在神仙都过时、老头老太都可以津津有味、毫不怀疑地刷着重生、穿越，超体、复活等网络作品的时代，意识复制，灵魂转移，真算不得什么奇谈怪闻。
按21世纪00后的回答，《缉魂》，完全符合时代审美，彩~！
但整部影片看下来，我就觉得脑袋有点大，分裂，或是我神经太敏感，某一瞬间，有点灵魂游移。
电影主题总结起来，其实就是：我复制了我，我杀了我，我怀了我；她她死了，我也死了，你们活着；情感上，男同（gay），变男女同，最后女同（拉拉）；诅咒、巫术、科学，悬疑大锅炖，结局：大欢喜。
剧还在电影院中，咱就不过多剧透，按都市爱情的标准，则情节比较普通，但流畅。按国内的科幻电影来评价，除了《流浪地球》，《缉魂》排第三，没人敢排第二，因为目前上台面的也就这两部，也总算是上了，算个好评吧！
有个疑问，都说科学需要严谨的逻辑推理，所谓轻科幻，难道就不需要？其实，瞎扯也要讲点胡德，感觉这片不属于轻科幻，重玄幻更合适……
巫术与科幻，玄学也
首先，这是一部犯罪悬疑片，是根据江波的《移魂有术》改编，由程伟豪执导，张震、张钧甯主演。
按照陈导的解读，主要是讲生死与爱。
灵感来源，是由于他自己父亲患上癌症以后，在陪伴最后的日子里，给他带来很大的冲击，并开始思考人世间的牵挂、 灵魂与肉体的关系、还有人类在面对生老病死的时候，真实的心理状态和反应，在真切的生活经历与创作欲望的推动下，创作了《缉魂》。
电影的背景是未来203x年，口音是台湾，时代不远不近，巫术加轻科幻，也就是还没有无人驾驶，铁轨更没有上天，人类思想，还在半原始状态，女科学家也迷信那种。
王氏集团董事王世聪得了脑瘤，却应用了自己公司的意识复制技术，将自己的记忆和意识复制到另一个肉体上，计划是想继续控制集团。
陈导自己解读，电影杂糅了一些东方元素，即室内和警察局采用木质调，加上阴沉的雾霾背景，藏青色和姜黄色等冷色调，调节出一个新旧交杂的时代背景。我觉得更像上世纪八十年代末交杂九十年代初。
其实，我更相信，未来，只要黄石公园不爆发，空气只会越来越好，天空只会越来越蓝，阳光会很明媚。
而陈导的这个色调设定，造成画面太沉郁，和一贯的恐怖片一样。比如《釜山行2》、《贞子》、甚至是港片《七月十四》那种。难道东方电影，总也走不出这个局？刚重温《惊变28周》，大不列颠的人都死绝了，还阳光尚好，画质清晰。
按科幻题材来说，就完全走了废土风格。末日一般灰暗、空寂的城市，如果说《流浪地球》无法脱开这种氛围，可以理解，毕竟是末日背景，作为已经进步的现代都市，完全冰冷的蓝色调，其实，有点偏离了主题概念。
如果是为了剧情气氛的渲染，悬疑加科幻，应该增加神秘色彩，这一点现在的盗墓类影视剧做得比较好，在色调和布景上充分发挥出特效。只顾于冷色渲染生死，太朦胧沉郁，其实掩去了科幻元素的灵气。
在巫术表达上，也表现得粗糙，《夏目友人帐》里，名取周一在地上画圈圈时，还要念上几句唯美台词，做一些手法，这个啥巫术，硬是没看懂。
就算巫术只是障眼法，重点在后面的科学表达上，但那一头简易的小灯泡，凭好基友一个人，就完成了这么复杂的脑部意识复制，也忒简单了，像江湖膏药大师的技术。
太过敷衍神奇的科技不叫科学，叫玄学，同意不？
我是谁
得了脑癌的王世聪死了，证据显示他儿子王天佑杀的，凶器是一把降魔杖。握在现任妻子李燕手上。
好巧，检察官梁文超也被检查出癌症晚期，但他为了12万新台币月薪，坚持调查这个案子。他老婆也是警察，在生死面前，恩爱是件痛苦的事情，但这对夫妻的感情表达，一点都不腻人，分寸拿捏得恰到好处，点赞。
调查开始，绕得头晕的“我是谁”来了，李燕说：你猜。
我可能是王世聪的前妻附体：因为我在婚姻中备受形婚的苦，因此加入了邪教，在地板上用刀刻上符咒，跳楼自杀，向某撒旦奉献自己的灵魂，以永世不得超生的方式，换取对王世聪的祝福：画个圈圈诅咒你。结果诅咒立刻应验了：公司会破产，王世聪不得好死。
