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个个票房惨败,个个都是经典,有的因巨亏1.5亿,导演郁郁而终

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皮皮电影 2021-09-07 21:13

很长一段时间,衡量一部电影品质的标准,就是票房的高低。

但“票房决定论”导致不少电影只顾着跟风和营销,讨好观众,反而拍出一大批烂片。

《西游记之大闹天宫》、《捉妖记2》、《澳门风云》、《小时代》,哪个不是上映时赚得盆满钵满,但最终又都失了人心。

在皮哥看来,看一部电影好不好不在于票房有多高,而是能不能经得起时间的考验。

今天皮哥就为大家盘点10部票房惨败的电影,这些电影票房的失利是影史上的“悲剧”,甚至有的导演就此郁郁而终。

但时间证明,这些电影最终还是赢得了口碑,他们对于影像艺术的价值,也远胜于票房数字。

—10—

《投名状》

2007丨豆瓣7.5

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《投名状》是陈可辛“北上”后执导的第二部电影,也是陈可辛第一次导演古装戏。

影片改编自清末四大奇案之一的“刺马案”,讲述了三个结拜兄弟从生死同心到后来自相残杀的恩怨纠葛。

2007年,古装大片的热潮还没有散去,陈可辛也瞅准这一时机,希望借助这样一部大制作树立起自己的金字招牌。

在演员上,陈可辛找来李连杰、刘德华、金城武三位实力派“顶流”饰演三兄弟,仅李连杰的片酬就高达1亿,还是友情价,更别说所有主演加在一起。

此外,影片从场景布置到服装配饰都是重金打造,战争戏都是强调实景拍摄和“人海战术”的运用,拍出了波澜壮阔的史诗感。

尤其是片中的“舒城之战”,为了拍出短短的十几分钟整个剧组花了二十多天时间,连每个群演的位置都经过了精心安排,最终呈现出一个足以载入战争片史册的经典段落。

导演拍得用心,演员演得也很卖力,主演之一的李连杰更是凭借本片第一次拿到了金像奖的影帝。

但影片上映后不仅评价不高,票房表现也不给力,2.02亿的票房与3亿的投资相比无疑是巨大的亏损。

如今再看,《投名状》绝对是一部佳作,《投名状》的故事也不再是简单的黑白分明,不仅讲兄弟情,更是讲人性复杂和政治阴谋。

尤其在当下古装片“泛滥”的背景下,能做到故事性和深刻性的兼顾,实在难得。

—9—

《风语者》

2002丨豆瓣7.6

1993年,吴宇森到好莱坞发展,接连导演的《断箭》、《变脸》等片连创佳绩,也让他在好莱坞逐渐站稳了脚跟。

尤其是2000年执导的《碟中谍2》以5.46亿夺得当年的全球票房冠军,让吴宇森跻身好莱坞一线导演的行列。

可处于事业巅峰期的吴宇森,却因为这部《风语者》扭转了他在好莱坞的大好前途。

影片是一部以二战为背景的战争片,尼古拉斯·凯奇饰演的军官安德斯奉命保护印第安族译电员亚兹,同时他也肩负另一个使命:一旦译电员被俘虏,必须要杀掉他以防密码被泄露······

