事实证明——在一个演技综艺里，有选手，能够期期都不作妖，单靠表演上热搜。
那她必定是，有点东西。
辣目洋子，该聊聊她了。
自第一期《小偷家族》的独角戏炸场之后，尔冬升盖章她有影后气质，飘就想写写她。
但坦白说，随后几期，辣目并不如预想中惊艳。
无论是话题度很高的顾里。
还是新一期，《不了情》。
前者被陈凯歌点评：远不如前。
后者，甚至没激起导师的点评欲，目光都被男搭档夺走。
于是，渐渐有了“辣目的演技是否过誉”的声音。
辣目洋子的演技，真有吗？
又为什么渐渐没看点？
唠唠。
其实不应该。
辣目本属于那种擅长制造亮点的演员。
上场就炸场，辣目洋子也不是第一次了。
去年，她就上过于正的《演技派》。
也是头一期就贡献名场面。
试戏的题目是：暗恋。
还是个半开放题，辣目洋子演一个，被暗恋多年的“哥哥”约出去的女生。
但“哥哥”想要干什么？辣目也不知道，只能根据对手的表演，即兴反应。
一进去片场，原来设定是婚纱店，“哥哥”把自己约来试婚纱呢。
那自然是喜出望外。
不料，却是个叙述性诡计。
正当气氛被推往甜蜜高潮的点，突然就被塞了个“嫂子”。
懵圈、狼狈，努力跟上情况。
未退的喜悦，伴随着过于突然，还没反应过来的失落。
尴尬，而又努力去化解尴尬。
多种情绪元素，她都有，而且揉杂得极其合理自然。
加之虽是即兴，在搞懂这段戏的戏剧点后，辣目就开始反客为主。
她开始设计细节。
包括设计尴尬的动作，用小指挠头。
她开始抓节奏。
很快辣目就抓住了众人闹哄试婚纱的当口，偷偷抹泪。
这便有了“热闹处着一冷眼”，由喜衬悲的戏味。
但，最令人叫绝的还不是这段正片表演。
而是接下来张颂文出的一段“临场加试”：
“有一天晚上你喝多了
借着酒劲 终于主动表白了一回”
这段表演，很多人都在夸她的“哭”。
但其实真正难能可贵的不在这。
在，辣目洋子并没有“强答”导师的题目。
说是要表白，辣目酝酿了半天，却表白了一个路人小王。
“……我就喜欢咱们班那个小王，你知道吧！”
什么啊这是？文不对题。
而，正是这种文不对题，让“严父”吴镇宇都罕见露出欣慰的笑意。
因为根据当下气氛、人物状态，强行表白，反而违背情理。（男生已婚，两人的相处模式就是称兄道弟）
欲说还休，指鹿为马，死不说破，反而更显人物千肠百转，辛酸咽尽。
这就是常说的那个道理——演戏，演过程，别演结果。
很多科班出身，甚至是有一定戏龄的演员，都未必能参透这点。
而辣目在参加这个节目时，还是个连“演技”是什么，都没怎么搞懂的野路子。
你说这不是一种过人的悟性。
很难。
那么，悟性过人，已经被很多大导肯定过演技的辣目洋子。
在最新这两期的《演员请就位》里，场子一个比一个蔫。
《小时代》平。
《不了情》尬。
为啥？
一来，是剧本和对手演员配合上的问题。
《小时代》，出于“现场实在还原不了郭敬明之有钱”的考量，赵薇考虑效果把它做成了访谈情景剧的形式。
结果，由于对手演员节奏太差。
台词和情节设计实在太老套狗血。
变成了一出喜剧不像喜剧、正剧不像正剧，让人笑也不是哭也不是的四不像短片。
《不了情》故事难看得让人两倍速快进。
赵薇原先的构思，是想以一种“为爱而生”的基调，写陌生人之间相互慰藉的故事。
绝症少女和失恋男孩在KTV撞上，两个绝望的灵魂，一见面就开始聊前世今生，说最掏心窝子的话。
看起来就是很不现实的事。
非常典型的，以“情”颠倒现实的剧本。
以情主导情节，把现实写得有些荒诞，却打动人心的故事不在少数。
王家卫笔下的世界，大多如此。
但，能颠倒现实的情，一定是逻辑强大的。
是至情，而不是矫情，否则它不是颠倒现实，而是违背现实。
它一定要有真，有能和生活、人情、人性打通的地方。
同样写失恋，《不了情》的表达是什么？
男主哭吼撒泼，说着现在高中生谈恋爱都不会说的老套矫情话。
而《重庆森林》怎么表达？
梁朝伟在和女友曾经云雨的屋子里，安慰肥皂、安慰抹布、安慰阳台上晾的polo衫。
其可怜可爱，使得这段剧情，让飘从童年记到现在。
最后还留下一个稍大点才懂的名句——"一个人哭，你只需要给他一包纸巾，可是一个房子哭，你可要做多很多功夫。"
述情，比说理，更需要灵巧劲。
