“应物象形”是谢赫“六法”中的第三法，宋刘道醇在《圣朝名画评》也说：“象生意端、形造笔下”，可见物象呈现是中国画的最基本的原理性法则。但是对“应物象形”的理解不能简单认为是在画面中追求物象的形似，中国画是画家面对世界整体“观-感-应”的体物过程，此中的造化和心源合一之处才是创作的根本源泉。
20世纪末以来，在中国画的理论讨论中，笔墨无疑处于一个中心位置的论题，此是传统绘画进入新时代在中西融合、全球化背景下带来的必然争执，是中国画的“写象”与西画的“造型”两种不同绘画立场的冲突，对于笔墨的要求在这两种绘画立场中是完全不同的，西画的“造型”强调再现与表现，而中国画的“写象”须遵循中国画传统笔墨思维的要求。黄宾虹曾说“尝悟笔墨精神千古不变，章法面目刻刻翻新”，显然是说“笔墨精神”是笔墨功能的核心，而“章法面目”是笔墨运用的形态变化。以西画的创作原理把握画面物象，笔墨处于从属地位，是表现物象的手段，是以中国画“写象”去形成画面物象时，笔墨则具有本体意义。中国画的笔墨必须超越造型的功能，以其自身独立的抒情表现性质去传递画家的感情，要以心取象去超越以形取象，才能达到大象无形的艺术自由之境。
基于此，观复美术院拟以“甲辰问墨”为主题，邀请当代最具艺术风格的60位国画名家参与展览，以此呈现当代中国画的笔墨气象。
组织机构
主办单位：北京观复美术院
承办单位：观复美术馆
学术主持：刘龙庭
展览地点：北京·观复美术馆
展览时间：2024年7月15日—7月25日
陈华民，又名陈华明，1943年生人，现为中国美术家协会会员、辽宁省东港市美协名誉主席、广西师范大学客座教授、北京大学客座教授、中国收藏家协会北京创作基地特聘画家、北京书画院特聘画家、北京神州书画院副院长、黄海画院院长、山东省国画院名誉院长。自幼酷爱绘画，涉猎多项画种，上世纪80年代后期热衷于山水画创作。作品参加过全国第六、第七、第八届美术大展和单向展，曾获得全国二等奖、三等奖、优秀奖。美术报、中国文化报、中国书画报、中央电视台、辽宁电视台有关媒体曾对其做过报道。作品获得专家学者好评以及收藏家喜爱、曾被全国第六届美展聘为特邀评委。
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