我们在提高审美的照片中，往往看到的画面，更像是一个人歇斯底里的倾诉、孤独、想念和忧愁。就好像定格到了各种情绪和情感，让人过目不忘。这种效果真是全要拜模特的演绎能力吗？其实这块模特占的比例很小，因为静态图像和动态画面不同，只要一瞬间契合了摄影师的思想，那就足够用来决定性拍摄了。若是拍摄视频，对模特的演绎能力，特别是面部表情的控制、肢体的把握和情感的抒发，都有非常高的要求。
所以，如果你单纯是想要拍摄出这种让人沉醉的情绪大片，就在摄影的四大元素中下一下功夫即可。
一是光：无论是阳光、灯光还是其他的发光体，只要进入到你的画面中，它的软硬质量、照度强弱、光位高低、光面大小，都必须是你来决定的。因为它们会给模特带来不同的光场环境效果，比如泛光、窄光、剪影或均分，是决定模特五官形体的重要元素。
二是影：影会填充出不同的区块，那么这些区块在画面构图中的分布，其实是各种规则或不规则的几何体组成的。它们就像黑色的画笔，甚至可以勾勒出光的几何造型来。
三是烟：在“影”和“光”的作用下，当我们为环境放烟，那么这些烟雾就会填充到画面中，成为一种飘逸、朦胧、如梦如幻的氛围感。我们需要明白烟的呈现条件，首先是背景要足够暗，所以需要有“影”的参与。其次是材质需要光来打亮，换句话说，烟饼放的好坏，取决于你对光影的理解程度。之前在讲到这里时，有影友提到“风”的作用、其实，照片拍得多了，你会发现，放烟的朋友大抵不太喜欢有风，风会将烟快速打散吹走。而摄影的氛围感，需要烟自身在空气中慢慢“氤氲”。所以，风可以说是烟的敌人。两者同时出现时，美好的瞬间会被缩短，留给摄影师的拍摄时间也会被压缩。
四是色：在情绪大片中，少不了对比色（或互补色）的参与。像对比最为强烈的互补配对，往往是暗绿明洋红，暗青明红，暗蓝明黄。其次的弱对比关系有：暗青明黄、暗青明洋红、暗绿明红、暗绿明黄、暗绿明洋红、暗蓝明红、暗蓝明黄、暗蓝明洋红。其实这些对比关系，最终要实现的就是暗冷明暖的色彩对比效果。