爱德华·蒙克的生活处于无休止的追求和持续不断的焦虑之中，绘画是他唯一的慰藉。“于我而言，绘画是一种病，我陶醉其中。”他说，“这是我不想摆脱的疾病，是我渴望拥有的陶醉
爱德华.蒙克
Edvard Munch
1863—1944 挪威
爱德华·蒙克长得很英俊，他有一头金色的卷发，额头高挺而饱满，一双蓝灰色的眼睛闪烁着光芒。仅凭爱德华·蒙克的美貌并不足以引起路人的好奇心，反而是其他一些奇怪的特征容易吸引注意力，确实，看他画里那些神经质的特性，就知道了…
《自画像》
自画像中的蒙克抬起头，扬着下巴，用眼角余光注视着观画者，有人说这是他傲慢态度的典型表现。不管怎么说，艺术家自信而近乎傲慢的举止表明，他对自己的才能大有信心。
与葡萄酒的自画像 1906年
爱德华·蒙克的父亲家族是挪威最杰出的文化家族之一，父亲家族出过多位艺术家和学者，而他母亲那边的家族成员多为农民、船长和商人。
爱德华·蒙克的父亲克里斯蒂安是一名医生，他父亲40多岁时，娶了腓特烈斯塔的奥斯陆海湾城中一个商人的女儿，比他年轻二十岁的劳拉·比约斯塔德。然而，蒙克的母亲在33岁时死于肺结核，当时家中已有五个孩子。
《春日》
在《春日》中，一名身患绝症的少女坐在敞开的窗边，风和阳光从窗中倾泻而入，桌上摆着一瓶水和一罐药。斯特纳森认为，虽然蒙克画中的模特是陌生人，但他意图描绘出“姨妈照顾生病的姐姐”的画面。蒙克的姐姐苏菲于1877年死于肺结核，当时她才刚满15岁。
爱德华·蒙克许多优秀的作品都源于他童年和少年时期的记忆，尽管他在画下这些作品时，他参照的模特其实都是陌生人。但即便如此，他意图刻画的人物还是他的姨妈和姐姐。
爱德华·蒙克所画的一切都是自己灵魂的写照。即使请别人做模特，他的作品也大多关于自己。他不喜欢画那些大同小异的“大众脸”。一幅画的好坏不能以相像程度评判，但他画出的每一幅画都必须是好画。
蒙克曾写过：“我不与相机竞争，只要它在天堂或地狱里不能使用，我就不惧怕它。我不再画那些织毛线的女人和读报纸的男人。我要画的是会呼吸、能感受、懂得爱和痛苦的人。人们一定会明白，我做的事情是神圣的，值得他们像在教堂里脱帽致敬那样尊重。”
坐摇椅的凯伦·比约斯塔德(1883)
蒙克的姨妈凯伦·比约斯塔德双手交叉坐在摇椅上。阳光透过身后的窗户，照射到她身上。斯特纳森明确指出，蒙克对他的姨妈怀有温暖的感情，他把画家对小光点的描绘解释为一种隐蔽的爱抚，“甚至在她的耳朵里，在构图的暗部，他也添上了一点柔和的光线”
爱德华·蒙克年轻时加入了一个由艺术家和学者组成的社团，他们会定期在奥斯陆格兰大酒店的餐厅里见面。这个文艺社团的领导人汉斯·杰格尔是当地小有名气的作家，靠在议会工作的收入生活
汉斯·杰格尔(1889)
汉斯·杰格尔是奥斯陆文艺社团的领导者之一，蒙克也是社团成员。这幅画中，杰格尔被描绘成“一个虚弱的驼背男子，闷闷不乐地坐在格兰大酒店的社群活动桌旁”，威士忌和苏打水摆在他面前的桌上。
青春期(1894-1895)
一名浑身赤裸的少女坐在床边交叉着双手，其中一只手紧紧地夹在膝盖之间。她凝视着前方的空间。蒙克用墙上压抑的阴影象征“漆黑的巨大阴囊”，着重强调了苍白的女孩和阴暗悚人的影子之间的意象关系。本画最早的一个版本绘于1886年，原件已经在一场火灾中遗失了。
翌日 (1894)