而在《不了情》这样矫情干巴的故事里，辣目洋子和文艺片之间的违和感，愈发显眼。
这是她凭借她那张生动的脸都无法挽救的。
没有生活感的角色，突出不了辣目的优势。
包括《不了情》里这种以疏离、脱尘的美感见长的文艺片女主。
辣目洋子诠释起来，更像叛逆的小镇女孩。
还有顾里这种根本就以不接地气为卖点的凡学女王。
如果当初剧本以小品版《小时代》写，辣目尚且能有亮点。
至少，恶搞原版是她的老本行。
但结果却是辣目顶着这么一张脸，演了一个很正，又正得没趣的顾里。
陈凯歌这一句“这不是你的领域”，说到命门上了。
很明显——璞玉辣目，接二连三被塞进“不是自己领域”的角色里。
未免可惜。
辣目很难不让人想起《演员请就位》第一季的黑马——金靖。
一样是喜剧演员，一样是黑马。
在一众科班、正剧（与喜剧相对）的演员里，存在感极强。
但金靖在《演员》里的处境，明显比辣目理想。
她早早找对了方向，很快留下有记忆点的三场。
到现在都有印象。
《亲爱的》，炸场，自不用说。
《大话西游》，她是喜感担当，同样演喜剧的鄂靖文都演不过她。
《我们与恶的距离》，得了票数第一。
金靖响的这三场，演的是什么？
被拐儿童的妈妈、杀人犯的母亲，都是小人物；铁扇公主，是看家本领的喜剧。
不难看出喜剧演员转正剧的“正途”。
喜剧演员进入正剧，最适合他们的，应该是现实主义题材。
因为没有任何一种类型的演员，比搞喜剧的，更需要去观察生活。
喜剧本质也是现实主义文学。
没有对生活的精辟理解、临摹，逗不笑观众。
而辣目，天赋也长在对生活的观察和感悟上。
这种能力造就了她极强的风格，一个人能成一场戏。
演一些脱尘脱俗、没人味的东西，于外型气质，到能力长项，都属于对她的埋没。
小人物感的长相、对生活的精辟观察、强烈的人物性格表达，决定了像辣目这种自成风格的喜剧演员，最适合往类型演员方向深挖。
国内最典型的一个，就是葛优。
演京派贫嘴男青年的形象，国内没人演得比他生动。
而可惜的是，如今国内小荧幕，最没坑位的，也正是这种风格强烈的演员。
或者干脆说，如今国内小荧幕，根本就不怎么鼓励演员“风格化”、“类型化”。
尤其是女演员。
大多数对手演员接不住，大多数作品塞不下，于是直接和“戏路窄”挂钩。
国内，无论是青衣还是花旦，这几年的角色，几乎都可以交换着演。
花旦，无非就是虐恋大女主、机灵小甜甜、善良小白花。
青衣更惨，无非就是为人母亲、独立女性。
小荧幕的女性角色脸谱，愈发单一。
类型单一造成风格单一，风格单一导致人物性格单一。
从前我们看古装剧，《欢天喜剧七仙女》里七个仙女人设都是“真善美”。
但我们偏生能从中品出七种真善美，明明白白分辨出紫儿橙儿青儿性格有什么不同。
而如今我们看古装剧，把两部不同的仙侠女主对调，可能都不违和。
从前我们看时装剧，能从荒诞故事里看出真切的世情、人性。
△ 《错爱一生》
如今我们看时装剧，在那些猛吹“现实共鸣”的戏里，都品不出人味。
因为今天的电视剧已经不写“人”了，人味就更不重要。
包装、视觉才是最重要的一环。
仙侠、甜剧等自不用说。
连都市、现实题材，都经常披着人皮，不干人事。
这其实和喜剧演员的能力，一定程度上是相悖的。
因为模仿人物，快速临摹角色气质，几乎是所有厉害的喜剧演员的共同能力。
喜剧太注重人味了，它生来就是生活的、市井的。
《演员请就位》上，几个导演对辣目洋子的态度，非常微妙有意思。
《小偷家族》那场，辣目惊艳全场，从评委到观众上下盛赞。
但最终，两张S卡，一张没给辣目。
连她自己都尴尬了。
一年前《演技派》上，于正也是这么个态度。
“不夸你了
你还是回去继续倾国倾城
颠倒众生”
“回去”二字，就蛮灵性。
哐哐一顿彩虹屁，但就是啥都给不了，连点拨你都不太想花力气。
辣目洋子上了那么多期演技综艺，认真点拨她的人寥寥无几。
只有一个李诚儒、一个吴镇宇。
吴镇宇曾说辣目的表演喜剧惯性太大
其实正是市场对辣目洋子这类演员的接受程度:
我知道你好啊。
但我的戏也用不到你。
我也懒得多说。
世人都知璞玉好。
但如今璞玉无市，见到璞玉的华彩，不过也就叹一声挺好，略表自己识货而已。
谁，肯去雕琢她？