在这个月，看了一本新书《古典音乐界的亚洲人》，往学术地说，这是一本聚焦于古典音乐领域的民族志研究。往实际地说，现在哪一个音乐家不想在古典音乐行业能出人头地，但是古典音乐是属于西方文化的领地，西方人（什么是西方人地概念在此就不去考究）有着天然地优势，亚裔古典音乐家因身份的特殊性有着尴尬的处境，怎么面对这个问题呢？这不完全是广而泛之的社会问题，而是关乎音乐家、琴童家长或者业界人士如何面对的切身感受，这不但是解决事业发展带来的焦虑的问题，而且还有可能涉及如何选择和如何设计的事情。
无论如何，从整个业界生态的角度去扶持中国自己的音乐家是很有必要的，要真正能够健康发展，和民族主义关系不大，商业上的谋划适可而止，最重要的是做到古典音乐文化的本质——引领时代精神，这样才是健康长久兴旺的基础。
在本月，中国音乐家的新作不少，而且普遍都挺精彩的，值得关注和欣赏。
当今国际上，马勒、布鲁克纳、肖斯塔科维奇是三大热门作曲家，千禧年后他们的作品反复出现在乐团的节目单里，据古典音乐评论网站bachtrack.com，这三位作曲家进入当今最热门的十大作曲家行列。其中，国内有两个乐团在分别完成布鲁克纳和马勒交响曲全集的唱片录制出版过程中，如果最后完成，这不但是中国的第一，而且也说明了中国的乐团在快速迈向国际先进水平。下来就看哪支乐团会宣布开始肖斯塔科维奇交响曲全集的唱片录制出版计划。
第八交响曲
首先，国家大剧院管弦乐团在音乐总监吕嘉的带领下，由NPCA Classics在3月出版发行布鲁克纳第8号交响曲，之前已经出版了第3、7、9号，这个月宣布再版第2号，还有记载着国家大剧院管弦乐团发展历程的10CD套装《十年嘉音》里的第6号，由同一位中国指挥家携同一中国乐团录制的首套布鲁克纳交响曲准全集就完成过半了，据官方说明，这套布鲁克纳第1-9号交响曲的全集录音，在今年底完成。 这次的“第8”，封面延续了之前的风格，采用于云天先生的作品《南极半岛》，烘托出布鲁克纳作品中天人合一的境界。 整个演奏演出吕嘉一贯的风格——浪漫中带有严谨，气息绵长而音乐线条干净，布鲁克纳独有的管风琴般的乐队声响有如管风琴在国家大剧院音乐厅回响。 周大康、曹勐、周信怡组成的录音团队，以当今最先进的DSD录音技术，清晰准确地展现出布鲁克纳”第8“这部最庞大、结构最复杂的交响曲的音响纹理，庞大的声音动态和复杂的和声肌理没有受到录音技术的限制，在此推荐 在索尼Hi-res音乐精选里下载24/192的hires文件，更能发挥出这个录音的威力。
“太平洋古典”在这个月出版了林大叶指挥深圳交响乐团演出马勒的第7交响曲，这是2022年7月18-20日在星海音乐厅的净场录音，由星海音乐厅的杨震、蔡亚敏负责录音。此前，太平洋影音已经出版了2021年9月13-16日在深圳音乐厅净场录制的马勒第5、2021年12月3日在星海音乐厅现场演出的马勒第6，由林大叶指挥“深交”演奏马勒中期的第5-7号交响曲的三部曲完成出版了。这次的马勒第7，比起之前的两部交响曲的录音，演奏上更加清晰，理性又不失热情，刚好将前两部录音的冷静和激动结合在一起。而音响效果一如之前两部，有着音质和录音理念上的统一性，SACD在大型的音响系统上播放的效果挺震撼的。
载誉而归
与深交的马勒第7一道发行的，还有太平洋古典上线的头两个专辑的另一张《载誉归来——金力小提琴独奏》。这个专辑是太平洋影音在1985年录制的。那一年小提琴神童金力处于人生的高光阶段，一月被瑞士的经纪公司签约、七月回国录制这张个人的第一张独奏专辑、十月在联合国成立四十周年大会上和恩师耶胡迪·梅纽因一起演出，并得到日本时任首相的接见。而这张独奏专辑放在任何一个时候去看，都是真挚感人、流畅自如的演奏，如心连心般感性动情，这种演奏不但属于老一辈浪漫主义演奏大师身上常见的气质，而且在当今的社会中也近乎绝迹。太平洋古典的SACD还是黑胶唱片，是1985年头版磁带后第一次的再版，保留了开盘带特有的音质和那种演奏家的感染力，是近期难得一见的出版佳作。
克莱门特的独奏小提琴作品集
Naxos国际在这个月是出版了身在深圳的小提琴家林浩力的一张专辑《克莱门特的独奏小提琴作品集》。弗朗茨·约瑟夫·克莱门特（Franz Joseph Clement，1780年11月17日或18日-1842年11月3日）是奥地利小提琴家、钢琴家、作曲家、维也纳剧院的指挥，也是贝多芬的朋友。他从小就是一位才华横溢的小提琴家，他以非凡的能力而闻名，可以凭记忆演奏复杂的乐曲。1805年有一位评论家这样描述他的独特风格：“他不是罗德—维奥蒂学派特有的那种鲜明、大胆、有力的演奏，相反他的演奏有着难以形容的细腻、整洁和优雅，有一种极其令人愉快的温柔和清洁，无疑使他在最完美的小提琴家中占有一席之地。同时，他有一种只属于他个人的轻盈，这让人觉得他即使在演奏最不可思议的困难乐段，都如履平地，不费吹灰之力。”
