撰文｜刘蒙蒙 编辑｜董露茜
这款电吉他你肯定见过，可能是你喜欢的乐队现场演出时，可能是从某张专辑的演奏里，当然也可能是在Emoji列表中，这就是Stratocaster，一款随处可见的传奇电吉他。
Stratocaster电吉他于1954年首次推出，由Fender品牌创始人Leo Fender设计，它的外形设计和功能性创新使其成为当时电吉他领域的先锋和革新者，到今天Stratocaster不再仅仅是一个乐器，它已经成为音乐文化中的符号和设计经典。
一方面，其独特的外形和声音特性在现场表演、音乐录制和各类音乐视频中不断被展示和推广，成为许多音乐爱好者和吉他手梦寐以求的一把琴；另一方面，Stratocaster作为Fender品牌的旗舰琴款之一，为公司树立了良好的品牌形象和市场地位，它的持久流行和全球销售显示了其在电吉他市场中的强大吸引力和广泛认可度。
适逢Stratocaster的70周年庆，Fender在上海落地了一场限时纪念展，现场展出了Fender特别推出的70周年纪念版Stratocaster，Fender Custom Shop琴款，艺术家签名款、限量款，以及著名音乐人崔健、大张伟、张亚东、吉他手曾宇以及数位藏家的稀有vintage琴款，让大家可以近距离细看经典匠作，是本次品牌营销方案的线下承接活动，面对面将品牌文化传递给消费者。这是Fender品牌第一次在中国落地大型营销活动，体现了公司对中国吉他市场消费力的信心。
在艺术家签名款和限量款区，还展出了Fender为Jimi Hendrix、Cory Wong、Bruno Mars、H.E.R、日本彩虹乐队吉他手Ken、春畑道哉等众多吉他传奇和音乐巨星推出的个人签名琴款，包括Fender与《最终幻想》合作推出的FINAL FANTASY XIV Stratocaster®款，令众多吉他爱好者垂涎。 The Molds的吉他手肖霄霄在现场告诉我们，她的吉他和音箱都是Fender的，现场很多限量款琴都想抱回家； 另一位独立音乐人也透露，Fender展出的Vintage琴“做梦都想要”。
在那个小雨淅沥的闷热午后，表情银行乐队的吉他手Robin刘人友作为特邀嘉宾带来了一场将室温继续拉高的表演，为到场的每一位嘉宾展示Stratocaster的魅力。一如既往，Robin从台上演到台下，投入而充满激情。
现场Robin分享了和Stratocaster相伴成长的故事，从15年前，在新西兰的街头为愿意停下来听他演奏的路人表演，到今天出现在Stratocaster 70周年开幕仪式现场，对Robin来说都意义非凡。“这把吉他陪伴我走过了各种舞台，从街头到Livehouse、音乐节以及很多有意思的地方，我的音乐旅程一直跟Stratocaster在一起。”
在开幕式前，音乐财经（ID:musicbusiness）与Fender亚太区总裁Edward Cole和Fender中国区总经理戴筠杰，从Stratocaster 70周年的品牌营销思路、Fender作为国际品牌如何与本土音乐人共同成长以及在行业内卷的大环境下，Fender如何看待亚太区及中国市场的发展等方向展开对话。
超越乐器
音乐财经：对Fender来说值得庆祝的时刻很多，这次选择在Fender Stratocaster 70周年之际策划这样一场活动是如何考量的？
Edward Cole：Fender是世界上排名第一的电吉他、电贝斯以及音箱品牌，Stratocaster作为Fender最受欢迎的电吉他琴款之一，它在现代音乐史上的地位，不止于设计和音色上的领先，也超越了语言、文化和地理的限制，是世界历史上最受认可的电吉他之一。演奏Fender电吉他的人对我们的品牌产品，尤其是对Stratocaster电吉他非常忠诚，因此，我们认为在Stratocaster 70周年之际，在中国做这样一场活动是对既是对Stratocaster的支持和认可，也是对中国市场的信心。
音乐财经：Fender Stratocaster 70周年这场大型营销活动的创意是从何时萌生又是如何一点点落地的？
