《爱情神话》是一部叫人意想不到的电影。
作为“圣诞档”的独苗，它没有太大的宣传阵仗，欠缺吸睛的话题争议，却收获了惊艳的口碑成绩：8.1分，在今年华语片里能排到TOP3。
不夸张地说，这就是今年最好的华语爱情片。
《爱情神话》是90后青年女导演邵艺辉的处女作。
导演并没有尝试讲一个大起大落的故事，电影本身甚至没有什么主线剧情，只是围绕着上海几个中年男女展开，呈现他们生活与交流的碎片。
《爱情神话》海报
但就是这样一部几乎全由“沪语对话”组成的电影，却别开生面地穿透了两性的机锋，既足够玩味，又令人感同身受。
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聚焦流动的日常生活
《爱情神话》围绕着男主角老白（ 徐峥饰 ）的生活展开，他看似是主角，却更像是为其他角色穿针引线的配角。
老白集自由职业画家、绘画老师、文艺研究者、厨师、小洋楼房东等身份于一身，日子过得妥帖而又惬意。
《爱情神话》剧照
他常常会和最好的朋友老乌黏在一起，近期讨论的事，就是办个人画展。
这样一个精致的上海男人，身旁突然“扎堆”般地出现了三个精致的上海女人。
第一个是他的前妻蓓蓓（ 吴越饰 ）。她与老白已经离婚多年，但老白的母亲还盼望着两人复婚。
《爱情神话》剧照
第二个是同样离婚多年的李小姐（ 马伊琍饰 ）。她是老白正打算发展的对象，一个人带着女儿寄住在逼仄的母亲家，平日在工作的压力下还要忍受家人的冷语。
《爱情神话》剧照
第三个是有钱、有闲的格洛瑞亚（ 倪虹洁饰 ）。她是来老白这学画画的学生，还没离婚但胜似离婚，而且还对老白产生了兴趣。
《爱情神话》剧照
三个看似全然不同却又有相似之处的上海女人，就像三块不一样的镜子，重新照见了老白，也让观众渐渐走入她们的世界。
《爱情神话》这部电影最妙的地方，无疑是它紧贴着上海这座城市，通过大量上海市民的“吃穿住行”，透出真实的城市气息。
上海的街区、小店，诸多代表性的生活场景，以及餐厅、画廊，这些在上海生活时所身处的空间，都成为了电影重要的组成部分。
《爱情神话》海报
作为国际都市，以上海为背景的“都市电影”几乎每年都不会缺席。
无论是《八佰》、《罗曼蒂克消亡史》里的老上海风貌，还是以《小时代》为代表、过分消费主义的繁华图景，都呈现出了上海的不同面目。
《爱情神话》则换了一种方式呈现上海。摄影机进入到真实的街头巷尾，建构起观众对当代上海平民生活细节的认识。
电影里，几乎没有高楼大厦，有的是一片片低矮的小洋楼和弄堂，街边的梧桐树、咖啡屋和果汁店。
《爱情神话》剧照
从这个角度而言，《爱情神话》很好地捕捉到了上海人细碎而又流动的日常生活。
从上海街头的取景，到充满上海风情的全员沪语对白，再到对上海人小情趣的展现，这些都是影片生活化、落地化的处理。
这种处理没有很强的功利性，也并不直通议题的探讨，却能给观众营造出一种上海的“在地性”，让观众相信电影中人物的生活质感。
2
三个女人一台戏
《爱情神话》虽然由徐峥演的老白作为男主角，但 片中 三个女主角 ， 才是电影真正关注的重点。
影片真正深入的，是三位女性的世界。老白更像是个戏份超多的绿叶，衬托出了三位女性的人生观与价值观。
电影中，有两场“女人戏”都非常值得注意。
一场是电影的第一个高潮戏，三个女人首次集体碰面。
在这场戏里，原本是老白请李小姐吃饭，想要进一步发展关系。结果，前妻蓓蓓和学生格洛瑞亚都阴差阳错地出现，三个女人挨个亮相，饭局也差点变成黑色幽默的“修罗场”。
《爱情神话》剧照
但很妙的是，当观众以为三个女人要用言语“剑拔弩张”的时候，她们却说着说着，成了好闺蜜。
她们你一言我一语地说着：“在一起几十年没人睬，一分开变成抢手货”，“私房菜变成大锅饭”，“我是最不喜欢跟别人抢着吃的”。
