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昔日音乐教父因写歌被全面封杀 复出后骂哭章子怡 退出好声音

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万小刀 2021-11-28 12:00
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一、

1954年7月,罗大佑出生在一个医学世家。

他的父亲曾在二战时,被日军抓到新几内亚,因为是军医才侥幸死里逃生,回到台湾。

父母作为医护人员,收入较高,罗大佑从小家境优裕。父亲为了陶冶孩子情操,培养兴趣爱好,花了一大笔积蓄购买了一架钢琴。

6岁时,罗大佑就开始了学习钢琴,每天半小时。母亲在一旁边织毛衣边监督他弹琴。虽然不专业,但只要罗大佑练习不专心,她总能听出来。

这时,小罗大佑自然要被批评一番。不仅如此,母亲每天都会督促他练琴,每天半小时,一秒都不能少……

屋外巷口那棵高大的榕树,声声蝉鸣,小伙伴们的连环画……似乎更有意思。然而,那时的罗大佑一定没想到,日后,他能把这些融为一体,写进自己的歌里。

不久,见哥哥玩起了吉他,罗大佑也跟着玩。在哥哥的教导下,他学会了和弦,经常跑到屋顶上练吉他,甚至晚上要抱着吉他才能睡着。

音乐第一次让罗大佑大出风头,还是在小学的一次文艺汇演上。放学后,打大鼓的他,走在小巷里,被学校一位师姐一眼认出。

发现音乐是泡妞神器后,罗大佑便和隔壁班的那个女孩,发生了一些至今成谜的美好故事……

在等待着下课,等待着放学的一天又一天里,罗大佑如春天的小树苗一般茁壮成长。

二、

转眼罗大佑上高二了,可他依旧迷恋吉他和电子琴,经常因玩吉他而忘记吃晚饭。经常和一群男女同学嗨到晚上9点以后,才记得回家,经常都忘了吃饭。

曾经购买钢琴,培养了罗大佑音乐细胞的父亲,这时不失时机地出来告诫他:小子,学习音乐是让你有点爱好,可不是拿他当饭吃!当医生不仅收入不错,还受人尊敬,就算是遇到老子当年那种战乱,也还能保命……

