近日，专注于推广国际当代首饰的画廊空间GALLERY JINJING正式成立，正式入驻上海知名沉浸式艺术餐厅——5S·艺游味境。GALLERY JINJING作为一个提供艺术生活方式的复合型场域，旨在以国际化视角，链接艺术家、美术馆、学院与产业，并以首饰之名将艺术蔓延至当代日常。成立当天，画廊同时推出了开幕首展“佩戴之境——国际当代首饰艺术展”，展览将从即日起展至10月7日。两家具有国际视野的文化与休闲机构，即将携手打造中国最具特色之一的当代复合型艺术生活场域，让艺术与生活的“联名”在首饰与空间的对话里不断发生与发声。
《佩戴之境》集合了全球34位代表性艺术家与独立设计师品牌，通过他们的作品与JINJING这一独特场域之耦合，深刻地探讨当代首饰两个“境”的重要命题——语境与情境。前者关于首饰历史发展的上下文，后者聚焦首饰在特定环境中的身份认同。
自上世纪六十年代，西方手工艺趋向纯艺术领域。“观念性”一词因而逐渐渗透到首饰艺术家的创作基因里。“观念艺术”强调了想法和意义在先，形式和再现在后，这样的主次关系。但若将其完全移植至首饰，却遭遇“媒介制约性”的质疑，因为首饰艺术家所有的智性思考都将投射在固有媒介“首饰”上，这与当代艺术“没有规则只有选择”的创作方式截然不同。所以，《佩戴之境》不仅仅向公众呈现艺术家“用首饰表达什么？”，也鼓励观者去思考艺术家“为什么用首饰来表达”，从而有助于公众更加理解首饰这一媒介的独特性格。
因此，由时翀、戴心茹、郑文静组成的策展团队，在遴选作品时，着重关注艺术家如何处理媒介与想法之间的关系，进而辩证性地扭转了媒介的单向制约，也能够在当代首饰语境变迁的推动与裹挟下获得新的突破。比如艺术家吴冕的作品《从一枚戒指开始》透过对首饰生产流程的反思，生成了新的意义。她利用冲蜡批量化生产的方式，来建立作品与传统首饰的对话，借此提供一个新的视角去看待“残次与意外”和“失控与偶然”。
艺术总监时翀将诗人艾略特的“客观对应物”作为灵感，即人的情感需要通过一系列物体、一个场景与一连串事件组成的方程式表达出来。他由此反思到，平日里，我们经常与首饰发起情感交流的场景，要么是在带有消费主义干扰的商场柜台里，要么是在艺术光环笼罩下的距离感之中。因此，GALLERY JINJING与5S·艺游味境所构成的独特复合型艺术生活场域，其目的就是为人们聆听“首饰的故事”提供了一个非常“应景”的地方，提前揭示出这些“以小见大”的物件是如何能够作用于我们的生活，并让我们的生活处处皆是艺术的展场。
策展人戴心茹则从首饰自身的“复合型特征”思考JINJING与艺游味境的关系。她认为首饰的一只手是社会、文化、哲学、科技等人类的智性思考；另一只手是当代的日常生活。而GALLERY JINJING 与 5S 艺游味境的共振，能够让首饰“自然而然”、“舒舒服服”的双手合十。
同样作为策展人的郑文静从展陈的角度思考整个空间场域。她提到，艺术家的创作充满了“天马行空”，但创作的过程则经过“深思熟虑”。因此，JINJING团队在“空间”与“展陈”设计的时候，不论是与餐盘、餐桌、酒具等生活用品的结合，还是展场兼具生活与艺术的双重符号属性，都是在以“深思熟虑的天马行空”回应艺术家的作品。在GALLERY JINJING与艺游味境的复合型场域里，我们不仅以“日常”展示“艺术”，我们同时以“艺术”展示“日常”。
首饰在突破语境问题的同时，也在向“白盒子”空间迈进，如今已然成为了美术馆与画廊空间的“座上常客”。但作为日常之物，它们距离生活却日益遥远。首饰的语境问题仍在解决，副作用却是在情境上产生了新的身份认同偏差。针对当代首饰的“情境”问题，策展团队充分利用了JINJING这一复合型场域特征，即集合高端餐饮、酒吧、咖啡、画廊的综合文化属性，设计了独特的展陈形式，使艺术与生活的“联名”在首饰与空间的对话中发生。JINJING团队认为，首饰的创作拥抱艺术，而首饰的佩戴则迈向生活。