每件衣物都携带着故事降生，也随着穿着的岁月持续不断地继续编织下去。诸般材质的故事，自觉地存在于它们自身与穿着者身体接触时的感知中。
Dries Van Noten 2025春夏系列，灵感源自比利时当代艺术家 Edith Dekyndt 在其作品中对时间的流逝和材料的状态转化的深入探索。她通过对日常物品和混合媒介的处理，创作出置于透明展示柜中的作品，展示时间对于物质的影响。
墨流绘（Suminagashi）这种古老而独特的印刷技艺，以可见的表现力和独特性复现着图案创作时的不定与反复。
作为一种传统的大理石纹绘制技术，墨流绘的历史可以追溯到1,000年前，通过将墨水放置在水面上，通过人力或让其自由流动形成纹理，然后将其转移到并被织物吸收。
在日语中，烟花的词汇“花火”结合了花和火的意思。整个系列中的浮墨作品展示了大型的图案叶子和花朵，如夜空中绽放的烟花。每件作品都带有天然的瑕疵，独一无二。
在探索时间的同时，Dries Van Noten 从未停止对当代优雅服饰形态的反思，以超越过往的传统。在廓形方面，本季产品强调在柔和结构的指导下所形成的双排扣和单排扣西服及大衣的裁制工艺，延长轮廓。
丝质面料的上衣和裤子，漂浮在透明欧根纱所营造的体积中；高腰长裤及装备变化，搭配深色腰带突显腰部；明显的层次感，从内到外，勾勒出身体的轮廓。
在面料方面，材料经过处理后，呈现出经过时光洗练的外观；哑光与透明的相互作用，包括回收的羊绒填充和半透明的皱褶聚酰胺，营造类似玻璃的质感。
蛇纹皮革和针织面料，形成充满冲击力的图形外观。
单面箔材料，宛如液态般在银色和金色之间变换。
在色彩搭配上混合不同单色，如海军蓝和黑色、米色和水泥灰，或者各种灰色调的组合。
高饱和的颜色与柔和朦胧的颜色交相辉映，形成丰富的视觉效果。
刺绣技术“Couching”创造出金色和银色细线渐变的效果。从浮雕黄金和宝石，如同记忆的碎片一样组合成图案。
配饰方面，Dries Van Noten 也做出了丰富的探索，包括采用羊皮或牛仔布料、具有柔软结构的手套靴；巴布舒鞋、莫卡辛鞋和交叉绑带凉鞋；加入羊毛绒和天鹅绒元素的人字拖；可以手持或斜挎的超大号手提包。
衣物与我们一同穿越生活，承载着我们前行的足迹。于时光更替中，Dries Van Noten 的故事将无限绵延，不止不休，如它所言说的：
“There is no beginning, no end.”