瞳叔捏影儿

艺术领域创作者

软硬光最快的光比调整：
摄影圈有句话叫，主光好布，副光难搭。这句话是有道理的，一旦副光进来，就要考虑光比问题，光之间的对冲问题，还有色温互串问题。这也是现在很多玩摄影的不愿意考虑那么多繁琐的布光用灯技法，只想到了现场跟着自己的喜好走，把更多的精力用在模特的情绪调动上。确实，相比和小姐姐交流，与灯对话要更麻烦一些。不光要了解灯的相关属性，还要在光源面积、软硬、高低、角度、色温上处处用心。有时候，一场拍摄下来，用灯要占去三分之一的时间，会觉得这种消耗不值得。往往觉得不值得的摄影师，其实是忙乎到最后，也没有把灯调出个所以然，照片拷到电脑上，发现过曝，以及光比错乱的废片一大堆。所以下次干脆不带灯，要么只带一盏只作为环境提亮使用（这类确实能确保画质提升一个等级，缺点是人物和画面比较平，因为很多立体层次被干扰和破坏）、我注意到自己每次分享摄影用光经验时，时而也会跳出几个毛头小伙，对照片甚至小姐姐颜值进行各种恶语攻击。现在网络戾气，让一部分人变得非常浮躁，自以为觉得不好的，就马上变身喷子。其实从品德角度上想想，别人无偿的在码字分享经验，这种无端指责本身就是一种小丑行径。自己不想学，别妨碍想学的人群，也别随意破坏分享者的热情。也许符合你的审美和情趣的，在分享者眼中是不屑一顾的垃圾视觉呢！像例图中窗户光效果，从侧逆角度（窗外）过来的灯光（太阳光），作为主光打出窄光效果后，室内需要较大的反光板，近距离、大面积的补光，这个时候的光比之所以适合，是因为反射过来的副光，肯定低于主光光值，并且光质也得到了柔化。与此同时产生的问题是，反光板因为靠得太近所以只能取近景和特写这类景别，想要改善这个问题，我们需要用上一盏灯。此时副光最佳的灯光附件是反光伞。因为反光伞模拟了直射光进入室内后，在室内正常反射的效果，范围得到了合理控制的同时，比使用柔光箱直接打在模特面部产生的补光效果要真实自然很多。如窗外主光1：1的灯值输出，那么窗内其实是64：1的灯光输出，通过反光伞来到被摄对象这里，可以完美的提取出暗部的各种细节和色彩。如果你没有反光伞，可以使用反光板，灯头打反光板进而反射到模特身上，也能获得相同的效果。如果你没有反光板，灯头可以打在室内的白色的床单上，通过反光来获取软光补光，这是最快的软硬光光比调整，并且效果非常奈斯，可以在照片上完美呈现肉眼所见。 #乘风计划，动态激励#

定格美好瞬间

瞳叔捏影儿

艺术领域创作者

那些无以伦比的光色：
我喜欢推荐一些非常优秀的作品给朋友们，然后大家坐在一起来讨论。这些擅长运用光线和色彩的高手，是如何用自己的方式，来细腻的刻画出所有人的心声。让瞬间的定格，成为心灵的梵音。这组照片是乌克兰摄影师Masha Raymers的作品。她的视角非常独特，源自她对情感有着独属自我的表达，且其敏锐的洞察力，也让这些原本只存在于梦境中的画面，得以在所有人的面前呈现。在氛围的营造上，对于Masha Raymers而言，她觉得色彩和光线缺一不可。黄与蓝，红与青（绿），明与暗，是她最喜欢的对比元素。关于色彩这块，在前面的一段时期的分享中，我都有详细的案例讲过，喜欢的朋友可以往前翻着看。因为那些关于色彩认识的底层逻辑，会让你直接感受到这一期例图Masha Raymers对色彩的运用和表达。用冷色环境和暖色人像，来凸显主题的意境，呈现角色的孤独感。用明与暗来表达角色在黑暗中跌跌撞撞寻找出口的坚持和绝望。这些无论是柔和的、温暖的、清冷的、寂寥的，各种视觉感受，是摄影师时时刻刻都在努力与角色建立情感上的共鸣。这种深入内心的感受，其实也正是作品的感染力。 #乘风计划，动态激励#

