潮新闻客户端记者陈宇浩
6月29日晚，杭州爱乐乐团在杭州大剧院歌剧院举办了纪念奥地利作曲家安东·布鲁克纳诞辰200周年的第五场音乐会。音乐会由著名指挥家水蓝执棒，携手杭爱以及著名青年钢琴家罗维，共同呈现了布鲁克纳的《E大调第七交响曲》和门德尔松的《g小调第一钢琴协奏曲》。
音乐会以门德尔松的钢琴协奏曲拉开序幕。《g小调第一钢琴协奏曲》是门德尔松早期的代表作之一，以旋律优美、结构严谨著称。水蓝的指挥已臻化境，而青年钢琴家罗维在门德尔松上的表现也可圈可点。作为格拉夫曼和麦克唐纳教授的得意门生之一，罗维毕业于顶尖学府柯蒂斯音乐学院，被纽约古典音乐电台WQXR评全球最值得关注的19位艺术家之一。
门德尔松的这部协奏曲对钢琴家的技术要求很高，需要演奏者具备快速的指法、精确的节奏控制以及对音乐线条的细腻处理，罗维独特的节奏感和音乐表达呈现出属于她的个性化解读，出色地在三个乐章间捕捉并传递那些从激昂的热情到深沉的抒情再到活泼的欢快的情愫流动。
此外，钢琴与乐队之间的对话也十分突出，门德尔松巧妙地将钢琴的旋律线条与乐队的和声、节奏和色彩相结合，创造出一种互动和平衡。现场，当水蓝富有表现力的引导将罗维与杭爱乐队紧密地相融合，起伏流动间整首曲子仿若有了自发的生命力，点触每一位聆听者进入充满激情与梦想的浪漫世界。
中场休息后，音乐会迎来重磅盛宴——布鲁克纳的《E大调第七交响曲》。该交响曲以独特的结构、丰富的和声以及对管弦乐色彩的精妙运用，展现了作曲家对音乐的深刻理解和创新精神。第七交响曲地位特殊，它不仅标志着布鲁克纳创作风格的成熟，也是其个人音乐理念的集大成之作。
音乐会上，水蓝以其精湛的指挥技巧和对作品的深刻理解，带领杭州爱乐乐团的演奏家们沉浸到第七交响曲的每一个细节中。
从第一乐章的庄严与神秘，到第二乐章的抒情与宁静，再到第三乐章的活泼与节奏感，以及第四乐章的高潮迭起和最终的辉煌结束，整部作品的演绎都充斥着饱满而克制的激情与力量。尤其是第二乐章那“极庄严而徐缓”的“柔板”，向来为人称道。是夜，应和着剧院外绵延的雨声，宽广的旋律线条被延展得更具时间的厚度与韧性。二乐章内涵着布鲁克纳对偶像瓦格纳的哀悼与追思，虽然“布七”有“英雄”的别称，但一如柔板所传递的，与其说是展现英雄之气概，不若说是低吟英雄之挽歌。舞台上，指挥水蓝所呈现出的那份力量感十足的轻，正是“生命中不能承受之轻”——重如泰山、轻似鸿毛。
在当年“布七”成功上演的十九世纪，年过六十的布鲁克纳终于迎来属于自己那大器晚成的轰鸣掌声。时间流转，在二十一世纪的这个潺潺雨夜，杭州爱乐乐团在钱塘江的水岸边，与杭州人水蓝一起，再以“布七”，为那颗藏高于卑、静水深流、终得大观的坎坷心灵，再添一份跨世纪的致意。