罗大佑觉得父亲说得对,于是发奋读书。

1971年,17岁的罗大佑考上了中国医药学院,可他觉得不太满意。于是,丢掉录取通知书,又跑回去读了个“高四”。

结果,在补习的这一年里,他又遇到了几个爱好音乐的小伙伴,于是,组队成立了“洛克斯合唱团”,当起了键盘手。

在那些日子里,他和乐队一起忙着到处去表演,没怎么去读书。

他靠表演每个月能挣4000元新台币,可为了证明自己依然在“刻苦”补习,家里给他的补习费和生活费,他照拿不误。

那年月,一个学生这样花钱,要不是谈女朋友了,就是谈女朋友了。那是他的初恋女友。

一年后,他丢掉的那张大学入学通知书,就像回旋镖一样,再次来到他手里,他再次考上了“中国医药学院”。

而那时候,14岁的李宗盛是个不折不扣的差生,连(a+b)的平方都不会,完全看不到春天……

因为读大学,离开台北,罗大佑就跟初恋女友渐行渐远渐无书,分手了。他也曾为这段只维持了八九个月的恋情苦闷过,也写过歌,可惜不太成功,没有流传出来。

在大学的日子里,罗大佑继续把大量时间花在音乐上,沉浸在肖邦、莫扎特……之中,甚至将余光中的《乡愁四韵》改编成音乐,并尝试着自己写歌。

他还和护理系一个叫夏志仁的女生拍拖,研究了一些生理学方面的问题。

尽管身在曹营心在汉,把大好青春花在喜爱的音乐和女生身上,可罗大佑却从不挂科,每科成绩都神奇地保持在60-70分之间。

而好不容易上了艺专的李宗盛,终于赶上了校园民歌运动的风口……

三、

1977年,在“大五”时,“洛克斯合唱团”的王正华在《闪亮的日子》担任副导演,邀请罗大佑为电影配乐。

于是,他尝试着写了几首,导演一听,觉得很不错。那时,忐忑不安的他得到这样的评价,嘴巴差点都要笑歪了,差点没飞起来。

就这样,罗大佑还为电影写了同名主题曲,经洛克斯合唱团成员刘文正一唱,立马大红大火。

尽管赢得了开门红,可红的是刘文正。几乎没有谁留意到谱曲、作词的是罗大佑,除了剧组漂亮的女主角张艾嘉。

那时24岁的张艾嘉,已是嘉禾旗下知名女演员,还拿到了台湾金马奖最佳女配角奖,美貌与气质才华并存的她,希望全面发展,也想玩玩音乐,请23岁的罗大佑为她写歌。

罗大佑也十分爽快地答应了下来。可是,一转眼,十分任性的张艾嘉却嫁人了。

那是1979年,张艾嘉不顾家人的反对,嫁给了比他大16岁的刘幼林,成为了有夫之妇。

可是,当她看到罗大佑既会弹钢琴,又能玩吉他,就沦陷了,成为花痴了。

这时罗大佑刚毕业,还跟女朋友分手了。熬夜和加班成为家常便饭,生活十分枯燥,罗大佑只能用音乐创作来打发业余时间。或许,这时候,他才理解父亲为他买钢琴的良苦用心了。

罗大佑和张艾嘉两人在音乐创作的过程中,接触越来越多。随着交流不断深入,两人便惺惺相惜,不可自拔地相恋了。

热恋中的她,听到罗大佑被大家吐槽为“公鸭嗓”的声音,都觉得动听不已。多年以后,她还夸罗大佑声音特别好听,尤其是打电话时。这说明两人煲了不少电话粥……

熬过一个个夜,罗大佑洋溢着青春热血的《恋曲1980》《童年》《光阴的故事》喷薄而出……

然而,一件大事打破了罗大佑儿女情长的美梦。

四、

那一年,中美正式建交,台湾和美国交恶,蒋家王朝在岛内的专制统治激发出的矛盾日益加剧,渴求民主自由的声音越来越强。

台美关系的破裂,让这种矛盾一触即发。于是,台湾后来的一批政客借办《美丽岛》杂志,开展民主活动,遭到了蒋家王朝的镇压,爆发了“美丽岛事件”。

该冲突导致200余人受伤,年轻的放射科医生罗大佑亲眼目睹了被送进医院血淋淋的伤员,亲眼见证了这场风暴,近距离嗅到了血腥味……

这对罗大佑造成了很大的刺激,让他的视线从儿女情长的温柔乡里,转移到了正在剧变的社会和现实中。

那时,罗大佑和张艾嘉等人,经常没事就窝在一家咖啡厅,在那里,经常遇到其他一些圈内人,包括“台湾玉女”李烈。

因为罗大佑身边还有柔情似水的张艾嘉,所以,和李烈的故事还要再等几年,何况李烈还有自己的故事。

1981年,“台湾玉女”李烈在拍摄《海滩的一天》时,遇到了一个父亲一样的男人,于是,奋不顾身地坠入爱河,嫁给了他。

那一年,27岁的罗大佑为张艾嘉量身打造的专辑《童年》横空出世,跻身“台湾百大唱片”第20位,成为经典。

那一年,张艾嘉和柯俊雄合作的《我的爷爷》屡获大奖,她也凭借此片成为“金马影后”,两人也一度传出绯闻……

不知是因黑白通吃的柯俊雄“影帝”介入,还是别的原因,罗大佑对张艾嘉的山盟海誓随风远去,变成了“明天永恒的回忆”。

离开风花雪月后,罗大佑更加关心普罗大众,关注社会和现实。

从未去过鹿港小镇的他,在一次洗车时,听说了来自鹿港小镇的青年,诉说自己经历家乡拆迁,辗转来到台北,在城市里似乎也看不到希望,然而再也回不到从前……罗大佑便创作了《鹿港小镇》。

