大银幕第一次看《爆裂鼓手》，感受最深的有两点。
一是 紧张氛围感的营造： 首先，导演对镜头和剪辑的巧妙运用，无数次手部、脸部细节特写将汗水和血液放大到令人震惊的程度，配乐上密集的鼓点和快速切换的镜头相得益彰，让人形成一种视觉和听觉重合的紧张感。 其次，剧情编排上的紧张感，发生在安德森身上的每一件事都有一种好似坏事要发生的预感。在家庭餐桌上的对话从男主被打断开始就预示着家庭间矛盾的激发；而弗莱彻每次上课和演练都因其本来严厉到变态的人格编排而让他每次出场就令人紧张接下来的剧情发展；而男主对于证明自己近乎痴狂的追求，让他的生活无处不在紧张的压力下，观众也会跟着紧张于他的身体和精神状况。他赶去比赛那一段则将外部事件的紧迫和自身压力相结合从而达到那个剧情发展和情绪的爆发点。 二是互相毁灭互相成就： 疯狂的要求和变态的性格让安德鲁走上自毁的道路，身体和心灵都烙上伤痕，他被无尽的被取代的焦虑所折磨，忍受疯狂练习带来的伤口和痛苦，但这也成就了他。刻苦的练习确实有效果，但满足不了弗莱彻所的高要求。 安德鲁总是找不到所谓的节奏，这不光是音乐的节奏也是生活的节奏。从热爱打鼓，到被打鼓这件事牵着鼻子走，再到放弃打鼓过着平庸的生活，再到拾起热爱，真正的节奏是自己走自己的节奏，而不应该是被别人或事牵着鼻子走，至少我是这样认为的。 安德森用积压已久的情绪反击，在听证会上作证，从而毁了弗莱彻。于是他策划“报复”再次“毁掉”安德鲁，安德鲁也在最后用突破极限的方式成就弗莱彻教出伟大的学生的目标，但也可以说是他想通过证明自己来回击弗莱彻。他们的关系纠缠不清，到底是毁灭还是成就交缠在一起，让人分不清电影结束之后他们最终究竟会走向互相毁灭还是互相成就，这一点令人遐想。 总之，《爆裂鼓手》值得我们走进影院在大银幕上欣赏这部经典作品！
一是 紧张氛围感的营造： 首先，导演对镜头和剪辑的巧妙运用，无数次手部、脸部细节特写将汗水和血液放大到令人震惊的程度，配乐上密集的鼓点和快速切换的镜头相得益彰，让人形成一种视觉和听觉重合的紧张感。 其次，剧情编排上的紧张感，发生在安德森身上的每一件事都有一种好似坏事要发生的预感。在家庭餐桌上的对话从男主被打断开始就预示着家庭间矛盾的激发；而弗莱彻每次上课和演练都因其本来严厉到变态的人格编排而让他每次出场就令人紧张接下来的剧情发展；而男主对于证明自己近乎痴狂的追求，让他的生活无处不在紧张的压力下，观众也会跟着紧张于他的身体和精神状况。他赶去比赛那一段则将外部事件的紧迫和自身压力相结合从而达到那个剧情发展和情绪的爆发点。 二是互相毁灭互相成就： 疯狂的要求和变态的性格让安德鲁走上自毁的道路，身体和心灵都烙上伤痕，他被无尽的被取代的焦虑所折磨，忍受疯狂练习带来的伤口和痛苦，但这也成就了他。刻苦的练习确实有效果，但满足不了弗莱彻所的高要求。 安德鲁总是找不到所谓的节奏，这不光是音乐的节奏也是生活的节奏。从热爱打鼓，到被打鼓这件事牵着鼻子走，再到放弃打鼓过着平庸的生活，再到拾起热爱，真正的节奏是自己走自己的节奏，而不应该是被别人或事牵着鼻子走，至少我是这样认为的。 安德森用积压已久的情绪反击，在听证会上作证，从而毁了弗莱彻。于是他策划“报复”再次“毁掉”安德鲁，安德鲁也在最后用突破极限的方式成就弗莱彻教出伟大的学生的目标，但也可以说是他想通过证明自己来回击弗莱彻。他们的关系纠缠不清，到底是毁灭还是成就交缠在一起，让人分不清电影结束之后他们最终究竟会走向互相毁灭还是互相成就，这一点令人遐想。 总之，《爆裂鼓手》值得我们走进影院在大银幕上欣赏这部经典作品！