这里完全是恐怖片的气氛，弄得我差点就信了。
我是李燕本尊：在警察局录口供的时候，我划破了手指，直接晕血，李燕专属。但王天佑以为是妈妈，前一秒，她还在喊：佑佑。
我到底是谁？王世聪说：其实是我。
原来，从开始，好基友万博士就把王世聪的意识复制到李燕脑袋里了，手术成功，也意味着真实的李燕消失了。
李燕肚子里怀的孩子，也是为了将来复制王世聪的意识，所以王世聪：我怀着未来的我。
当然，后来调查是李燕杀了王世聪，那也就是我杀了我自己。原因是，那个意识不太清醒的我，总做些不靠谱的决定，让公司亏了几百个亿，再亏下去，就什么都没有了。甚至，他还要改我辛辛苦苦立下的遗嘱，我就利用前妻的遗书，诱导王天佑杀我，可是，他没下得去手，只好我自己来了。
意识如何分裂？
就是看到李燕在卧室门口，看到躺在床上的王世聪时，说我必须杀了我的时候，带起强烈的分裂感。
在欧美科幻电影中，很多都有时空穿梭，或者时空逆转的情节，比如《信条》，我们可以和另一个自己在同一条路上狂暴飞车；或者是《蜘蛛侠：平行宇宙》，同时来了6个蜘蛛侠一同打怪；《阿凡达》里杰克还得通过一睡一醒，才能合理安排两具肉体的工作分配。时间，在空间物理上，是无法抹去消除的真实介质，可以弯曲重叠，就算两个我见面，最多就像照镜子一样，时空交错，自己见到自己，可以使人代入和理解，也并不觉得违和。哪怕是多重人格，会同时出现两个不一样的我，那也是在同一个大脑中。
但要在同时间同空间同一意识体上，将记忆与思维意识同时分到两具活着的肉体。我闭目冥思，你试试，是不是感觉要疯？
会不会感觉就像低头看着自己的脚，意识里的我，是看到一双好呢，还是同时看到两双？是看男的好呢，还是女的？或者同时看到。
没有任何空间介质，像显微镜下的细胞分裂，出现两个自己的意识，这种体验，在科幻中，还真是第一次见。
意识，到底是个什么概念？我想大脑给予最直接的反馈，就是本“我”的概念。用我的眼睛看、耳朵听、鼻子闻、嘴巴说、用手去摸、用脚去走，大脑创造意识，指挥我们的肉体，去完成我们欲望中的一切行为。
意识里有我们的记忆，情感，思辨能力，最重要的是“我”的独一无二。我可以因为癔症或者脑神经损伤，让意识从肉体剥离，但剥离的“我”，那个意识还是独立的完整的一。
平常总想，“我”来自何方？为何老天让我寄生在这么普通的凡胎上，让我用最平凡的智商带三百度近视来了解这个世界，未来“我”死了，是不是要给某写份人间游总结报告？然后，“我”再彻底沉入黑暗，说不定又以另外的意识，出现在别样的空间里。这就是我对于生死和爱的小思考。
缉魂，顾名思义，是将人的灵魂意识囚禁起来，或者是管理起来。轻科幻里的王世聪，则缉的不是灵魂，而是意识。
电影灵感，是利用澳大利亚一家名为Humai的初创公司提出的一个全新概念。即使人通过意识形态的转移，来实现永生。
他们提出的理念是：通过人工智能和纳米技术来储存一个人的行为模式，思维方式等信息，将人的思想完全地复制到另一个载体当中，再通过纳米技术来修复细胞，就可以完成意识形态的转移。所以，电影中这种技术的实现方式是，利用同样具有人类遗传信息的RNA脑细胞粉末，来实现意识再生。
再生，复制，是在一存一续之间，不是同时出现，还是完全可以接受的。而这个我杀了清醒的我，21世纪大脑，表示还完全无法代入。
意识与灵魂，向来是好搭档，灵魂可以决定意识，意识可以丰满灵魂。而意识与身体的模式，更接近物理形式，而灵魂与身体，才更接近于抽象概念。
所以，如果是神话，玄幻就没什么问题了。孙猴子拔根猴毛，就可以变出无数个自己来，可以有一样的行为，一样的嬉笑怒骂。巫术中的鬼上身，移魂大法等，也是随便就来个意识侵入，想怎么样就怎么样。
定义轻科幻，其实是有点小看了这个创意的，重玄幻，才配得上这种新颖的题材：巫术与科技齐飞，灵魂共雾霾一色……