戴筠杰：Fender的产品在中国销售已经有十多年的历史，我是最早加入这个团队的成员，因此对Fender的期待早已超越了乐器层面，无论是它的体量历史，还是世界知名度，我们都希望把它真正当成一个品牌来做。Fender Stratocaster 70周年算是我们一直在找的契机，如何把Fender作为一个文化标志，而不仅是一个传奇乐器品牌，来推到消费者或潜在消费者面前。
这次的创意也是很本土化的一次传播，影片中既有中国的独立乐队，也有像张亚东这样级别的音乐人，而从影片到展览也是一次完整的贯穿线上线下的营销。我们在宣传片中展示了Stratocaster为什么是最重要的？它特别的意义是什么？对于音乐家、普通人或者是刚学吉他的人来说，它的特点是什么？为什么Stratocaster能够成为全世界最具代表性的一个琴型。线下就是提供一个真实的环境供大家去看实物，去体验去感知。
从长远的规划上来看的话，我们想以自己的节奏慢慢做更多的宣传活动，但我们的重点自始至终都在产品，营销活动是时不时跟消费者、跟音乐家交流的机会。
音乐财经：Fender去年在东京开了品牌历史上的第一家线下旗舰店，如今一年多的时间过去了，东京线下旗舰店的情况如何？有什么趣事吗？
Edward Cole：我们知道会取得成功，但不知道会这么成功，东京旗舰店的成功验证了我们的想法，那就是消费者们想要与喜爱的品牌建立直接联系。作为品牌第一家旗舰店，它在各个层面上都取得了巨大的成功，它将消费者与我们的品牌联系起来，它全面展示了我们从入门级量产产品到Custom Shop定制产品，以及生活方式产品的整个产品线。
东京旗舰店将在今年的6月30日庆祝开业一周年，今年截至目前已有超过350,000人到访，数量惊人。大家到店后基本都会消费，这部分转化率接近20%。不仅如此，它还对我们日本的经销商网络产生了积极影响，带动他们的业务增长了15%到20%。
音乐财经：东京店未来的运营上有什么新的点子吗？
Edward Cole：首先，我们了解到，市场对Fender品牌的周边产品，如T恤、运动衫和时尚产品的需求非常高。因此，我们将扩大Fender东京期间店里售卖“F Is For Fender”和其他周边产品的空间。其次，我们将在店内引入Fender Mod Shop。消费者可以在线上从近一百万种不同的配置选择中创造和订购个人专属的Fender Mod Shop吉他，并在45天内从旗舰店取货，这对消费者来说是一个非常酷的选择。此外，我们将继续扩大旗舰店的独家产品供应，尤其是我们的日产吉他，这些吉他似乎供不应求，尤其是旗舰店独家款。最后，我们将继续扩大我们的Custom Shop产品供应，消费者可以通过预约前往旗舰店三楼的Fender Custom Shop，与我们的员工一起设计他们专属的Custom Shop吉他。
与本土音乐人共同成长
音乐财经：这一次宣传，邀请了包括张亚东、顾忠山、肖骏、表情银行乐队Robin、小南瓜、和平和浪等音乐人和乐队，选择音乐人合作的主要考量是什么？
戴筠杰：我们也在想应该用怎样一种方式让现在的年轻人听到我们的声音，并且能够接受这种声音。我们邀请不同维度的、具有代表性的艺人参与进来，去丰富影片的精神，因此有顶级音乐人张亚东、技术流的代表顾忠山、技术和音乐表达更加综合一些的独立音乐人Robin，肖骏是年轻一代音乐人的代表，小南瓜、和平和浪是乐队，风格要更地下一些。
我们特别感谢张亚东老师，大家可以看到他参与了这个演出并配了旁白，但幕后他也给到了很多支持。比如，把他的工作室开放给我们拍摄，他的工作室里面收藏了很多很珍贵的乐器，我们也担心拍摄过程中万一有磕磕碰碰，但是亚东老师完全没有顾虑，欣然答应了，然后整个过程当也非常支持我们。这次的合作也是想传递电吉他在每一代人心目中都有特殊的、重要的位置，让这种传承一代一代走下去对我们来说很重要。
音乐财经：对音乐人选择Fender乐器的原因，您是怎么看的？
戴筠杰：我们希望和合作伙伴以及音乐人共同成长。我们尊重每一位音乐人对于音色上的选择，甚至有些音色我们做不到的话，他们去选择其他的乐器我觉得是一个很正常的事情，这也是我们尊重音乐本源和音乐人本质的宗旨之一。但这两年选择我们乐器的人越来越多，除了跟他的音乐风格有关，根本上还是因为我们的产品比较精准，我们的制作水准和品质控制上更有保障，此外，我们也会听取乐队、音乐人的使用感受和建议，给到产品部门反馈。
音乐财经：Fender一直在做产品创新，也提到了有针对本土需求提供更理想的产品和服务，服务本土音乐家们，目前有什么收获吗？