贝多芬在1794年结识了克莱门特，当时他只有14岁。1805年4月7日，贝多芬在维也纳剧院首次公演他的英雄交响曲，同一场演出中，克莱门特首演了他自己的D大调小提琴协奏曲。在1808年12月22日那场贝多芬著名的首演音乐会和1824年首演奏第九交响曲，克莱门特担任首席小提琴。克莱门特和贝多芬一直保持着朋友关系，甚至克莱门特在贝多芬生命最后的日子里探望了他，试图支持这位垂死的朋友。
从2020贝多芬，外界开始关注这位贝多芬当年的好友以及他的作品，重出江湖的古乐大师莱茵哈德·戈德贝尔（Reinhard Goebel）的唱片使人仿佛重新认识这位小提琴家/ 作曲家的价值。林浩力的这张专辑，演奏的作品包括12首随想曲和变奏曲，均为世界首次录音，具有很高的艺术价值。录音是在广州的梅兰录音室进行，杨震、林浩力担任监制，张洪军担任录音师，蔡亚敏负责剪辑，杨震合成和母带。
维瓦尔第《四季》
以出版古典音乐会现场实况录音著称Prospero Classical公司，出版了一张维瓦尔第《四季》的唱片，独奏小提琴赫然是一个中国人的名字Xiaoming Wang，由玛嘉·韦伯（Maja Weber）指挥斯特拉迪瓦里乐团（Stradivari Orchestra）。这个Xiaoming Wang就是小提琴家王晓明。2004至2008年，王晓明担任瑞士瑞银维尔比耶交响乐团乐队首席，2008年5月，26岁的王晓明成为苏黎世国家歌剧院乐团的乐队首席，成为该乐团成立一百多年来最年轻的乐队首席。2007年，王晓明与其他三位音乐家在瑞士苏黎世共同组建斯特拉底瓦里四重奏。这次的《四季》是现场音乐会的实况，也是王晓明个人独奏的首张专辑，值得关注。
朱践耳钢琴作品集
在奥地利的Genuin公司，出版了中国钢琴家谢亚双子的新专辑《朱践耳钢琴作品集》。谢亚双子是上海音乐学院青年教师，毕业于慕尼黑音乐学院，获德国演奏专业最高学位“大师班文凭”，致力于研究、演奏中外当代钢琴音乐及室内乐，至今已首演几十部作品。其课题《新时期中国钢琴作品创作与演奏》入选“上海市浦江人才计划”并在上海音乐出版社《新时期中国钢琴音乐》出版唱片。和姐姐谢亚欧组成Piano Duo以度活跃在国内，在德国Telos出版名为《Xie Sisters Piano Duo》的专辑，与小提琴家王之炅在德国Telos出版《Dō - Pathways》专辑，是中国专门演奏当代钢琴音乐的好手，这次出版朱践耳钢琴作品集，是她过去五、六年间，演奏朱践耳作品心得的总结。在当今那么讲究经济和名声的环境下，谢亚双子甘于平淡，坚持走在当代作品演奏和研究的道路上，精神可嘉，成绩也是显见。
在黑胶唱片方面，国家大剧院唱片厂牌从“漫步经典”CD系列中选择一批优秀的录音，出版黑胶唱片。包括：基因三重奏演奏的《贝多芬大公三重奏》、李祥霆演奏的《中国古琴名曲》、吕思清和芦静怡演奏贝多芬和圣桑小提琴奏鸣曲、张强/江洋/于源春演奏的《中国琵琶名曲》、王之炅和薛颖佳演奏的《中国小提琴名曲》、袁莎演奏的《中国古筝名曲》。这几个专辑在“漫步经典”CD系列中，很受欢迎，在太平洋影音的黑胶厂生产黑胶唱片，音质得到比较大的提升，使得这些器乐独奏的录音在质感上更有动人的效果，细节的呈现也多于普通版CD。现在很多消费者觉得新版的黑胶唱片不好，和听CD或者Hi-Res文件分别不大。其实黑胶唱片更加需要讲究生产工艺，黑胶唱片的用料、工程师的经验、生产过程的认真等因素，也是黑胶唱片音质高低的决定性因素之一。因为以上六个录音均有普通版CD，我们用来对比黑胶版本，会发现是不同的天地，感受到的音乐效果和享受也不是在一个层次。
HKPHIL
香港管弦乐团在Apple Music和Apple Music古典乐独家推出杜比全景声空间音频的演出录音，国家大剧院音乐厂牌“经典之选”专栏上线Apple Music，意味着古典乐迷消费实体唱片已经慢慢转向在线音乐。虽然说现在在线音乐占据音乐录音消费的60%以上，但古典音乐依然是唱片公司在实体唱片最赚钱的领域。随着老一辈的乐迷慢慢离去，在线音乐甚至其后续的载体形式将成为古典音乐欣赏的主流方式，而这些欣赏方式对古典音乐的传播和对乐迷审美的影响，现在暂时不得而知，可以肯定的是，这个是未来的方向，也可以肯定，可以经历时间洗礼，不会被氧化的黑胶唱片，其生命力会越发强劲，可能到了未来的某个时间，黑胶唱片是音乐欣赏中的奢侈品。