欧洲人总是说，欧洲历史开始的时候，吸血鬼的传说就存在了。这是一个古老、恐怖而迷人的话题，宗教、战争、复活、十字军东征、黑死病、哥特，吸血鬼故事中充满了中世纪的阴暗、血腥、压抑以及神秘。
多少著名的作家都染指这一题材，包括拜伦、波德莱尔、狄更斯。
事实上，上世纪初电影刚诞生不久，有声电影尚未起步，吸血鬼的电影就横空出世了，《费斯诺拉图》即是代表。
吸血鬼题材总是充满魅力，让无数创作者心驰神往，大导演波兰斯基的《吸血鬼舞会》以及爱尔兰作家斯托克的《吸血鬼之吻》分别成为电影和畅销书的经典之作。
无论怎样改编，吸血鬼总是要起源于欧洲。
很多人相信来自于《圣经》，即该隐因嫉妒而嗜杀兄弟，结果受到上帝的惩罚，被诅咒永生以嗜血为生。
在希伯来传说中，世界上只有亚当一人，因生理需要，他只能和牲口发生关系，上帝实在看不下去，便创造了莉莉丝作为他的妻子，但莉莉丝自甘堕落，吸食孩童，被誉为第一个吸血鬼。
历史上，欧洲也有两起著名的、真实的吸血事件。
第一起是一个叫做巴托利的匈牙利女伯爵，酷刑折磨、杀死六百多个女人（多为少女），喝干她们的血，并用鲜血沐浴，她认为，这样可以永葆青春，最后被审判，终身监禁。
第二起是一个德国男人，猎杀50多人，喝干他们的血，并食人肉，最后被处以绞刑，大脑被拿到研究中心做研究。
这两起事件是吸血鬼这一大IP起源于欧洲的佐证，也为吸血鬼电影提供了原始素材。
另外，《暮光之城》里的卡伦家族来自意大利，《吸血鬼日记》处处都烙上了《德古拉之吻》的印记，《夜访吸血鬼》也同样渊源于欧洲的工业革命时代。
吸血鬼电影可以分为两个时期，以1994年为分界线，无论是从表现手法和思想观念都展现出迥异的风采。
1994年之前，吸血鬼电影的鼻祖来自一篇著名小说——《吸血鬼之吻》（又译《德古拉》），该作品自1897出版以来，全球已发行1800万多册。作者是来自爱尔兰的都柏林作家斯托克，一个小小公务员出身。
这一时期，吸血鬼的形象相对传统，日落而食日出而息。德古拉伯爵远赴伦敦，要同时运送五十个装满家乡土壤的大箱子用于休眠。彼时，十字架、圣饼、大蒜对吸血鬼还都是具有强大杀伤力的武器。
通过范海辛猎杀露西的情节，可以看出，那个时代人们对于吸血鬼的概念较为原始，其白天不能活动的致命缺陷使得人类成功狙杀德古拉。
吸血鬼可以召唤比自己低劣的物种，如狼、老鼠、蝙蝠等为自己服务。倘若人类被吸血鬼所催眠和吸食，也会变成吸血鬼，这一点实在太恐怖，如此，用不了多少年，全世界都遍布吸血鬼了。
其实，最早的吸血鬼电影诞生于1922年的德国：《诺斯费拉图》，无声电影，经典中的经典，为后来的吸血鬼电影树立了标杆，奠定了基调。故事正是取材于《吸血鬼之吻》，只不过发生地搬到了德国不莱梅。
从此，关于德古拉的电影，数不胜数，罗马尼亚喀尔巴阡山一带也一跃成为吸血鬼发源地。
就连波兰大导演波兰斯基也不甘寂寞，在1967年拍了一部影响深远的电影《天师捉妖》，故事也是发生在罗马尼亚偏僻的特兰西瓦尼亚某座古堡，同样是从《吸血鬼之吻》获取的灵感。
1992年，科波拉翻拍《德古拉》，该片有个很酷中文译名：《惊情四百年》，的确惊心动魄，情意绵绵无绝期。这部作品是众多改编电影中的圭臬，将传统吸血鬼电影推向了高潮。
影片中，科波拉做了大胆而充满想象力的改编，德古拉为了使自己曾经心爱的女人伊丽莎白复活，即借律师乔纳森的妻子米娜之躯，上演了一段惊世的跨世纪绝恋。
电影的画面壮美，构图华丽，视觉震撼，吸血鬼角色颠覆，人物造型极尽奢华，血腥、恐怖、紧张、刺激、唯美、深刻，吸血鬼电影能做到如此之境界，恐怕只有在科波拉这样的鬼才导演手里才能实现吧。