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瞳叔捏影儿

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关于外景人像摄影的用灯妙招：
在外景人像创作中，如果有一到两盏离机闪的灯光，特别是在阳光充沛的环境下，会让照片更加精致和完美。很多朋友会说，既然阳光充沛，何不利用反光板来完成补光事宜，用灯还要考虑光比和输出光指，太麻烦了。实际上，这是对灯光的不了解，或者说是在实战用灯上的不自信，如果你的外景布光经验足够丰富，那么抵达任何环境，马上就会搭建出一套行之有效的光场环境。还是按照以往的老规矩，我们根据图例来讲解两个小妙招。在此之前，我们要明白，一个优秀的用灯摄影师，首先要学会把灯藏起来，这种藏并非仅仅是藏灯架，更重要的是要明白光源逻辑，按照环境中应该存在的光的方向和软硬质量，用自己的灯光来模拟现场光线，从而达到布出完美光线的同时，还让人觉察不到这种效果是你依赖布灯而获得的。先看图一：在逆光环境中，布灯是最难的，很多摄影师常提到“压光”一说，实际上，在比较强烈的阳光下，灯光和太阳光对冲，特别是一些热靴灯，根本干不过太阳光。而我们需要寻找到的逆光环境，如同这张图，真正的太阳是被树冠或背景墙遮挡起来的，这样的好处有两个，一是防止太阳光刺进镜头中，进而让衍射光导致照片发灰。此时的太阳光仅仅作为轮廓光出现，我们可以从模特的胸部和腿上看到轮廓光的效果。此时，遵循环境反射逻辑，模特的面部应该由软光打亮（现实中我们肉眼能看到这种亮度，而拍摄出来的照片，往往面部是黑色的），可以将热靴灯加上肥皂盒，这样补出来的光，既不会被太阳光“吃”掉，同时很好的还原了模特的面部和旗袍的材质色彩。来看图二，遵循太阳光的方向，此刻应该是一个侧逆光，但是看一下远处的树冠，能感觉到其实太阳的高度很高，有点快中午的样子。那么高的光位，是不可能让模特产生出比较低角度的轮廓光，这个时候，将一盏灯放在院外，和太阳同方向，直接用硬光打过来，为模特创造出轮廓光。然后在摄影师的右手边，放置一盏软光源的灯，用来给模特面部和身体补光，这样，两盏灯既不会相撞，灯与太阳由白墙隔着，更不会相撞，这样就完美的布置出了一个影棚用光效果。 #乘风计划，动态激励#

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当摄影师想要拍出梦的状态：
如果你去询问不同的人，问他们梦中都有过哪些惊奇的经历，一般都是—— 我在飞在未知的世界中层层寻找出口被沉溺在某个未知的恐惧空间整个人如同行走在泥泽之中看到了超出正常世界的第八种颜色与童话中的人物相聚 …… 所有的一切既超现实，又十分真实。超自然，又充满了血肉。在梦中笑着笑着发现自己在哭，哭了很久却不知道自己什么如此伤心。而那些富于情感又特立独行的摄影师，就是想把以上提到的感觉全部定格到画面中。这远比写实拍摄要难得多。Ilona Bankevich是一位摄影师，他的风格就是以情感和梦幻为主，用超现实主义的色彩，来表达自己浪漫又诗意的情怀。他的思想非常细腻、敏锐，如同晨露，稍纵即逝。如同昙花，绽放一瞬。而正是这瞬间的思想凝聚，让他的画面元素中，和他营造的氛围里，总有一种特殊的美学魅力，看过一遍，便刻在了心上。用情感，定格梦境。用美好，治愈你我。 #乘风计划，动态激励#

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摄影人比较喜欢的场景：
如果你是美术生，肯定喜欢在工作室的某一处，如窗前摆放一张桌子，上面铺上棉布、帆布之类的材质桌布，窗前挂着蕾丝白纱，有直射的阳光可以投射进来。桌面上，摆放着陶制的瓶瓶罐罐，或各种造型的玻璃制品，放上一些干果和粮食，如松果、咖啡豆、核桃和桃核，豆子以及花生，还有一些芦苇、菖蒲和花朵…… 看似凌乱的场景中，却分布着各种细碎的材质，以及事物特定的色彩。这些小物件有各种各样的摆法，比如罐子倾倒，洒出咖啡豆。洒出来的疏密造型及变化，当直射光扫过这些材质时，它们分别呈现出什么样的影子，相互之间的环境色会受到哪些影响。材质的明暗变化，沟壑的深浅变化，距离的疏密变化，色彩的浓淡变化……这些都可以锻炼我们细微的洞察能力，提升艺术解析本领。而美术生的素描画，就是从这些元素关系中，慢慢历练出“看到”即“画到”、“想到”即“表现到”的素描本领。而摄影师呢？用上述元素搭建出这样的环境，进而让模特穿上与环境相契的服装，化上适合的妆造，安置其中，如同激活了画面。所有的花朵、干果、瓶罐、光影、色彩，都是模特（角色）内心的呈现，所拍摄出来的女主，肯定是一个有着艺术情操的，轻奢曼妙的女子！ #乘风计划，动态激励#

