有人质疑，为什么还要执着地为烂片写影评？我想，只是因为对国产这部电影，依然有所期待，而怒其不争。
核心之误，是为什么电影里要将暴力称为美学？
电影艺术，本质在于故事表达，不管是悲惨、冷酷、血腥、情色、或者是战争，都是为了引发人们对人性的正向思考。
暴力会对观众情绪产生调动，除了视觉刺激，还要实现思想教育意义，从而实现电影整体价值。做出批判，或者揭露，或者更使人对生命多份敬畏。
那么，要怎样去展现暴力，才能实现有价值的美学意义？
很显然，电影《36号护卫车》确实想展现暴力美学。有很西部的故事主线、纯西部的风景、狂野暴力的火力配置，可是，却依然逃不掉沦为烂片，很烂的片，到底是哪里出了问题呢？
2020年12月4日在内地上映，距现在也一个多月了，虽然制片方在前期宣传中，算用心做了一丢丢功课。
还没上映，片方就自我设定为一部西部经典，或者是国产片的经典，在国产西部狂野电影稀缺的环境下，我为之眼前一亮。梦特么做得太伟大了，并称为将暴力美学和西部狂野极致完美融合。
“极致”，在这里会是个什么概念？是主角真如澳大利亚电影《疯狂的麦克斯》一样彪悍，亦或者如《变态杀人狂》中的马路杀手一样疯狂？当然不是，应该是买票的观众，看得极致生气还差不多。
他们的枪，就是个摆设。
《无人区》的故事至少曲折生动，暴力值满档，虽然人物塑造逻辑前后矛盾，转换生硬，网友点评，只是为了给故事铺路，一切为故事圆满服务，还是不够成熟的西部片。
《36号护卫车》相反，情节单薄，还完全败给人物塑造。
在第一次与劫匪交火时，引导车驾驶员下车查看倒地的摩托车事故者，被伪装的劫匪开枪击毙，引导车副驾驶一直和总台保持联系。
都说将在外，君命有所不受。队友都遭到袭击倒地了，他不是立马拔枪反击自卫，还在和总台叽叽歪歪，眼睁睁等着劫匪一枪过来，直接报销。
公路杀手追击下的女人尚且知道反抗。切瓜为剧情服务，不求逻辑，是一种敷衍，只会削弱故事性，更别谈暴力美学。
看到这里的直观感受，是被编剧调戏了智商，直接差评。
相反，在《拯救大兵瑞恩》里，厄本亲眼看着自己的战友被德军刺死，他懦弱得瘫倒在楼梯上，连敌人都对他不屑一顾。同样的人物不作为展现，看似一样愚蠢，但斯皮尔伯格真实还原了战场上，新兵深刻的心理恐惧。给观众带来强烈的情绪起伏。
我们这位新导演，更多想要反映的，似乎只是人的愚笨迟钝。
在最后的决战中，队长摇摇晃晃，独自扛了枪下车，和劫匪老大单挑，另外两名队友就这样呆呆坐在车上，眼睁睁地看着队长被枪击中，看着队长没有子弹，在地上爬着去捡敌人遗落的枪，看着敌人一步步靠近……这个时间空隙，车上的人变成了呆子。
为老马报仇，拿回箱子，难道还要跟犯罪分子讲武德？
幕后金主的等，苍白无力。
在苍凉的大漠和奢华的红酒与音乐中，金主是个神秘的存在，他一直在等待拿到箱子，为此，不惜血腥与暴力，拿生命做代价。
当黑老大将箱子交给金主时，金主的保镖也付清了所有的钱，这笔交易基本已经完成。可是，押运队开着押运车追上来了，并且，耗尽了燃油，滑稽地停在了几米外，
金主下了这么大的注来拿到这个箱子，可是，在这时却不急于离开，而是，静静坐在车内，等待押运员来交涉，最后，平静地让大队长拿回箱子。
这场暴力之争，漏洞百出，人物设定空洞，没有任何战术，谈不上智慧，火力也总在最关键时，似按下了暂停键，整个故事乏善可陈，逻辑不清不楚。所谓的暴力美学，也没有体现真正的价值意义，因此，成为烂瓜一枚。