大家好，前几篇文章一直在夸鹿晗《穿越火线》中的表现，首先，我认为鹿晗在这部剧中的表现也只能算作及格，小编看电视剧，也不是见谁都夸，所以下面我要说说鹿晗在这部剧中有哪些不足
自然的表情和流畅的肢体语言动作是一个演员的基本要求。只是因为过往鹿晗在这堂课上连续考了几次十分，才显得这次及格变得非常可贵。剧中鹿晗还没有做到位的地方也很明显，首先是没有经过台词训练，吞字比较严重，对比也很明显。
不过这点见仁见智，我也觉得这种台词念法感觉反而凸显了肖枫，吊儿郎当的性格，但是长期的演艺之路还是应该练练台词。
其次，表演过于依赖生活体验，控制度不够高，很难把过往那些情绪，提炼拆分，分别运用，只能凭感觉入戏。但作为主演戏份多不可能每一场戏都精心设计，工程量太大，所以部分戏码力有不足，没办法层层递进人物情感。
特别是激烈冲突的爆发性戏，经常接不住戏或者露怯，这就是我为什么说鹿晗在这部戏表现才刚刚及格。比如在队友婚礼上这场戏。
肖枫想借此机会和许蔚和好，最终却吵起来的场面。鹿晗实际生活中可能很少有过，这种拍桌子吵架，扯着嗓子吵架，显得比较刻意。情绪转折过程和最后走人的内心情绪都缺乏细腻变化，显得空洞和僵硬。不过这也是镜头中少有的比较连贯，呈现肖枫情绪状态的戏码，对演技的要求是更高。
对比老戏骨的确还欠缺一点肖枫得把握，比如这段在医院看到路小南抢救无效的片段，相似的构图，相似动作。肖枫更多靠着湿漉漉的头发遮住眼睛，弥补微表情的处理不足。对于路爸爸的眼神戏还缺了几分火候，除了表情细节的处理。
节奏的把控也不熟练，新人演员的味道很重。当对手演员过戏的时候，肖枫时刻接下一场戏，缺少真实的感觉，就是为了演而演。不过这些演技的不足和缺陷，演员和导演利用了大量其他是手法掩盖，比如频繁的剪辑和镜头切换，辅助情绪构建。
公交车站肖枫处于现实和梦想的挣扎纠结中，被许蔚女友指责，拖累了许蔚。联想到父母也不理解自己，这里导演为了保证情绪的连贯性，通过短暂的面部特写搭上特技动作---抽烟。
中景的肢体语言和环境混为一起烘托情绪，辅助构建肖枫情绪的连贯性。但是如果将镜头长期定格在肖枫身上，还是能感受到缺少那内心冲突挣扎，和更深层次的处理和变化。长期特写镜头非常考验演员情绪的连贯和细腻。鹿晗还缺乏深层次的人物塑造能力。
所以，在整片当中鹿晗相对比《择天记》《上海堡垒》少了许多的面瘫，也是和导演组精心处理，和后期剪辑，密不可分。鹿晗更多了还是依靠生活体验表演，对于代入感更强的戏份，自然很难驾驭，这些纯熟的表演技巧和把我，鹿晗还是缺少这样的控制。