正如这些由父辈和子女们传承至今的非遗文化，它们不仅是传统技艺，也是时代精神的生动象征。
许多人或许都有过这样的感受：我们常说“父爱如山，厚重无言”，但是转头却一脸茫然，记忆里的父亲似乎总是默默无闻，甚至被我们忽略。每次到了感谢的节日，比起那些送给母亲的鲜花和蛋糕，父亲节则要安静许多。尽管来自父亲的“爱”寂静无声，但不可否认的是，“父爱”同样对人的成长有着重要的作用。
今年的父亲节，周大福携手新周刊共同探访了两个“非遗家庭”，走进两段有爱、有福的珍贵记忆，了解“非遗传承”中的父与子、父与女之间既“特别”又“普世”的爱。周大福以品牌95周年推出的“传福系列”为情感纽带，为大家讲述有关父爱、有关福气的故事。
提起“父爱”，我们很容易就会去思考：父爱能给予我们什么？是承担，是陪伴，是保护，还是一项谋生的技艺，抑或是一种独特的品质……
在大部分中国人的印象里，父亲的形象常常是拧巴的。有的时候，他们沉默寡言、固执传统，但他们恪守着自己的原则，用行动向子女传递着人生的信念和笃定。也有的时候，他们亦师亦友，与时俱进，在肩负起家庭责任的同时，成为子女们人生道路上的同行者。
有一种父亲，既是父亲，同时也是师父。他们秉持着“匠人精神”，把上一代的传统手工技艺继承下来；又作为“非遗传承人”，将其传给了下一代的年轻人。
“非遗父亲”有什么特别之处？他们和“非遗子女”之间，又传递着怎样的精神价值？为了寻找这些问题的答案，记者采访了两位“90后”非遗传承人：广州珐琅传承人杨承燊、潮州木雕传承人陈嘉。
广州珐琅传承人杨承燊（左）、潮州木雕传承人陈嘉（右）。
他们的父亲，一个思想开放，一个思想传统。然而，两种截然不同的父亲，对子女的教育和爱，都有着同等的倾注与付出。父亲是师父，师父也是父亲，拥有双重父爱的他们，用中国人的话讲，是真有“福气”嘞。
用“坚守”“求真”铸成的自信，
是父亲带给我的
在父亲杨志峰的珐琅陈列室里，斑斓夺目的广州珐琅器皿，几乎摆满了整个屋子。入室处的白墙上，一幅画匾般大的合影照，静静地悬挂在那里。
杨志峰指着这幅上百号人的合影照，心情复杂地说：“这是珐琅厂2018年第二次聚会的时候拍的。我们的厂子是上个世纪1958年成立的，但是在2003年解散了。”作为曾经花县珐琅厂的厂长，杨志峰讲起了“消失的珐琅厂”的故事。
书里记录着原花县珐琅厂以前的青年师傅们。
二十年前，随着国内外市场需求的减少，广州珐琅行业遭遇了前所未有的存亡危机。珐琅厂解散后，离开的工匠们失去了事业支撑，因为要养家糊口，所以不得不放弃珐琅手艺。但杨志峰不甘心，为了不“人走技绝”，他联合了当时的一些工匠，成立了珐琅艺术工作室。
据杨志峰描述：“最开始的时候，我们连档口都没有，只能从公园隔壁的一间小店做起。材料没有地方堆放，就找了一个废弃的球场，用遮雨的东西盖住。”如今，这个“白手起家”的小店，再一次将广州珐琅推向了全世界。
杨志峰和他的珐琅工艺。
随着时代的进步，杨志峰不断地为广州珐琅技艺寻求新的生存方式，使得珐琅的艺术寿命得以延续到今天。而这种坚守，也被90后的杨承燊看在眼里。
15岁那年，杨承燊开始正式跟着父亲学习珐琅技艺。出于对美术的兴趣，他大学修读了绘画专业，毕业后自己成立了艺术工作室，并且全身心投入到对珐琅工艺的研究和学习中。
“珐琅的制作过程，对一般人来说是极其‘枯燥’的，许多人才学了很短的时间就放弃了，尤其是对于年轻的学徒。我之所以能坚持下来，也是受到了父亲的影响。”杨承燊说。一方面，父亲传授给他的经验，让他觉得受益匪浅；另一方面，能够和父亲一起坚守这门技艺，一直是他引以为豪的事情。
