圆》首演。HAHALAND也成为了上海第一家驻场喜剧秀俱乐部。创始人和演员几乎都毕业于上海戏剧学院，主创团队的平均年龄不到30岁。
团队接受亚华湖经理阮豪的邀请，在上海市汉口路亚洲大厦4楼开始驻场喜剧演出，在一个仅200多平米的“星空间”，开启了新喜剧的尝试。
那时候，亚洲大厦还是一栋以办公为主的办公楼。与HAHALAND同步入驻大厦，在另一个“星空间”开启首演的是“一台好戏”的音乐剧《阿波罗尼亚》。这两个独立剧团，一个做喜剧，一个做音乐剧，却都有一个共性——主创团队都很年轻，既没钱做宣传，也不知前途如何。
现在，亚洲大厦成了上海最热门的娱乐新地标，大厦里的“星空间”从最初的两个，增加到16个之多。《阿波罗尼亚》成了上海爆款音乐剧，剧场里有拖着行李箱就来看戏的外地剧迷，也有连刷50次的疯狂粉丝。
HAHALAND也从一度“濒危”的状态坚持了下来，现在一个月演出场次最多可达50场，几乎场场爆满，也积累了很好的口碑。在一年将近500场次的演出中，HAHALAND不仅在亚洲大厦驻演，也在爱琴海店、新光店开辟出另外三个喜剧新剧场。中国新喜剧的帷幕，正由这帮活跃而年轻的90后徐徐拉开。
Sketch喜剧兴起
“全场爆笑看完”“嘴巴笑到非常酸”“逗你开心快乐，忘记白天的烦恼，值得打卡！”在各大社交平台，只要搜索HAHALAND的剧目，口碑都不错，而且都围绕着一个“笑”字。
HAHALAND最初的目标，是在中国做好Sketch喜剧，让快乐更简单。
在《一年一度喜剧大赛》上，Sketch喜剧作为专有名词，第一次被拿出来讨论和分析。这是一种风靡欧美数十年的传统喜剧形式，通常翻译为素描喜剧、美式小品。简单来说，Sketch喜剧的宗旨就是，笑点是直接的、新奇的，不断升级的笑料层出不穷。
制作人顾秋梦对Sketch喜剧的解读是：“演出节奏短、平、快，笑点很密集。观众不钻牛角尖，不硬盘逻辑，是《周六夜现场》《冒犯家族》综艺节目的同款表现形式，常常以诙谐幽默的表达方式来解构都市流行文化和热点话题。”她认为，这种喜剧讲究的是把创意多元的笑点进行巧妙结合，形式上与传统戏剧有区别，对演员的创作能力和临场反应能力也有更高要求。
早在2018年，导演严栋瀚就参与制作了一部Sketch喜剧《不是恋爱的恋爱》，剧中有十几个故事片段，用舞蹈、原创音乐、即兴互动的形式，展现年轻人恋爱的甜蜜苦涩。这部戏在上海1933老场坊微剧场演出，口碑票房双赢，那之后，他们开始自己写段子，打磨自己的作品。
2019年，他们创作的《烂人情歌》在上海首演，虽然观众并不知道什么是Sketch喜剧，但笑得很开心，反馈也不错。这让他们相信，这条路有前进的机会，但是趋势和方向仍待探索。
团队决定创立HAHALAND，很大程度上也是因为疫情。作品打磨出来了，但大剧场经常因疫情防控而无法演出，这群年轻人索性自己创业，尝试找一个小空间，做喜剧驻演。
在创始团队的三人中，张轩豪与严栋瀚负责导演与编剧，顾秋梦担任制作人和厂牌运营的工作。尽管大家都有了创作经验，但面对市场，仍是投石问路，忐忑不安。
“我们赋予了Sketch喜剧更好理解的名字，短打喜剧。希望观众能从字面上理解这种喜剧。”顾秋梦说，在创作上，他们也需要一点点尝试和摸索什么是真正的Sketch喜剧。边学边创作，边演边磨合，是这群年轻喜剧人的创作方法论。他们依靠演出经验和观众反馈来求证什么才是最佳笑点。甚至现在回过头去看，《烂人情歌》中的一些段落仍然偏向小品化，不太纯粹。
身心放松的社交打卡地
在《一年一度喜剧大会》热播之前，观众对Sketch喜剧几乎毫无概念。顾秋梦感觉，靠自己的力量做Sketch喜剧还是太小众。2020年底有很长一段时间，HAHALAND的演出经常仅有十几个观众，也没钱做宣发。
疫情反复，观众人数也会骤减。尽管抱着“只有一个观众也要用心演出”的心态，但时间长了，团队情绪依旧会受到影响。
就在他们一度考虑要关掉小剧场，重新开发新的戏剧类型时，脱口秀的火爆间接救了HAHALAND。
“当时《脱口秀大会》很火，我们就研发出新的产品，用脱口秀+Sketch喜剧的方式来引流。”她认为，既然年轻人喜欢脱口秀，那159元一张的门票里，就包含两种喜剧表演形式。
HAHALAND的观众中，八成以上是从未进过剧场看演出的年轻人，他们进场唯一的诉求就是快乐。
HAHALAND认为，喜剧一直是人们生活中必要的娱乐消费，看喜剧能释放掉生活的压力，幽默既是一种智慧，也是一种解压方式、安慰自己的方式。
在《烂人情歌》中，主创团队的主旨是，每个人都是“烂人”，这是一首写给那些生活在泥沼中的人的情歌，希望他们从腐烂的“烂”，变成灿烂的“烂”，“即便生活不易，也还是要在艰难的生活里笑得灿烂。”
李诞曾说，今天的喜剧，意味着表达更直接，铺垫技巧也更简单，这使得表演者和观看者的门槛都变低了。
那些在“内卷”和“996”泥潭中挣扎过的年轻人，在疲惫忙碌一天后，走进剧场看一场喜剧，无论以什么方式触动了笑神经，都能获得最直接的情感抚慰。
用导演张轩豪的话来说，他们要打造的是一个身心放松、没有观剧心理门槛、以喜剧秀为载体的社交娱乐打卡地，“为漂泊、忙碌的人们开创一种崭新的休闲生活方式。”
去年，《一年一度喜剧大赛》就曾邀请HAHALAND参与，创始人严栋瀚为节目贡献了一个剧本。现在他们接到米未第二季邀约的同时，也已接到笑果文化一档全新喜剧节目“不说脱口秀的大会”的邀约。
对HAHALAND来说，他们想在戏剧路上走得更远。每三个月更新一部的Sketch喜剧秀需要主创团队不断推陈出新，在制作运营HAHALAND的同时，他们也会坚持制作其他戏剧类型：沉浸式戏剧、音乐剧、舞台剧等，也意味着这支年轻戏剧团队更大的野心。