在科波拉之后，关于罗马尼亚德古拉伯爵的吸血鬼电影源源不断，但均再无建树。
1994年，又一部优秀的吸血鬼电影问世，从此掀开了这一类型电影的新篇章。这部电影的名字叫《夜访吸血鬼》。
《夜访吸血鬼》角度新颖，情节离奇，影响深远，标志着吸血鬼电影进入第二阶段。
这部电影改编自美国作家安妮·莱斯的同名小说。这位女作家因女儿5岁夭折于白血病，而一生专注于写吸血鬼小说。后来，她的不少作品都被搬上了银幕，成为新时代吸血鬼电影的鼻祖。
而在吸血鬼文学中，安妮·莱斯素有“吸血鬼之母”的雅称，她创作的《吸血鬼编年史》包含有二十多部作品，结构复杂，宏大深邃，作品之间相互关联，具有史诗般的特征。
这些作品一般都是采用第一人称，心理描写占据了大量的篇幅，吸血鬼个体对存在价值和生命起源的探索折射出人类自身的困惑。
《夜访吸血鬼》是安妮·莱斯《吸血鬼编年史》的第一部，乃其代表作，也是其最为畅销的作品。
电影中，路易和莱斯特之间的同性恋倾向，路易与克劳迪娅之间纠缠不清的父女、情人爱恋，使整部作品充满了扑朔迷离的情感纠葛。
路易对于生命存在意义的探索引人深思，拥有永生的鬼魅躯体，却多愁善感，饱含人类的情感和理念。
作为人类，路易生不如死，作为吸血鬼，他又死不如生。他徘徊在人类和吸血鬼之间的尴尬地带，承受着道义和情感上的双重责难。
莱斯特是另一个极端。
他我行我素，嗜杀成性，是名副其实的凶神恶鬼，但他又跟传统描述中的吸血鬼不同，因为他不仅对人类法则嗤之以鼻，更是屡屡打破吸血鬼条规，先后两次用音乐唤醒吸血女王阿卡莎，给人类和吸血鬼世界带来了巨大的灾难。
莱斯特组建摇滚乐队，公开身份，风靡世界，在安妮封笔之作《血颂》中，莱斯特更是摇身一变成为人类的大圣人——制造出毒品替代品，发明治疗艾滋病的灵丹妙药。
莱斯特无拘无束，穿梭于黑暗世界，不时做出石破天惊的举动。平凡的莱斯特，庸俗的莱斯特，流离失所的莱斯特，顽固的莱斯特，叛逆的莱斯特，一个时代有一个时代的莱斯特。
原来，变的不仅是人，永生的吸血鬼也在变 ，谁也左右不了时代的变迁。
吸血鬼的历史，何尝不是人类的历史？
可以说，仅仅路易和莱斯特这两个人物就足以使《夜访吸血鬼》蜚声世界了，在其他同类作品中，从来没有哪个吸血鬼会如此与众不同却又如此令人着迷，也没有哪个作家会把吸血鬼当做人类来写，写他们的爱恨情仇、他们的精神世界，写他们对生命的苦苦探索、他们背负永生的孤独和创伤。
在《夜访吸血鬼》的最后，路易明白了一个道理，无论生或者死，每个人都要面对“失去”的痛苦，任何人都不可能没有感情，没有寄托，无视他人而存在。
这便是我们看吸血鬼电影的意义所在。
下面介绍另外几部个人比较喜欢的吸血鬼影视作品。
《吸血鬼女王》这部电影很不错，改编自安妮·莱斯《被诅咒的女王》。
阿卡沙被莱斯特唤醒复活后大开杀戒，成为人类和血族的公敌，经过激烈的战斗，最后被众吸血鬼元老猎杀。
电影拍得极其奢华，无限风光，浮华与华丽，喧嚣与沉痛，一个时代一个时代，浮光掠影，留下的都是那些伤痛与遗憾，也许永生才是孤独。
这部电影是我看过诸多吸血鬼影视中最华美的一部，原著中古罗马艺术和法国大革命时代的风情在电影中立体地呈现，尤其是20世纪80年代的摇滚风，实在令人感叹。
想想披头士，想想皇后乐队，想想蝎子乐队，想想崔健，黄金时代的黄金摇滚，从此一去不复返。
1982年的《千年血后》也值得注意。在吸血鬼电影中占据着重要的地位，原因就在于它属于优雅、暧昧的同志题材。