这些话表面看上去和老白有关，实际上藏着机智的机锋，讲的都是埋汰他、缓和尴尬场面的“鬼话”。
唯有成年人的相处模式，才可以如此戏谑、锋利而又不怕被伤到。
三位女人都已经足够成熟、坚强，不怕说错话，在场面上也毫无扭捏。她们说的每句话，都在真实表达自我。
片中所探讨的两性议题，也在三位女性轮转的视角下，剥离掉了男性的“大男子主义”，包裹在女性对话的温和与幽默当中。
《爱情神话》剧照
另一场戏，则以老白和李小姐、格洛瑞亚三人的对话展开。
老白和老乌总是为开画展的事争辩，他们也没能力找到靠谱的场地办展。这个时候，李小姐帮忙联系好了美术馆的场地，格洛瑞亚做好了展览开幕的策划。
她们找到老白，三人在美术馆的光影里，展开了一场影影绰绰的对谈。
每个人身处现实当中，却仿佛是对着彼此的影子说话。
两个女人围着老白，说着如今的男性艺术家是如何“不懂女人心”，调侃他的男性气质与男性尊严，对他喊话说：其他男人肯定不愿随便接受女人的成功和赠予，但他应该能接受。
实际上的潜台词，却是给老白台阶下，让他不要再抱着男性尊严的“空架子”。
《爱情神话》剧照
这种调侃，其实也是导演在尝试打破女性被社会所框架、定义为是“男性附属”的一贯标签。
在片中，可以看到，女性比男性更有主见，更知道自己想要什么。
女性不再成为男性恋爱历程里的对象，她们有着自己的生活，有着自己的观念表达，爱情已经不再是她们最看重的。
三个女人一台戏，不再是为了狭义的“争爱”戏码，而是为了说出自己的所思所想。
3
青年女导演的锐意和新意
《爱情神话》用一部中年人的爱情电影，在日常生活的场景里，去穿透两性之间的差异、碰撞与机锋。
很难想象的是，这样一部电影，它的导演却是一位90后女性：邵艺辉。
邵艺辉拍摄这部电影的经历非常特殊。她在北京电影学院毕业后，曾经找不到什么像样的工作，就转行卖起了电子烟，甚至把自己的经历写成了公众号爆文：《北京电影学院毕业的人在干什么》。
神奇的是，去年她用《爱情神话》的剧本参与西宁影展的创投比赛，被马伊琍和徐峥看中，这个项目突然就步入了正轨。
编剧、导演邵艺辉
通过对上海市井生活长达六七年的观察，再加上当下人们普遍使用微信、社交平台等方式传递情感，邵艺辉拍出了一个足够有锐意和新意的电影。
在她的镜头下，中年人不再陷入传统意义上的“中年危机”。
他们和年轻人谈恋爱有着相似性，微妙、暧昧、说不清道不明。而这种感受除了面对面的对话阐述，还会通过微信上的对话框呈现。
《爱情神话》剧照
比如在 约会后，老白试图 问问李小姐有没有接下去继续发展的意愿 ， 两个问题，李小姐第一次回复了“嗯”，第二次回复了“嗯。 ”加了这个句号，意思就不言自明，相当灵性。
与此同时，她也不怕在电影里“得罪”人。
通过几位女主角之口，她们道出了如今中国的男导演，总是不知道要怎么拍“女人戏”，还在用以前的那一套，把女性当成是不会思考的花瓶，拍的电影来来回回都很无趣。
《爱情神话》剧照
通过对都市女性状态、女性心理和女性银幕形象的描画，《爱情神话》在细碎的生活流叙事中，找到了自己表达的重心，温柔而又坚定地为女性发声。
这显然是它超过爱情片框架的表达。
或者说，《爱情神话》并不是一部标准的爱情片。
因为在所谓的“甜宠剧”、“爱情片”的市场下，无论是银幕还是荧屏上的谈情说爱，都显得过分失真、戏剧化。但这部电影却表示：爱情片的真谛，在于真实与反戏剧化。
《爱情神话》海报
影片将要行至末尾时，老白和李小姐走在街上调侃道：“生活里哪有那么多的爱情神话？”
在他们的认知里，生活里不会有“神话”，更重要的是流动的真情实感。
这正是《爱情神话》所抓住的——不是轰轰烈烈却易失的“爱”，而是平平淡淡却深刻的“情”。
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