面对压抑的空气,罗大佑将放射科医生的X光照进社会,用摇滚发出了青春的呐喊,创作了《之乎者也》。

加上他前期陆陆续续创作的《乡愁四韵》《将进酒》等几首歌曲,便形成了合辑《之乎者也》。

为了理想的音效,他的这些作品在日本完成录制,再通过配唱才得以完成。

然而,那时的审查制度很严格,这些歌曲很容易被“和谐”掉。

《鹿港小镇》里“台北不是我的家”就是高度敏感词,被罗大佑改为“城市不是我的家”才蒙混过关……

就这样不断地斗智斗勇,罗大佑的专辑才得以经过九九八十一难,通过审查。

然而,这张花费他大量心血和本钱的专辑,在出版发行的过程中,却再次让他屡屡碰壁,几乎没有一家音乐公司愿意接受这么一个怪胎。

在张艾嘉的引荐下,刚成立的滚石唱片公司抱着试一试的心态,答应给个机会。又让风流潇洒的黄霑投资了一笔钱,为罗大佑唱片发行解了燃眉之急,这才让专辑不至于胎死腹中。

1982年,28岁的罗大佑为电影《野雀高飞》创作主题曲《野百合也有春天》,由潘越云演唱。录音时,面对滚石段钟潭、李寿全和罗大佑等一帮大佬,25岁的潘越云神经一直绷得很紧,老唱不出“春”的感觉。

罗大佑便拿出自己“压箱底”绝活,让她喝点酒放松,结果潘越云一整瓶酒下去,却一点事儿都没有。眼见没辙,罗大佑就让她自由发挥。

果然,潘越云录得非常好,《野百合也有春天》唱遍大街小巷,成为一个时代的声音。

不久,罗大佑的《之乎者也》横空出世,很快荣登台湾百佳唱片榜首,引发轰动,如同在平静的国语流行乐坛扔下了一颗“原子弹”。

而罗大佑一头炸裂的卷发、一副宽大的墨镜、一身黑衣,抱着吉他演奏的独特造型,进一步勾勒出了他“叛逆青年”的新奇形象。

经典的音乐,犀利的造型,沧桑而具有穿透力的歌喉,特别是那富有时代性和批判性的歌词,让他莫名其妙地成为了“青年时代先知兼代言人”,走上神坛。

一夜成名的罗大佑,或许不知道,这样的“神坛”对他意味着什么。

五、

面对这样的压力,罗大佑很快又推出了自己的第二张专辑《未来的主人翁》。

那时,青年们感觉台湾就像是一艘流浪的船舶,在海上孤独地飘来飘去……

罗大佑基于这种心理,饱含感情地写下了诗一般的歌词:

亚细亚的孤儿在风中哭泣

黄色的脸孔有红色的污泥

黑色的眼珠有白色的恐惧

西风在东方唱着悲伤的歌曲

亚细亚的孤儿在风中哭泣

没有人要和你玩平等的游戏

在父亲的书架上,看到了台湾作家吴浊流的禁书《亚细亚的孤儿》后,罗大佑便直接拿来作为歌名。

由于第一张专辑引发的关注 ,罗大佑的歌曲审查就变得更加严格。

带着满满的求生欲,他结合当时“泰北孤军”后裔在偷渡过程中,被各国驱逐,最终漂泊海上,水尽粮绝而死的事件,给歌曲加上了“为中南半岛难民而写”的副标题。

那时,罗大佑一定想不到,几年后,该事件被朱延平导演改编成电影《异域》,票房意外大卖。《亚细亚的孤儿》成为主题曲,被火得一塌糊涂的王杰,唱得别有一番滋味,焕发第二春。

