明星御用，顶级摄影——陈漫作品欣赏

大多数人对陈漫的认识都还只是局限于一位时尚摄影师，但是其实她有多重身份：她是设计师，是画家，是导演，是传统东方哲学的推动者，等等。这各种身份混合在一起组成了陈漫：全球知名视觉艺术家。

陈漫的作品分三个阶段，前两个阶段都在解释她自己。她的第一个阶段作品是《视觉》系列，那时候她还在上大学，开创了很多后期制作的先河，这都是她的一种创作尝试，一种年轻人的创作热情，一直在做加法，加一大堆，特别热闹。其实到现在也没有人那样拍照片。这组作品中的《宇航员》在2008年被英国V&A博物馆永久收藏。

当行业内对于陈漫作品中“后期太多”产生诸多质疑的时候，她的作品风格一下就没有任何过渡地跳到一个极简的阶段：像一寸照片放大一样的美妆大片。同时她在摄影的灯光运用上形成的“漫风格”也在中国掀起一阵潮流。这种极简的大片让人知道陈漫原来不只擅长后期。那时开始很多明星请陈漫来拍，这奠定了陈漫时尚圈主流摄影师的地位。

陈漫长期与《VOGUE》、《ELLE》、《BAZAAR》、《MARIECLAIRE》、《L‘OFFICIEL》、《WALLPAPER》、法国《PREFERENCE》、《Madame Figaro》、纽约《UNLIMITED》、英国《NYLON》、《SPORT&STREET》《i-D》意大利的《MUSE》等国际知名杂志合作。2010年陈漫为《时尚芭莎》中国版拍摄的24周年纪念刊封面，夺得《HARPER’SBAZAAR》全球主编大会“2010年全球最佳封面”，同时也是《时尚芭莎》中国版首次夺魁。

在大多数本土摄影师还在模仿西方摄影师寻找自我风格的时候，陈漫已经开启了她的第二阶段作品的创作：中国当代背景系列。这个阶段中，她的作品中树立了积极向上的中国当代时尚面貌。她是首先启用了中国当代模特，及知名的旅游景点作为背景来表达“中国当下的时尚是什么”的中国摄影师。

“这个系列对我很特别，因为我是第一个把中国当代背景、中国当代面孔用在主流时尚摄影的摄影师。中国从来一直在模仿西方和日韩的东西，这个东西（中国当代背景）一直没人做，做不好很容易“土”。我能做因为我对视觉行业非常熟悉，我两岁开始学画画，一直美院这个正规的学院派的系统里学习了很久很久，并且我也觉得是我该做的事儿。在我第二阶段的作品中，我想表达的并不是简单的“复原或复兴文化”。中国不应该是把过去的东西翻来覆去地说，我想说明现在的，当代的中国的美是什么样子的。”这系列作品中最有名的是吕燕在长城上的那一组，这也是主流时尚杂志第一次在长城上拍片。

这组作品发表后国外的《镜报》还作了报道，评价说是“中国时尚的新面貌和改革。”2009年陈漫为上海世博会中国馆创作的一组以“东方明珠”为背景，名模杜鹃来演绎的时尚大片是展现中国当代时尚正能量美的经典之作，这组图片境外媒体也是竞相使用。

在第三阶段陈漫把“中国传统哲学文化”及“时尚”这两样完美地融合在一起，极其的矛盾又极其的平衡。关于未来，她认为最重要的是人类在心灵沟通上有很大发展，而不是在数字上；在肉眼不可见上有建树，不是停留在形而下；唯心唯物达到平衡，中国传统的生命自然天人观得到世界的认同。这样地球才美好和平，人类才有空气可吸，有干净的水喝，有大爱的和谐未来。