杨承燊和父亲杨志峰。
近些年来，随着网上购物的品类越来越精细化，珐琅逐渐进入了信息更为开放的线上预售市场。但与此同时，不少用树脂和烤漆制作而成的“仿珐琅”制品也渐渐多了起来。
“珐琅是用粉碎研磨的石英、长石为主要釉料，涂施于加工过的金属制品表面。真正的珐琅要经过打铜胎、掐丝、点蓝、绘画、烧制、打磨、镀金等一系列工序。”说起网上购物中的“仿珐琅”，杨承燊强调了何谓“真珐琅”，并且对于这门手艺的独特魅力，也表现出他独有的自信。
杨承燊正在专注珐琅的制作。
“对这门手艺的自信，其实是父亲带给我的，他让我看到广州珐琅能够走到今天，并不是件容易的事情。”在杨承燊看来，因为这个时代的消费者越来越追求“慢生活”的质感，手工的东西会越来越“吃香”，是无法被工业流水线替代的，所以总会有“识货”的人。
“只有经过烈火烧制的东西，才能抵挡得住岁月的洗礼。”杨承燊说，珐琅很容易在高温下烧变形，但是经过一次次的试验，把控好温度，把握好时机，功夫总不负有心人。也正如父亲一直告诫他的，既然选择了做这一行，就要一如既往地坚持下去。做人也要跟烧制珐琅一样，经得起锤炼。
经得起烈火烧制的珐琅。
我越来越像我的父亲，
我的父亲也越来越像我
陈培希木雕艺术馆，位于潮州市区永春北路。人一旦走进艺术馆内，展柜里的各式木雕便应接不暇地映入眼帘，一股清幽的木香，也萦绕在空气中，令人心旷神怡。
初见陈嘉的时候，她刚放下碗筷，便忙不迭地招待我们。从前面的门店走到后面的生活区，再到楼上的工作坊，“潮州木雕”似乎和他们一家人的生活紧紧联系在一起，不可分割。
陈嘉的父亲陈培希，是广东省高级工艺美术师，爷爷陈舜羌更是中国工艺美术大师。对于记者的到访，陈嘉的父亲表现得不是很“热情”。事后陈嘉替父亲解释道：“他真的很内向”。当我们形容她“女儿就像是父亲的代言人”时，陈嘉不置可否。
陈培希正在做木雕。
在陈嘉的记忆里，父亲永远是一个话不太多，但一直默默做事的人。小的时候，父亲的身影总是围绕着木头，每天从早上雕刻到深夜。“因为不做夜班的话，是没有办法养活一家子人的”，陈嘉说，父亲一共有四位女儿，由于父亲的熏陶和影响，如今四姊妹都成为了潮州木雕“非遗传承人”。
据陈嘉介绍，古代的潮州木雕多见于亭楼建筑、家具和祭祀器具之上。到了清朝后期，由于潮州匠人们的改良，以“虾”“蟹”为主要元素，以精细镂空为特点的《龙虾蟹篓》，渐渐成为了潮州木雕最常见的地方风物题材，寓意着渔民喜获丰收，八方来财。
潮州木雕经过改良，以“虾”“蟹”为主要元素。
在这个木雕世家里，陈培希从小就跟随着父亲陈舜羌学习木雕，父辈们一生对木雕艺术的追求也影响着陈嘉，让她对木雕产生了浓厚的兴趣。14岁的时候，陈嘉也开始跟着父亲练习、磨刀、锻炼手部力量、雕刻粗胚。
每次传授刀法的时候，父亲总是手把手地教她。有时候父亲是师父，既严厉又苛刻。以前陈嘉的龙虾和螃蟹刻经常被父亲批评不够生动，为此父亲专门从饭店里把虾壳、蟹壳带回家，让陈嘉日看夜看。有时候，师父也是一位内心柔软的父亲。
陈嘉和父亲陈培希。
在雕刻的过程中，陈嘉经常不小心用刀割破自己的手臂，甚至露出皮下的脂肪组织，疼得她哇哇大哭。看着女儿受伤，父亲心疼不已。
“如果受不了就算了吧。”初学的头三年里，父亲经常劝陈嘉放弃。然而，和父亲一样“固执”的陈嘉，并不想轻言放弃。
“我觉得我这种有点‘不服输’的性格，跟我的父亲就很像。”陈嘉说，父亲是个很要强的人，并不想被别人看低。在他的眼里，女子并不比男子差，一样也可以学做木雕。“所以他也总跟我们说，既然选择了做这一行，就要不怕吃苦。”