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瞳叔捏影儿

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我向往的生活的样子：
经常和摄影圈里的朋友们闲聊，谈到的理想生活模式，我发现更接近摄影创作的本身。此刻诗和远方，在大家的眼中已经不再是说走就走的远行，也不再是想拍就拍的冲动，而是独处在一个地方，静静的去回忆一些事情，品一杯新茶，翻一本曾经喜欢的书，感受那些曾经感动自己的文字，如今还有没有催人泪下的力量。伸手触摸一下阳光，撩一撩晨风，任凭她们像沙子一样从指间流过。盯着自己的影子，从影子中去欣赏另一个自己，试着想想，她们是否也具备独立的灵魂。仰望星空，在黑夜中感受宇宙万物的沉浮和沧海桑田的变迁，从那些星辰大海中，捕捉一些可以用来寄宿心事的星光，将青春时期所有的遗憾放在那里，放在深空之中…… 这些想法，其实正是摄影人创作的灵感，它们尽管是一些用文字来描述也并非准确的事物，但是若能通过图像呈现出来，当画面中有了情绪的表达和情感的释放，自己所有的思考就变得非常有意义了。如果我们把这些想法称之为内容，把摄影称之为载体，剩下的，就是用什么样的表现形式，来把内心决定创作的内容，用摄影这种载体呈现出来。一是景别设计：在五种景别中特写、近景、中景、全景和远景，如果你打算创作一组与情绪相关的生活写真，那么各种景别都要尝试运用。因为我们可以近取其神，远取其势，让近景和特写刻画出人物的神态，用全景和远景描绘出人物的气势（人与环境、人与世界、人与世界的关系，往往可以衬托出强大的内心和磅礴的世界观）。二是元素运用：充分的使用阳光，让各种光线进入你的画面，通过光来表现斑斓的心事。注意拍下影子，所有的影子中都具备意象表达，它们其实是在尝试刻画你肉眼看到的东西，以及你内心感受到的样子。试着去拍摄风，这些原本无形的元素，可以通过长发的飘扬，纸屑的飞舞，衣裙的翻飞，来间接呈现出风的姿态，它们是你内心温软而又细腻的表现。当然，还有星辰、大海、沙漠、荒野、树叶以及生活中所有可用的环境和道具，都是用来布置你内心世界的元素。三是动物隐喻：一些与小猫小狗小动物的互动，很多人以为这样只能表达出富于爱心和童心，其实这种理解是偏颇的，我一直觉得，与小动物的互动，可以呈现出内心的孤独。这种孤独无处诉说，和这个世界对话，都无法理解你的思想和心事，所以，干脆和语言不通的另一个物种进行互动，实际上呈现的是一种需要被抚慰的孤独感。当然，还有很多表现形式，今天先聊到这里，我们每天一点点的慢慢聊。 #乘风计划，动态激励#

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瞳叔捏影儿

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人像创作中的唯美效果小妙招：
我们经常看到别人的摄影作品，画面看起来非常梦幻和唯美，遇到这种情况，总想询问对方是怎样修图调色的，用到了哪些密不外传的PS诀窍。而恰恰忽略了，很多效果其实是前期一次拍成的。只用在拍摄前对镜头“动一下手脚”而已，今天我们来列举几种比较好用的方法。一是凡士林油。是的，就是我们常用的润唇手霜，使用起来非常简单，用食指蘸一些，然后抹在镜头镜面上。注意，不要给整个镜面糊严实了，会影响相机合焦。我们只用在其中一半镜片上涂抹一些，然后对着主题拍一下看看效果，多玩几次，慢慢可以总结出很多经验。比如，涂抹的厚薄，涂抹的面积，涂抹的造型，都会直接影响到照片的出片效果。二是黑色丝袜。将丝袜掏在镜头上，有点类似给镜头加了一层减光镜，但是拍出来的照片，也会有那种“糊糊的”朦胧感觉，效果还是不错的。三是塑料袋。可以将其中间撕开，套在镜头上，当比较强的光线打在塑料袋上时，这种衍射光会为照片加上一层炫光效果，也非常漂亮，特别是拍摄霓虹灯的街头夜色，照片中的赛博朋克风格马上就呈现出来了。还有一些更懒更直接的手段，比如，冲着镜头呵一口气，然后用手指将中心擦干净，同样可以拍摄出磨砂、朦胧、梦幻的效果。如果以上这些方法你在拍照的时候还没有玩过，赶紧试试吧！ #乘风计划，动态激励#

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