前景的桌子上摆放着瓶子和玻璃杯，暗示昨日的放纵。躺在床上的女人显然是宿醉后睡着了。斯特纳森形容她“醉得昏迷不醒”，半裸着身子，“她的衬衫没扣扣子，一只手臂伸向画布外的方向，头发凌乱地散开”。
《翌日》的第一个版本是在1886年绘制的，1890年在一场大火中遗失。几年后，蒙克绘制了这个新版本。当奥斯陆国家美术馆买下了《翌日》后，城里最著名的评论家之一哀叹道：“现在，市民不能再把女儿们带到美术馆来了。蒙克画的那个醉酒妓女还要在国家美术馆里睡多久？”
病孩(1885-1886)
画中的模特是贝琪·尼尔森，这个年轻的女孩是蒙克医生的病患，画家在同父亲一起出诊时认识了她。尽管这幅画时有真实的模特做参照，但这幅画的主题实际上是画家对死去的姐姐苏菲的怀念。画面中的光线带有蒙克强烈的处理痕迹，他不停地刮着油彩，致使女孩的轮廓看起来像是失去了它的物理特性，随着光线扩散。
蒙特卡洛的赌徒(1892)
1991年至1992年的冬天，蒙克与挪威画家克里斯蒂安·斯科雷斯维格及其妻子一起来到法国南部。蒙克去了蒙特卡洛，参加了轮盘赌桌的赌局。他以此为背景画了几幅画，还以这个主题写了一些小说随笔。蒙克在他的笔记中记下了这个令人上瘾的游戏。
伊丽莎白·福斯特-尼采(1906)
在魏玛，蒙克遇到了著名哲学家弗里德里希·尼采的妹妹，她在那里管理她哥哥的档案。据斯特纳森的描述，蒙克通过他在德国经常来往的社交圈，与尼采的妹妹取得了联系。图为蒙克在瑞典金融家厄尼斯特·蒂尔的建议下为尼采女士画的肖像。画中的黄色和蓝色形成了鲜明的对照。
新陈代谢(1898-1899)
蒙克把《新陈代谢》也纳入他的《生命系列》中，他觉得这幅作品对于整个系列来说，就像“把皮带系在一起的皮带扣”一样重要。19世纪末左右，蒙克创作了几幅能概括他世界观的画。画作的主要思想之一就是生与死是一个循环。艺术家通过树根来体现这种想法，画中的树根从埋在地下的尸骨吸收营养。
海滩上的拥抱（林德系列，1904）
这是蒙克在1904年受马克斯·林德委托绘制的《林德系列》中的一幅。他从《生命系列》中选出这些画，以新的主题联结在一起，并进一步发展创作。因此，这些画可谓是蒙克后来许多系列画作的基础。画中有一对情侣在接吻，沙滩上也站着一组人物，斯特纳森于1921年委托蒙克创作另一个系列，这些人物后来又出现在其中的两幅作品上。
蒙克为《生命系列》写了如下说明：
我希望《生命系列》中每一幅画的有序结合，能构成一幅展现生命全貌的景像。顺着它，曲折的海岸线蜿蜒开来；而越过它，就是此起彼伏的大海。在树冠之下，生命中的悲欢离合都能完整地呈现。
身着航海服的马克斯·林德(1904)
马克斯·林德是一位来自吕贝克的眼科医生。他收藏了大量艺术品，其中包括许多奥古斯特·罗丹的雕塑。蒙克受委托为这位眼科医生家的儿童房绘制几幅壁画。然而，画作中的情色内容引发了一些麻烦。正如斯特纳森所写，这些画“并不是他想象中能挂在孩子们房间墙上的画”
《嫉妒》1895
在《嫉妒》中，蒙克根据《圣经》故事进行创作，讲述了夏娃偷摘禁果，导致人类堕落的故事。他用这种神话中的宗教概念，表现了男人和女人之间的矛盾。
在狗舍里(1913-1915)
蒙克在观察一只狗的时候，一个人的腿在狗身上投下了影子。画家声称自己“在那个人离开很久之后，还能看到狗身上的黑影”。在蒙克1910年以后创作的几幅画中，他似乎对描绘运动很感兴趣。另一个例子是《归家的工人》，前景中几个男人的腿是透明的。
参考资料：《天才的特写：爱德华.蒙克》