电影的画面很情色但一点都不色情，格调很忧伤但并不悲痛，它的气质是哀婉伤感的，有点发骚，却又止步不前，就那么穿着淋了水的吊带睡衣，幽幽地看着你，让你心动，却又感到一丝凉意。
就连杀人都不再是疯狂地用尖牙插入你的颈动脉，而是悄悄划开一个口子，然后伴着湿润的舌吻，吸食你的鲜血。
灰暗，雨水，古旧的阁楼，大提琴和英式钢琴，迷离的夜色以及对迅速老化的无奈，时间如果可以这样过，有多少人该高兴，又有多少人该恐惧——五分钟一年。
男吸血鬼只不过在等待室等了两个小时，头发掉了，脸上布满皱纹，想想吧，昨天还是三十而立，缠绵在夜生活中享受着吸血的快感，今天就已是一百岁的面容，无论是人还是鬼，都会感到绝望吧。
一般的书中都会说，吸血鬼是永生不死的，但也有少部分人研究认为，有些吸血鬼只能活几个世纪。
电影中的男吸血鬼莫名其妙地得了这种老化病，于是摆在吸血鬼面前的问题也是人类永恒的话题：死亡。
女吸血鬼泪流满面，将即将死去的情人装入棺木，封存起来。
吸血鬼的孤独无人能解，于是她看中了女医生，两人旋即卷入一场风情万种的床戏，裸露，交换血液，女医生变成了吸血鬼。
新的爱情开始了，一对less吸血鬼问世。相当小资的电影。
摇滚和吸血鬼联系到一起，要么美出天际，要么丑陋至极。
《摇滚吸血鬼》这部片子最大的意义是尝试了这种可能，但不一定会招人喜欢。
电影英文名字是SUCKER，相当的具有蛊惑力，跟主题更是很切合，sex、drugs、suck，要么碌碌无为，要么在罪恶中轰轰烈烈。
后摇滚时代居然还有范海辛，这个老头子依然对吸血鬼穷追不舍。吸血鬼可以变为人类，也就是死而复生，真的很奇怪，从没见过这样的桥段，所以这部片子是喜剧片，有恶搞的嫌疑，尤其是那个法国人雨果。每次无辜者被吸血和啃噬后都由他来分尸、处理，想永生而不得。
摇滚世界，只有靠吸血鬼这样的噱头才能成名。音乐经纪人更是怪异，对吸血鬼食人嗜血的场面表现的无比淡定，原来，他还是日本某吸血鬼歌星的经纪人，而那个歌星正是范海辛被吸血鬼吸食的黑人妻子。
真是有点乱。
不过，我还是挺喜欢这个片子的，因为嬉闹中透着点严肃。每个人或许都要面对人生的十字路口，如果你碰上了魔鬼撒旦，那你百分之九十都要被引导进一条邪恶却又让你满载而归的旅程。
罗杰摇滚乐团的成名之路，一路充满了血腥和尖叫，整部影片也充满了诱人的轻摇滚。
值得肯定的是，每首歌都很好听。
《黑影》是蒂姆·波顿翻拍自ABC的同名电视剧。电影够文艺，也有很多幽默的成份，约翰尼·德普的电影很少没有笑点的。
他所扮演的吸血鬼也很另类，善于搞怪，插科打诨，嬉笑弄骂，电影穿插了不少70年代的摇滚乐，十分耐听，但是哥特风有点怪异，朋克差不多，造型和场景的设计看得出煞费苦心，十分精致。
据说里面有很多配角都是旧版里的演员饰演。
很惊艳的是，英剧《皮囊》里的恬妞CASSIE居然也露脸了，说了句“chicks big love，man”抽了口烟就被德普干掉了，一群充满70年代叛逆气质的流浪青年满足了德普的嗜血欲望。
有意思的是，德普沉睡200年醒来后第一件事就是嗜杀工人，这12个人是工业机器的产物，那时正值第三次工业革命，那个时代，工业是多么辉煌啊，当然还有披头士。
工业流水线的侵蚀挤压了曾经辉煌一时的科林伍德世家，旧时代、旧秩序分崩离析。更有意思的是，德普把麦当劳当成了《浮士德》中的魔鬼魔菲斯特（字母以M开头）。
相信很多人都看过蒂姆跟德普合作的《剪刀手爱德华》，两个片子风格是类似的，只不过，在爱情上下的功夫显然要淡了很多，人老了，激情也少了。