而《未来的主人翁》,也用难以置信的十数次重复的“飘来飘去”,发出青年们内心的声音……

1983年,台湾著名歌手高凌风和竹联帮大佬发生纠纷,在一个月黑风高的夜晚,遭遇黑衣枪手暗杀,所幸高命硬,大难不死。但当时,该事件还是轰动一时,罗大佑也将其写进了《现象七十二变》里:

有人在过着他的太平日子

有人在大白天里彼此明争暗斗

有人在黑夜之中枪杀歌手

就像彩色的电视变得更加花俏

能辨别黑白的人越来越少

这样既接地气,充满批判,又饱含哲思的歌,划破了华语乐坛沉闷的夜空,穿越了时代,以致不少人将罗大佑与美国获得诺奖的现象级音乐人鲍勃·迪伦相提并论。

那一年,罗大佑耗时九个多月打造的第二张专辑《未来的主人翁》终于面世,再次引发轰动。

罗大佑被贴上了“抗议歌手”的标签,类似于多年后所谓的“意见领袖”,被寄予很多希望,也因此承受了许多不该承受之重。

台湾媒体也掀起罗大佑是洪水猛兽还是时代良心的论战,一时间好不热闹。

而当局却觉得被钻了空子,对他大为光火……

那时,一时冲动而结婚的李烈,终于被惨淡的婚姻击败,跟丈夫毛学维离婚。她和罗大佑之间,只剩下一个美国的距离。

而同样冲动结婚的张艾嘉,两年后,也将踏上同样的道路……

那时候,李宗盛因帮女友郑怡录《小雨来得正是时候》,开始进入滚石,那时,他一定很羡慕罗大佑。

六、

1984年,罗大佑再次推出新专辑《家》,不再关注那个被“抗议”的“大家”,而专注于那个能“安抚疲惫心灵”的“小家”。

在《穿过你的黑发的我的手》等歌曲里,他也有意与这些流言蜚语划清界限。

如果我们生存的冰冷的世界依然难改变

至少我还拥有你化解冰雪的容颜

我再不需要他们说的诺言

我再不相信他们编的谎言

我再不介意人们要的流言

于是,将他奉为“代言人”的青年政客们,感觉罗大佑变味了,竟然不再批判和抗议了,不再替他们“代言”,也不再激烈了,于是振臂一呼,带着那些追捧者粉转黑。

就这样,罗大佑落了个里外不是人,成为众矢之的,一时间颇有“夜来风雨声”的萧瑟气息。

罗大佑的父亲眼见儿子陷入危险境地,就托关系为他办好美国护照,只等罗大佑签字。而罗大佑也觉得自己待不下去,是时候离开了。

1984年12月31日,在中华体育馆举行“最后一个与你相互取暖的夜晚”告别演唱会后,罗大佑暂别台湾流行歌坛。

1985年3月,31岁的罗大佑前往美国,按照父亲的心愿,继续攻读医学。

那时,李宗盛已经和郑怡分手,跟张艾嘉合作了电影《最想念的季节》,定制了专辑《忙与盲》,两人打得火热,还传出绯闻……

正当罗大佑准备将全部精力投入到医学中去时,前女友张艾嘉打来电话,请他出山,为世界和平年写一首歌。她和制作人李寿全连主题都想好了,就叫《明天会更好》。

正想好好学医的罗大佑,听到这样的邀请,有些犹豫。

张艾嘉立马撩拨了他一下,瞧,人家迈克尔·杰克逊都搞出了《we are the world》,你这么才华横溢,一定不比他们差!

