辜鸿铭曾指出，中国人的性格和中国文明的三大特征，正是深沉、博大和纯朴（deep，broad and simple）”，此外还有“灵敏（delicacy）”。
上下五千年厚重的文化沉淀，让我们深沉和博大；
文化滋养下心灵所呈现的温良性格，让我们纯朴；
而这种心灵的生活，也让我们拥有一双灵敏的眼睛，善于在不起眼的物质中去发现新的美并创造全新的艺术。
也正是在这种力量下，2006年一场意外的大火，一位62岁的中年人让一门古老的技艺焕发了新的生机。
新艺术的崛起
朱炳仁，1944年生于浙江绍兴，是“朱府铜艺”的第四代传人，自身就极好地传承了家族精湛的铜雕技艺。本可以靠“吃老本”就能稳坐一代大师宝座的他，却不甘于一成不变，靠着灵敏的双眼和传承多年的经验与技艺，为铜雕技艺开创了一个新的文化艺术巅峰。
2006年 5月25日，他主持修建的常州天宁宝塔，没想到在即将完工时竟然遭遇了一场大火，在许多人看来，被烧毁的铜装饰都应该扔掉，可敏锐的他却发现铜渣中有着特殊的结晶体，晶莹生辉，光彩夺目。于是，他当即捡回两包悉心研究，也由此发明了熔铜艺术开创了“熔现实主义”新流派，至今已经十五年了。
2007年，朱炳仁“熔铜艺术”第一幅壁画作品《阙立》，就被收藏于国家博物馆。
“阙立”二字，在我国文化中代表的是一种精神，一种气概，是一种思考，更是一种方向，代表着一种传承与发展的新的模式 ，也代表了他的目标和决心。2008年，铜雕技艺被列入国家级非物质文化遗产代表性项目名录。
而朱炳仁和他的团队，并不仅仅只满足于眼前的荣誉，而是不停地在“阙立”的基础上，向更高的方向孜孜不倦地追寻着、奋进着——走向世界，便是朱炳仁的下一步雄心壮志。
不拘泥于一种固定模式的表现形式，正是朱炳仁作品的特别之处
除了从传统的文物、壁画中汲取创作灵感，朱炳仁也在作品中融入了国外的艺术表现手法，当然，他的耀眼之处并不是一味生硬地照搬西方，而是兼容并包，既有着传统的厚重感，又不失时下。作为铜雕界“泰斗”级人物，在文化水平上同时也有着很深的底蕴，这也是他能成功走向世界的坚实基础之一。
早在2009年，朱炳仁就携百件作品与西班牙超现实主义大师达利超时空对话，在《人民日报》发表文化观察《谁来与达利对话》——这场对话是一场偶然，也是一场必然——因为达利是西班牙超现实主义绘画大师，没想到，送来参加杭州第十二届西湖艺术博览的作品主要是雕塑，而其中大部分竟都是铜雕。
朱炳仁也果然不负所望，尤其是赶制的作品《我想象中的达利》，更是得到了达利纪念馆的负责人居雍的高度赞赏。
而朱炳仁，并不就此满足，反而更加坚定了“国际化”的道路。其中，《燃烧的向日葵》就是朱炳仁“熔铜现实主义”代表作之一。
梵高曾以一幅《向日葵》向世人展示了他的精神世界，以及他对生命的理解，一直被后人们竞相模仿、创新。
2015年，朱炳仁也用熔铜艺术手法将这伟大的代表作进行了大胆创新，他用绚丽的色彩，富于张力的线条，以铜为材料， 象征了生命的激情与坚强。这幅作品也在天猫拍卖以158万人民币成交。
2020年，在“一带一路”艺术上海国际博览会上，朱炳仁以粮食为主题的《稻可道，非常稻》“熔铜艺术”作品震撼全场——栩栩如生迎风飘扬的成片稻苗，恢弘大气，让人有一种置身于稻田的错位感——这，竟然是用坚硬的铜制成的，让在场的观众纷纷感到不可思议，也不得不感叹大师技艺的精湛与纯熟。
取名也格外有深意，谐音自“道可道，非常道”。土地，在中国人的心中有着至高无上的地位。我们用满腔的热忱与虔诚，热爱着、耕作着这片土地，土地也诚心地回报予我们丰收的硕果，养育了一代又一代的中华儿女。
这幅作品，无论是立意还是技艺，都是顶级之作。
2021年，在博鳌亚洲论坛上，朱炳仁四件熔铜艺术受邀参展，其中，两幅巨幅熔铜壁画《万泉归海》、《清香自远》更是美到令人心醉，并被永久收藏陈列于博鳌亚洲论坛会场。
朱炳仁的熔铜艺术作品，以大胆的创新和表现手法，传承古典文化，融合西方现代艺术，把铜雕技艺这个非物质文化从国内走向世界，这一路十分不容易。虽然起点是一个偶然，但是他坚持了下来，十几年如一日地坚持、研究、创新，才有了今日之成果，
不禁也想起了辜鸿铭曾写到的，我们是一个永不衰老，一个“拥有了永葆青春的秘密”的民族——也正是这种“青春”的力量，造就了朱炳仁这样的具有工匠精神的匠人，让我们的文化在传承的过程中不断被继承、创新、并走向世界。