《黑影》是吸血鬼电影，不是爱情科幻片，德普的爱情只是点缀，女巫对德普的爱则显得有些无厘头，用红色内裤封上他的嘴，红色内裤竟是整个影片最纯最亮的色彩。
《天师捉妖》的英文也是”vampires“，都是吸血鬼，不同的是，波兰斯基更喜欢调侃和幽默。
影片中吸血鬼成灾，却没有一处吸血鬼吸血的恐怖镜头，吸血鬼成群结队跳起欧洲18世纪宫廷盛行的一种舞蹈，优雅，从容，生活真是丰富多彩啊。
旅馆老板对美女的追求真是孜孜不倦，宁愿闯进鬼窝跟她躲在棺材里试图永生在一起，而德古拉的儿子竟然是个娘炮，他跟教授的助手调情，听得人好个肉麻。
助手本是去捉鬼却迷上了莎拉——一个即将转化为吸血鬼的美丽女孩，这个女孩也是有怪癖的，她大多数的出现都是在浴盆里，酷爱洗澡，懵懂无知，傻得可爱。
助手第一眼看到莎拉那隆起的胸部，之后就鬼迷心窍了。
后来，教授、助手和莎拉逃走，助手拿一把剑，吸血鬼们不怕，教授又拿一把，他们也不怕，教授将剑横在助手的剑上，组成了一个十字，远看就像一副十字架，于是乎，吸血鬼无法近前，把所谓的十字架放在门口，吸血鬼半天都没出来。
真是够滑稽的。
事实上，吸血鬼比六十多岁的教授都笨，脑瓜反应慢，脚步移动慢，这群吸血鬼都是法国路易时代的宫廷装扮，难道波兰斯基在暗示什么吗?
《天师捉妖》是五十年前的作品，大师手笔，非常有味道。
个人觉得，美剧《吸血鬼日记》要比《暮光之城》好看一些，Damon这个近似“魔鬼”的名字有着迷人的面孔，他在引诱金发美女的时候居然在翻看《暮光之城》，并且嘲笑这部书的幼稚。
事实上，《暮光之城》的作者有着很深厚的英国文学功底，所以写的比较文学化，电影拍出来则完全是娱乐化并且愚乐化。
不知你有没有发现，美国大多恐怖片或神秘片都源自南方——德克萨斯，亚特兰大，墨西哥州，佐治亚，就连安妮·莱斯都生于新奥尔良。
《吸血鬼日记》里面还是呈现了较为丰厚的历史，Salvatore兄弟便是来自南方佐治亚州，想想美国大作家福克纳的小说吧，无论是关于脑残者的怪异思维，还是一场匪夷所思的送尸旅程，都深深刻上了种植园经济治下那些神秘莫测的欧洲传统和非洲神话,来自宗主国英国的高傲和自尊在南北战争中灰飞烟灭，与神秘的黑人文化和墨西哥土著相互融合，形成了福克纳笔下多声部的精神世界。
《吸血鬼日记》十分大胆，那些吸血鬼已经远远优化于德古拉时代的vampires，比如，戴上戒指就能在光天化日下行走自如；比如，马鞭草和木桩成了人类唯一能与吸血鬼对抗的武器；比如，人类戴上某种戒指便不能被杀死；比如，吸血鬼更迷恋于人类世界，不像德古拉那样与世隔绝，也没有他对文化、建筑、艺术那般的考究，当然，要比几百年不洗澡臭烘烘的德古拉干净得多。
可是，再也没有哪个吸血鬼能像德古拉那般深入人心。看完第二季，我已经没了兴趣，凯瑟琳或者艾琳娜都不再有1864年那场迷人的风花雪月——佐治亚，种植园，四轮马车，爵士乐，以及那个伫立门廊下的妙曼身影。
具有反思和批判意义的HBO美剧《真爱如血》，同样讲述的是发生在美国南方的吸血鬼故事，这部评分很高，并不狗血，值得二刷。
备注：想了解吸血鬼电影，推荐必看电影《诺斯费拉图》、《天师捉妖》、《惊情四百年》、《夜访吸血鬼》、《千年血后》、《黑影》、 《V字特工队》，吸血鬼偶像电影《暮光之城》、偶像剧《吸血鬼日记》，具有批判思想的《真爱如血》。至于什么《初代吸血鬼》、《吸血鬼骑士》等等，就不要浪费时间了。
必看书目：《吸血鬼之吻》，《吸血鬼大全》。