于是,本来就技痒的他,很快就答应了下来,创作了《明天会更好》,但是,原版歌词很不美好,甚至很灰暗。

于是,在李寿全的组织下,你一句,我一句,就把词改得很“美好”了。

故事还有一个版本,在一个雨夜,罗大佑正准备离开咖啡馆,正好碰到了一群歌迷,他们把匆匆写就的歌词交给罗大佑,让他帮忙谱曲……

一路上,罗大佑在昏暗的灯光下,看到了粉丝写在烟盒纸背面的歌词,“轻轻敲响沉睡的心灵……”他感觉这些歌词在敲打着他的心脏,于是,灵感迸发,写下了拥抱未来的《明天会更好》。

这个版本是崔永元老师贡献的,尽管有些人觉得这是瞎编的,但多年以后,崔老师还是把它当作心灵鸡汤,用来对付“无情岁月”。

最终,这首歌经张艾嘉、余天、甄妮、潘越云等众多明星大腕合唱,迅速火遍华语乐坛。

台湾地区领导人选举,也将其作为竞选歌曲来使用……

当罗大佑得知这些时,内心估计有无数的草泥马怒吼狂奔……

七、

或许,罗大佑不知道,那时,他的这首歌已经被搬上了春晚舞台,他的《童年》被删掉涉嫌“早恋”等部分后,被成方圆翻唱,红遍了大街小巷……

1986年,李宗盛个人专辑《生命中的精灵》横空出世,这才真正摆脱送瓦斯的命运,开始了人生的逆袭,在成为“乐坛教父”的道路上一路狂奔……(详情请看万小刀公众号往期文章:《乐坛教父,一个差生的逆袭!》)

但在他前面,始终有个罗大佑。

那一年,罗大佑作为香港一场音乐比赛的嘉宾,现场感受到了回归前的香港,觉得1997年“七一”的回归将是人类历史上的一件大事。

怀着激动的心情,他写下了《东方之珠》等脍炙人口的歌曲,并为香港影视配音,其中就有《海上花》等。那一年,他还被获“亚洲最杰出艺人奖”。

受到这些音乐成绩的激励,罗大佑发现自己内心还是更喜欢音乐。一年后,他写了一封长信,告诉父亲,家里出了那么多医生,少他一个不少,而他更喜欢音乐。

正好,徐克夫人施南生向罗大佑抛出橄榄枝,邀请他到新艺城电影公司任音乐总监,于是,罗大佑放弃了医学。

回到香港定居,专心开展音乐创作。那时,他与多年前认识的美女李烈重逢,在几度深入交流后,发展成“爱人同志”。

他还为周润发和张艾嘉主演的《阿郎的故事》写下了经典的《恋曲1990》《你的样子》,并获得金像奖最佳电影配音奖。

在大陆,一个后来变成“矮大紧”的小子,被嚣张无比的“上铺兄弟”欺负着,而那个欺负他的室友在墙上写下了一行行字,“从那时候起,就没人能擦去”。

那些字,正是罗大佑的歌词。也是罗大佑的那些歌词,启发了“矮大紧”,让他为音乐而痴狂,创作了与《童年》比肩的《同桌的你》……

1990年,36岁的罗大佑召集黄耀明、袁凤瑛等歌手,成立了“音乐工厂”。

那时,29岁的林夕还在香港大学中文系当助教,在朋友的介绍下,为罗大佑写出了《皇后大道东》,不久,又写出了《似是故人来》……

罗大佑拿到歌词,欣喜若狂,亲自配音,加上梅艳芳演唱,简直就是天作之合!

罗大佑觉得林夕是千年难逢的词人,便对他展开了一番基情四射的游说,让林夕加入到了自己的“音乐工厂”。多年以后,被称为“词圣”的林夕还无比动情地说,如果没有罗大佑,他或许还在教书。

那一年,49岁的黄霑为徐克写《笑傲江湖》主题曲,写来写去,写了六稿,都被毙了。那时的黄霑正遭遇经济危机、情感危机,百事不顺。

黄霑得到“大乐必易”的启示后,便灵光乍现,写下了《沧海一声笑》。黄霑写完还觉得不足以表达内心情感,便在手稿上画上了自己的某个部位,还写上了一句话,“徐克,××××,你要便要,不要请另聘高明。”

