编者按
由中国文联和中国戏剧家协会共同主办的中国戏剧奖·梅花表演奖（中国戏剧梅花奖）创立于1983年，以“梅花香自苦寒来”为寓意，旨在推动舞台艺术的中心——演员表演艺术的发展，鼓励中青年演员的迅速成长。40年来，梅花奖已举办31届，共评出京剧、昆曲等65个戏曲剧种和话剧、歌剧、音乐剧、舞剧等门类，涵盖包括台湾省在内的31个省、自治区、直辖市，新疆生产建设兵团和香港特别行政区的获奖演员726名，让人们看到了40年来戏剧舞台上的人才辈出！
为深入贯彻党的二十大精神，推动文艺事业进一步大发展和大繁荣，我刊特为纪念“梅花奖”创办40周年开辟专栏，旨在探讨40年来我国戏剧表演艺术的成就和经验。希望在表演艺术家和理论评论家的联合把脉下，中国戏剧表演艺术继往开来，为建设社会主义文化强国，为中国戏剧发展谱写新的辉煌作出应有的贡献！
HUANG XINDE
黄新德
第九届中国戏剧梅花奖获得者
黄梅戏表演艺术家
黄新德，1947年出生于安徽怀宁。著名黄梅戏表演艺术家，国家非物质文化遗产项目黄梅戏代表性传承人。曾被安徽省委、省政府授予"繁荣黄梅戏艺术事业优秀艺术家" 称号。安徽省劳动模范。1992年，黄新德主演黄梅戏《柯老二入党》，一举夺得第九届中国戏剧梅花奖。代表作有黄梅戏电影《龙女》《徽商情缘》《生死擂》《六尺巷》，黄梅戏电视剧《诗仙李白》《遥指杏花村》等，舞台剧《天仙配》《女驸马》《陈州怨》《风尘女画家》《无事生非》《劈棺惊梦》《宋徽宗与李师师》《红楼梦》《梁祝》《风雨丽人行》《长恨歌》《徽州女人》《雷雨》等。从艺60年来，塑造了100多个栩栩如生的艺术形象，享誉大江南北，至今仍活跃舞台，常演不辍。
结识黄老师是2010年5月，在黄梅戏《严凤英》剧组。主演吴琼，导演曹其敬、徐春兰，黄老师在剧中饰演“谢文秋”一角，我在剧组担任剧务。摸爬滚打，泡在一起两个多月。在那之前，虽然对黄老师大名早已如雷贯耳，但真正接触起来才发现他是那么亲切可爱、幽默风趣，有时还喜欢抬杠。据说他的另一个雅号是“杠神”。
在剧组，说是主演，事实上他也发挥了不少导演的功能。给演员说戏，安动作，甚至教唱腔，他就好像万能，什么都会。排戏过程中，有时遇到解不开的疙瘩，特别是关于黄梅戏老传统的问题，大家总是把目光看向黄老师，而他也总能给出一个较好的解决方案。
一晃有8年没跟黄老师私下见面了，倒是常在舞台上、电视中见到他。2018年8月，在安徽参加培训又见到了黄老师，这一次，他是老师，我是学员。课堂上连说带唱外加演，课堂气氛极其活跃。课间休息时，学员们蜂拥而上，把他团团围住，求合影的、求加微的，依旧圈粉无数。
《薛郞归》饰捡场人
下课后，终于有机会和黄老师单独“叙旧”，我们便从他的收徒聊了起来。
我：记得从前您说过不收徒，近几年一口气收了四个徒弟。是什么促使您转变了呢？
黄新德（以下简称“黄”）：以前是说不收徒，后来有关领导找到我，希望我把黄梅戏艺术传承下去。我想通了，戏曲要传承，必须要有青年人才，所以一口气收了四个徒弟，王琴、马丁、熊东旭、谢军。我收徒的标准是看人品。我看中他们人品好，淳朴善良、热爱戏曲。没有眼下有些剧团年轻演员的毛病，端着，装着，假着，浮着。戏曲沾染上这气息的话，和戏曲本质精神是相背离的。过去我是以不收徒弟而自豪，现在是为这几个不断进步的徒弟而自豪。