第一次拍战争片,吴宇森大胆地把警匪片的手法运用到其中,用擅长的暴力美学风格将战争的惨烈展现得淋漓尽致,安德斯和亚兹的兄弟情也非常动人。

从阵容来看,有奥斯卡影帝尼古拉斯·凯奇坐镇,再加上吴宇森之前几部作品都得到了口碑和票房的双赢,因此出品方米高梅公司底气很足,给足了影片预算。

《风语者》制作费用超过1.2亿美元,制片方不仅借用了大量二战期间美军的坦克装备,还专门租下了一个面积4000多平米的私人牧场拍摄战争戏。

但影片上映后的结果却让人大跌眼镜:加上北美地区,影片全球票房仅有7000多万美元,赔得米高梅公司血本无归,股价一度大跌,公司高层也因此引咎辞职。

吴宇森也自此走向下坡,之后导演的科幻片《记忆裂痕》票房表现也只是中规中矩,彻底宣告了吴宇森在好莱坞发展的结束。

但多年过去后,这部影片还是凭借品质重新赢得了大众的认同,也在世界战争片序列中占据了难以撼动的地位。

—8—

《埃及艳后》

1963丨豆瓣7.8

上世纪60年代的好莱坞,正面临着一场前所未有的危机。

当时的电影业正受到电视产业的猛烈冲击,相比于到电影院看电影,很多人更喜欢躺在沙发上舒舒服服地看电视,电影不再是人们娱乐休闲的必需品。

为了挽回观众的大量流失,好莱坞的大佬们想出各种招数,比如斥巨资拍摄各种史诗巨制,用大场面、大明星吸引观众回到电影院。

1963年由福克斯公司出品的《埃及艳后》正是诞生在这样的背景下,影片因为投资巨大被称为福克斯公司的“倾家荡产之作”。

当时好莱坞的顶级制作基本都是1000多万美元的投资,但《埃及艳后》花了整整4400万,换算到今天差不多就是4亿美元。

天文数字般的费用换来了视觉上的极致震撼:影片的场景华丽奢靡,比如恢弘大气的罗马城和埃及宫殿,都是斥巨资实景搭建。

其中饰演埃及艳后的好莱坞女明星伊丽莎白·泰勒,在片中一共换了65套服饰装扮,其中有一套衣服是用24克拉的黄金布料制作而成,光是这些服装费就接近20万美元。

原本指望影片能创造当年史诗片《宾虚》的辉煌,却不想影片上映后只收获2000多万美元,一度让福克斯公司徘徊在破产边缘。

《埃及艳后》是一部恢弘的史诗之作,它带来的不仅是视觉上的沉浸,更让人对埃及艳后这一传奇女性有了更深的了解。

从这一角度看,如今的《芈月传》、《甄嬛传》等宫廷“大女主戏”,其实就是《埃及艳后》的翻版。

—7—

《黑金》

1997丨豆瓣7.8

投资高达6000万港元的《黑金》,算得上香港警匪片的一部大制作。

影片的导演和编剧,是被称为香港影视圈“一代枭雄”的麦当雄、麦当杰兄弟俩,他们说服了永盛娱乐公司给他们投资,又找来刘德华、梁家辉主演,看得出兄弟俩对本片很有信心。

但影片上映后却只拿到了1000多万港元的票房,因为其对于中国台湾当地政治事件的影射,还被台湾方面列为“禁片”,也损失了不少票房。

平心而论本片的票房和质量并不成正比,它大胆揭露了台湾的不少政治丑闻,片中的黑帮仇杀、的士暴动、权色交易等在台湾当地都有迹可循。

此外,梁家辉在本片中的表演也是一大亮点,他饰演的周朝先将黑帮大佬的霸气与狠辣,以及那份老练和沉稳都塑造得入木三分,铸就了黑帮片的一个经典角色。

尤其是那句“谁赞成,谁反对”,隔着屏幕都让人感受到强烈的震慑。

当然,影片票房惨败还与档期选择有关,正好还碰上了火遍全世界的《泰坦尼克号》,无异于飞蛾扑火。

《黑金》票房惨败后,导演麦当雄一时间心灰意冷,退出影坛来到内地经商,取得了不小辉煌。

—6—

《荆轲刺秦王》

1998丨豆瓣8.1

很多人都知道张艺谋的《英雄》开启了中国电影的“大片时代”,其实早在1998年,陈凯歌已经在古装大片上做出了尝试。

对陈凯歌来说,《荆轲刺秦王》是他最有野心的作品,拍完《霸王别姬》后他就在筹备,一直到1998年才正式上映。

影片算得上是国内第一部真正的商业大片:陈凯歌不仅重建了秦王宫,还找来巩俐、张丰毅、李雪健、王志文等一众明星出演。

但影片在上映后观众却根本不买账,1000多万的票房亏得一塌糊涂,影片一度也被雪藏。

当时人们对影片最大的争议,是认为陈凯歌“胡编乱造”,随意篡改历史。

但如今来看,陈凯歌并不是毫无根据地改编,而是基于“人性”的角度,去呈现这场历史上最著名的“刺杀案”。

比如李雪健饰演的秦王,人们知道他的伟大,他的残暴,但对于他作为“人”的一面却无法得知。

而《荆轲刺秦王》其实就是在挖掘这些历史人物真实的人性,让观众看的历史背后的诸多可能性。

时至今日,影片得到了人们公正的评价,日渐高涨的评分就是最好的证明。

—5—

《银翼杀手》

1982丨豆瓣8.5

《银翼杀手》的导演雷德利·斯科特,是和斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯等齐名的好莱坞大导演。