偏偏徐克拿到这一版词曲之后,便拍案叫绝。音乐总监罗大佑一看,也叹为神曲。为了挺黄霑,罗大佑便建议他们三人一起录音试试。

于是,在撸完串,喝完酒,七分醉三分醒之际,三人来到录音棚,扯开嗓子唱起了《沧海一声笑》……

结果,这一遍比后来录的都好,这就是后来我们看电影时听到的那一段粗犷而豪迈的神曲,获得金马、金像歌曲奖,让黄霑再次达到人生的高潮。

为了帮助黄霑,罗大佑的音乐工厂火力全开,帮霑叔发行原声带歌曲……

令人意想不到的是,有一次,黄霑和罗大佑同台演唱《沧海一声笑》,黄霑唱着唱着,竟然忘了自己写的词,摇头晃脑地掏出自己口袋里的纸片救场……那一刻,罗大佑脑海里一定有好多的问号。

那一年,新艺城也因创作理念分歧和分红不均等原因,在红极一时之后,走向分裂停产……

那一年,罗大佑还为好友三毛编剧的电影《红尘滚滚》写下了同名歌曲,电影和音乐相得益彰,堪称完美,因此获得了包括金马奖最佳电影音乐在内的8项大奖。

八、

1991年,当三毛去世的消息传来,37岁的罗大佑悲从中来,将电影《天若有情》主题曲《青春无悔》的歌词略作修改,加入了四句,以纪念“追梦人”三毛,后来这首歌名也改为《追梦人》。

让流浪的足迹在荒漠里写下永久的回忆

飘去飘来的笔迹是深藏的激情你的心语

前尘后世轮回中谁在声音里徘徊

痴情笑我凡俗的人世终难解的关怀

百转千回的曲调中,却全都是三毛,话里话外都是这位故友,让她永远活在自己的歌里……

那一年,罗大佑为《东方之珠》重新填词,推出了群星版和独唱版,迅速火遍两岸三地,掀起了一股爱国歌曲热潮,拉近了两岸距离……

罗大佑还前往大陆,第一次近距离看到了改革开放后的上海,颠覆了自己过往对大陆的认知,见证了春天的故事,并创作了《首都》《原乡》等专辑。

还和齐秦一同,前往新疆,拜访了三毛旧情人“西北歌王”王洛宾,也引发了日后的改编风波……

那是罗大佑的光辉岁月,登上音乐神坛的他,无论嗓音如何不完美,但只要他开演唱会,便能引发轰动。那两年,他还屡获大奖,事业达到巅峰。

1994年,音乐工厂也因经营不善,而走向衰败。罗大佑也结束了集体创作,再次推出了自己的个人专辑《恋曲2000》。或许是盛极必衰,随后发行的这些专辑不再如从前火爆……