Edward Cole：我们的中国团队非常出色。在产品端，中国团队为二手玫瑰定制的特殊饰面Acoustasonic不断出现在不同的广告和节目中，并一直被音乐迷们讨论。中国团队也正在与几位重量级的中国艺术家沟通签名款。在市场营销端，这次的Stratocaster 70周年中国主题影片在社交媒体上已经有超1500W的曝光量。
此外，我们有一个名为Fender Next的艺术家支持计划，这是一个年度计划，旨在通过我们Fender专业的产品设备和营销手段来支持新晋艺术家，在他们事业发展初始阶段就给予支持。
看好中国市场的增长潜力
音乐财经：现在各行各业都在内卷，您认为乐器行业发展的瓶颈或者痛点是什么？对此，Fender采取了哪些行动？
Edward Cole：当我想到行业发展中的瓶颈或难题时，我认为第一件事是，如何更好地帮助初学者渡过新手期。对多数演奏者来说，如果他们花六个月的时间学习和练习，他们将成为终身演奏者。但在最初的六个月里是很容易放弃的，我们的工作就是支持他们，帮助他们跨越鸿沟，开始演奏。为此我们推出了Fender Tune、Fender Play等应用程序来帮助他们度过最难熬的三到六个月的学习期，我们很期待在未来推出中文版来更好的服务中国地区。
另一件事是，良莠不齐的劣质产品让弹琴变得困难。如果你买了一把质量不好的廉价吉他，你的新手期将非常艰难以至于坚持三到六个月甚至更久变成遥不可及的奢望。为此，Fender生产适用于不同演奏水平的吉他。对于初学者，我们推出价格实惠的优质吉他，让玩家在前三到六个月内更容易跨越鸿沟，成为终身玩家。因此，我想对任何想要开始吉他演奏的人来说，选择像Fender这样的吉他领导品牌的优质产品，将增加你坚持使用吉他和成为终身玩家的可能性。
音乐财经：如何看待未来中国市场的发展？
Edward Cole：过去几年中国是一个非常重要的市场，这里拥有世界上第二多的人口，也是世界第二大经济体。这里有本土的音乐家和演奏家，而且不仅在中国，在世界范围内他们的受欢迎程度都在增长，全世界都有中国侨民，无论他们是用普通话唱歌，还是用粤语或其他方言唱歌，中国音乐艺术家在世界各地都非常重要，尤其是以吉他为主要演奏乐器的现代音乐。
在营销端，我们会继续在中国拓展业务，尤其是服务好音乐人，确保中国的艺术家也能像世界上其他的国家和地区的音乐人一样得到Fender的支持，尽情演奏和表达自我，并通过我们的营销渠道，用Fender的产品讲述以他们为代表的中国故事。我们在积极地开展这方面工作，为此我们首先计划在上海开设国内第一家艺术家Showroom，随后也将在北京和其他城市扩展这个计划，以确保我们为中国艺术家提供全面的服务。
在销售端，我们将继续加深与中国总代理的合作，经销商网络对于我们至关重要。同时像京东、天猫这样的电商平台对我们来说非常重要，因为它们可以帮助我们直接连结中国消费者和中国音乐人，无论他们处于音乐旅程的哪个阶段。正如我所说，中国市场本身就是一个巨大的市场。这是一个非常重要的市场，我们相信中国将继续增长和发展，成为世界上最重要的吉他音乐市场之一。
戴筠杰：公司对于中国市场的期望值还是挺高的，加上中国市场这几年的表现也给了公司很大的信心。我们希望在服务好更多的音乐人之外，可以有更多的渠道直接跟消费者沟通，满足更多他们的需求。譬如，如何帮助更多艺人的成长？如何在自己的工作职能内营造更好的音乐氛围？这个也是作为从业者的使命感。
音乐财经：如何看待Fender未来在亚太区的发展前景？
Edward Cole：首先，亚洲是Fender目前在全球增长最快的地区。我们在日本、澳大利亚和中国都有本土团队。我的目标是在这些国家继续扩大我们的影响力，通过我们的经销商网络、电商平台、艺人关系等方式直接与消费者建立联系。
在其他的亚太新兴市场，我们也将逐步发展团队，与当地的代理商网络合作共赢，发展品牌与当地市场消费者和艺术家们的直接连结。我们将重点发展一个支持帮助亚太地区艺术家在全球产生影响的艺术家关系网络。我们欢迎所有热爱Fender的亚洲艺术家们都能积极与我们的艺人关系团队联系。
排版：河清 / 审核：容容
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