1979年,他导演的科幻片《异形》大获成功,因此得到机会导演了这部根据菲利普·狄克的科幻小说改编的商业巨制。

影片的背景被设置在几十年后的“近未来”,讲述了银翼杀手瑞克奉命追杀和人类几乎一模一样的“复制人”,在这一过程中和复制人瑞秋相识并产生情愫的故事。

特效上,影片延续了《异形》的精良质感,无论是泰勒公司金字塔式的玻璃大楼还是飞行器经过的巨大广告牌,都是满满的科技感。

影片最终花费了接近3000万美元完成制作,但上映后的票房也只有3000万出头,不少人更是视其为烂片。

但随着科技的进步和发展,尤其是人工智能、赛博朋克等名词的火热,《银翼杀手》重新得到了人们的评估。

片中对于人类社会未来的畅想,对仿生人追求生命的思考,都让整部影片不再是一部平庸的商业片,而是一个反乌托邦式的科幻寓言。

这其实正是以《银翼杀手》为代表的一些商业片的无奈:想让故事变得深刻,意味着要付出票房的代价。

—4—

《比利·林恩的中场战事》

2016丨豆瓣8.3

2016年,李安用120帧+4K+3D的技术拍摄了一部反战题材的故事,却成为李安最惨的一次票房“滑铁卢”。

其实在此之前,李安用《少年派的奇幻漂流》证明了3D技术的视觉魅力,技术与故事的完美结合也为李安带来极高的声誉。

但当李安把更先进的技术用于拍摄一个情节平淡的现实故事时,技术的噱头显然就大过了故事。

尤其是影片受制于120帧的技术要求,导致影片不仅票价昂贵,而且能够满足这一要求的影院也不多,所以很大程度限制了影片的票房。

影片在北美上映后票房只有惨不忍睹的100多万美元,还是中国的观众更给李安面子,1.5亿美元的票房占了全球票房的95%,但4000多万美元的亏损也着实触目惊心。

虽然票房如此之差,但影片仍有着8.3的高分。

其实抛开技术,片中对战争的反思,对于人性异化的思考,以及李安一贯对人细腻的心理描写,也证明这其实还是一部水准之上的好电影。

—3—

《党同伐异》

1916丨豆瓣8.7

上映于1916年的《党同伐异》,是好莱坞最早的史诗大片。

如今影片早已被列入影史经典的行列,只要谈到电影的历史,就绕不开《党同伐异》。

影片投资250多万美元,今天看来这个数字不多,但放在100多年前,这无疑是堪比《泰坦尼克号》的顶级大制作了。

影片的导演格里菲斯作为好莱坞大片的开创者,他的前作《一个国家的诞生》被视为好莱坞大片的起点。

因此拍《党同伐异》,格里菲斯信心十足,他先是花巨款搭建了古巴比伦城,然后又开创性地把四个不同时空的故事交叉剪辑在一起,最后影片上映时片长足有200多分钟。

但影片上映后,很多观众对影片的表现手法都看不明白,再加上影片时间实在太长,《党同伐异》最终以20万美元的票房成绩惨淡收场。

《党同伐异》的失败不仅赔光了格里菲斯所有的家底,还额外欠下100多万美元的债务,导致格里菲斯后半辈子都在还债。

晚年的格里菲斯生活十分凄凉,最后几年都在病床上度过,最终在1948年因为脑溢血去世。

《党同伐异》毁了格里菲斯的导演生涯,但却为电影史留下一部伟大的作品,其超前的表现手法也启迪了无数后来的电影。

—2—

《美国往事》

1984丨豆瓣9.2

和格里菲斯一样,来自意大利的导演赛尔乔·莱昂内也是被票房毁了职业生涯。

到好莱坞拍《美国往事》之前,莱昂内早已凭借西部片“镖客三部曲”震惊国际影坛,好莱坞因此力邀莱昂内到美国发展。

其实早在60年代,莱昂内就想拍这部黑帮题材的《美国往事》,这次有了好莱坞充足的资金支持,莱昂内终于可以实现心愿。

不夸张地说,从筹备到影片上映,莱昂内酝酿了十几年。

但影片在制作完成后,制作公司却因为影片“时间太长”对其进行蛮横的删减。

原本229分钟,完全可以分成上下部上映的影片,硬生生被砍成139分钟,整个故事都支离破碎。

这版残缺的《美国往事》上映后,不出意外招来一片恶评,最终票房也只有532万美元,对照3000万成本,亏损了近2500万,按照当时汇率,折合人民币高达1.5亿。

要知道那时候已经是1984年,那一年全球票房最高的影片是《捉鬼敢死队》,狂收4.34亿美金,相比之下,《美国往事》的票房几乎拿不出手。

莱昂内因此大受打击,此后再也没有拍片,几年后郁郁而终,只留给了世界7部长片作品。

但好在多年后,《美国往事》的完整版在戛纳电影节公映,赢得清一色的好评,也算是抚慰了一代电影大师的在天之灵。

—1—

《大话西游》

1995丨豆瓣均分9.1

《大话西游》的经典程度,想必已经不需要皮哥多言。

但影片在当年上映时,几乎是清一色的恶评,被认为是“恶搞”经典的烂片,尤其在内地,上映后票房仅收获40万,成为周星驰票房最惨的作品。

《大话西游》的失利着实让星爷郁闷不已,他的彩星公司因此倒闭,导演刘镇伟也暂时退出影坛前往加拿大。

但随着互联网的普及,以及后现代主义思潮的影响,《大话西游》在网络上广泛流传,一时间成为大学生们热议的焦点。

很多人开始用后现代主义解读《大话西游》,曾经的恶搞低俗成为无厘头的典型标志,周星驰也就此封神。

而至尊宝和紫霞仙子无疾而终的爱情,成了让无数人哭的稀里哗啦的经典爱情文本。

这10部电影在上映时都遭受了恶评,因为票房不佳而被埋没,但好在时间为它们“翻案”,让它们重新得到观众的赏识。

让皮哥欣慰的是,如今的观众不再盲目追随票房,一部电影的口碑成了观众评判优劣的重要指标。

当衡量一部好电影不再单纯以票房定论,中国电影才会有更美好的未来。

文/皮皮电影编辑部:阿志

©原创丨文章著作权:皮皮电影(ppdianying)

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