1995年,在举办完《再会吧!素兰》演唱会后,罗大佑再次暂别乐坛。

1998年,罗大佑的父亲在纽约去世,本来就十分悲痛的他,还因遗产纷争,和兄姊反目,他一直期望逃离的第一个“家”分崩离析,让他备受打击,“灵魂死了一次”。

而金融危机过后,香港的影视娱乐也如同遭遇风暴后的街市一样,江河日下。而大陆却唱着《相约1998》,迎来了一个影视娱乐发展的春天。

正在蛰伏的罗大佑,即将上演他的又一春。

九、

1999年,在原生家庭的纷争中,伤心不已的罗大佑,似乎承受不了孤独的煎熬,希望有一个亲人。

而这个亲人就是李烈,跟他相伴了11年的情侣,每天都会在他的床头摆上一杯开水的女人。

一天,他在经过一个教堂的时候,突然心血来潮,向相恋11年的女友李烈提出结婚。

这一纸婚约最大的好处,也许就是,李烈因罗大佑拿到美国护照,前往美国更方便些罢了。

除此之外,这一纸婚约反倒让两人持续了十多年的感情,在一年半后就彻底破裂。2000年,两人以一张离婚证结束了这段感情。

那一年,45岁的罗大佑再次复苏,重返歌坛,在北京成立了工作室,并在大陆举办了多场演唱会。

在上海的演唱会,他还请来了李宗盛、周华健、张艾嘉等重量级人物。这些演唱会虽然毁誉参半,但出自他的歌词,永远为人津津乐道。

2002年,罗大佑玩了一把跨界,出版了散文、随笔《昨日遗书》,评价依然是褒贬不一,但他“捞过界抢饭碗”的做法颇有点行为艺术的味道。

那一年,崔永元在自己的《实话实说》中,和偶像罗大佑面对面大谈艺术和商业化的关系。

崔永元那时患了抑郁症,离开《实话实说》。在那年的年会上,罗大佑给小崔打气,“小崔,不怕,我也抑郁过,不是我们有病,是这个时代有病!”

然后,用一首《光阴的故事》唱哭了小崔,一个彼此取暖的拥抱……

不久,冯裤子夫妇精心包了一顿饺子,就让小崔倒出了一堆故事,后来被改编成《手机》。冯裤子的商业化行为,让自己赚得盆满钵满,却让小崔差点自杀……

或许,这时,小崔才明白罗大佑和冯裤子“商业化”和“艺术”的不同境界。

2004年,台湾当局为了讨好美帝,向伊拉克出兵。50岁的罗大佑得知后,大怒。他在个人演唱会上,当众剪掉自己的美国护照,表示将放弃美国国籍,以示抗议。

2008年,54岁的罗大佑和李宗盛、周华健、张震岳组成“纵贯线”,红红火火开了一年演唱会。

几个老男人玩得很嗨,罗大佑在一次演唱会的舞台上,还摔进了升降机里,摔得鲜血淋淋,可依然歌声不止,挺到最后。这样的情怀,也难怪会赚得盆满钵满。

2011年,57岁的罗大佑突然春心大发,想要生孩子,就和45岁的女友Elaine继续上演行为艺术。一年后,罗大佑终于老来得女,晋级为“超级奶爸”。

2012年,罗大佑应邀参加安徽卫视春晚录制,按程序,录完之后要来一个谢幕。结果不肯“谢幕”的罗大佑和节目组杠上了,双方当场飙了粗口。

后来,安徽卫视不仅剪掉了罗大佑的节目,还将对方告上法庭。觉得不过瘾,双方还在微博上展开了激烈的肉搏战。

造成误会的是中间人,罗大佑和电视台并未签订合同。节目要求艺人“谢幕”这一细节,被罗大佑视为“强暴”,所以,经历过无数战斗的他,不肯轻易屈服。

2013年,罗大佑成为《中国最强音》导师。他用犀利的言辞,狠狠抨击了章子怡的学员曾一鸣,足足骂了20分钟。不懂音乐的章子怡被骂哭了……

可比赛的结果也比较“行为艺术”,“音乐教父”罗大佑的学员连四强都没进,他拿的酬劳也只有400万;而不懂音乐的章子怡,却拿着1200万的酬劳,还带出了冠军学员曾一鸣……

到2014年,罗大佑被传出将和章子怡老公汪峰同台,共同担任《中国好声音》评委。吃瓜群众们看热闹不嫌事大,纷纷表示希望汪峰替章子怡报“一箭之仇”。

可惜,罗大佑以照顾女儿及档期冲突为由,让齐秦替代自己出任导师,让吃瓜群众期望的“好戏”落空了。

2019年,罗大佑在央视《一堂好课》讲音乐课,展现了他广博的学识,从诗经到荷马史诗,从罗丹雕像到三只小猪,再到肖邦音乐会、录音技术革命……旁征博引,深入浅出,尽显学者风流。

这样的罗大佑,让鞠婧祎、阿牛等人大为折服,大有“音乐教父”风范,若沿着这条路走下去,或许,还有一春!

本文作者:万小刀,首发万小刀公众号,写明星、写八卦,有凭有据;形象正、影子斜,皆由自取,欢迎关注万小刀。

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