陈嘉和父亲在做木雕。
在陈嘉看来，父亲还是一个比较“传统”的人。自从她开始学习木雕之后，父亲经常会在“染头发”和“做美甲”这样的事情上对她加以约束。在父亲眼里，一个匠人似乎就不应该“艳俗”，而是要在精神气质上做到恬静淡雅。
尽管这些都是父亲强加给她的期望，但是坚持了十多年的陈嘉，从木雕艺术里找到了创作的成就感，更是萌生了传承木雕技艺的使命感。
陈嘉告诉记者，现如今，会潮州木雕技艺的人越来越少，她也希望通过多做宣传，多做公益教学，来让更多的人了解这门技艺，只是这样的努力收效甚微。不过，令陈嘉感到幸福的是，对于她所做的“宣传”，起初并不认同的父亲，那个一向性格腼腆、不善言辞的父亲，看到女儿的付出和努力，竟然也打破了自己的“固执”，加入了她的宣传小队。
陈嘉希望通过多做宣传，多做公益教学，来让更多的人了解木雕技艺。
传“福”，
以传统作底色，以创新为方法
毫无疑问，无论是杨承燊传承自父亲的“坚守和求真”，还是陈嘉传承自父亲的“不服输”，都能让我们从他们的幸福中体会到，来自父亲的爱，是润物细无声的精神传承。
在陈嘉自己的工作室里，一个刚好能用手掌托起的“龙虾蟹篓”，看起来格外精巧，虾蟹篓被雕刻得通透纤薄，与父亲雕刻的长达几米的木雕作品形成了鲜明的对比。
陈嘉告诉记者，木雕作品越小，难度就越大。她之所以做出这样一件颇具挑战性的作品，某种意义上，也是为了想把它做成一个让更多人能够接受的尺寸和价格。小型的木雕，还被陈嘉制作成了许多不同的小摆件。在她看来，要想让更多人去了解和使用这些非遗技艺的物件，就必须把它发展成生活中的必需品。
陈嘉专注于木雕工艺。
在陈嘉小时候的记忆里，父亲总是在一刀又一刀地精雕细刻。父亲用他的双手，刻下了一家人生活的点点滴滴，也凝聚了他大半辈子的时光。以此为灵感，陈嘉依照着传统的镂空雕刻技法，创作了新的作品《梅开五福》，寓意着福、禄、寿、喜、财。陈嘉说，这也是父亲对她的期许，平平淡淡的生活就是“福”。
与陈嘉父亲的“传统”不同的是，杨承燊在父亲杨志峰的影响下，一直保持着开放的思想。他在研究制作珐琅的过程中不断地“思变”，学习了许多当代艺术的表现形式，并将“透明珐琅”的技艺与银首饰的设计相结合，让珐琅更加贴近年轻消费者的喜好，同时也具有了佩戴和使用的价值。在饰品的呈现与内涵中，不仅有着传统工艺与现代人审美的融合，也有杨承燊注入其中的，对美满生活的真挚祝福。
一直以来，杨承燊致力于珐琅工艺的传承推广与教学。在他看来，珐琅的表现形式多样，如何在传统的基础上又有别于传统，让珐琅的工艺回到人们的生活当中去，是作为广州珐琅的非遗传承人必须要思考的问题。
杨承燊致力于珐琅工艺。
相同的问题，在潮州木雕的传承人陈嘉身上也存在。在所有非遗技艺的传承人那里，“传统”与“创新”都是永远无法回避的课题。通过创新，将传统技艺与日常生活相融合，也是致力于用珠宝让世界看到“中国之美”的周大福，一直努力寻找的“完美平衡”。
如今，随着国人的民族自信心和文化自豪感的提升，那些从沉淀的传统文化中打捞出来的“厚重感”，正在成为人们的新生活、新选择和新消费。这也是拥有“匠人精神”的周大福，一直备受广大消费者青睐的重要原因。
由父辈和子女们传承至今的非遗文化，不仅是传统技艺，也是时代精神的生动象征。正如周大福在95周年之际推出的“传福系列”，它的每一件作品都在提醒着我们，幸福的传承延绵不断，凝聚人心。周大福在诠释千百年来人们对美好生活的向往和追求的同时，也塑造超越时间的永恒记忆，让“福气”代代相传。
作者：段志飞
校对：遇见
排版：鹿子芮