《严凤英》饰谢文秋
我：在师徒传承的过程中，您是如何跟他们沟通的？
黄：他们都是成熟的演员，对他们更多的是引导、指导、教导。首先，我引导他们，不仅对我尊重，对所有的老师都要尊重，包括乐队、舞美、服装、化妆，他们是在为你们服务，必须学会感谢。前辈们都很重视这个基本的礼仪，现在失去了，很悲哀。其次，舞台是最好的训练场，有各种各样的戏可以呈现，有的戏我直接参与，可以同台切磋。比如黄梅戏《半个月亮》，我与王琴同台，很多演戏的窍门在排练和演出中我就教给她了，而且通过舞台马上可以检验。有的戏是我和徒弟AB组，我演出时徒弟看，徒弟演出时我看。比如《大清名相》，目前演出近百场，我只演了四分之一，其余都让徒弟上，我在侧幕为他把场。比如马丁在上海演出《大清名相》，演出当晚，他看到现场来了很多专家，就卯上劲儿了。我马上给他降温，提醒他冷静下来，静方能制动。他听了我的建议，及时调整演出状态，最后演出效果令人满意。对于演员来说，排练和演出的锻炼是最实际的，不是坐而论道。
另外，传承不是生搬硬套。当年王少舫先生演董永，我跟他学演董永。他晚年发胖了，舞台上董永的步子变大了，不如年轻时那么轻盈。而我跟他学习的时候很年轻，我的步子就不能像他那么大步。所谓继承传统，是要继承他的精髓，而不是外表，更不是糟粕。好老师是量体裁衣，因人施教。
《玉天仙》饰朱买臣
我：谈谈您这三年当师父的体会吧？
黄：当师父有当师父的快乐，看到他们成熟了，比我自己还快乐。收徒三年多，孩子们明显进步很大，是他们有心。课堂是初级教育，舞台是终身教育。大家都是实战派，实践出真知。光说不练假把式，光练不说傻把式，又练又说真把式。我不希望徒弟一招一式、一颦一笑都模仿我，他吸取我的经验教训就可以了。我更多的是建议，是商量，是亦师亦友，教学相长的过程。目前他们正在进步中，如果某一天有所成绩便飘飘然，昏昏然，开始膨胀，继尔失去自我，完全忘记了拜师初心，甚至反目，这也是有可能的，毕竟历史上时有发生，这是正常的。生活中我们非常融洽，舞台上毫不含糊。
我：您几乎与所有黄梅戏梅花奖女演员都合作过，同行都称您为“梅花桩”，谈谈您跟她们的合作感受吧？
黄：黄梅戏剧种个性就是崇尚女性角色。跟她们搭戏，首先是配合，是烘托，托举出女性演员，把她们衬托得更加光彩，这是义不容辞的。目的是为了出一个好戏，成就整个舞台的完整性，不是个人的争宠。其次，我认为男演员要通过自己的奋斗取得自己应有的艺术地位。我们不是女子越剧，男演员应该把自己的技术、艺术做到极致。将来在剧目的选择上，多排一些以男性角色为主的剧目，同时不排除有更多女性题材的剧目。宣传报道舆论上，应该给男演员更多关注。如果一直忽视，会让他们寒心，失望。外界应该给他们一个好的环境，老师要提携他们，社会要关爱他们。
《玉天仙》饰朱买臣
我：您对黄梅戏演员的培养有什么建议？
黄：不论男演员还是女演员，我都强调他们的基本功，不要以为地方戏就不要基本功了。不要成为单项冠军，要成为全能冠军。唱得好，翻得好，都是技术层面。到了艺术层面，要把这些零件组装起来。为了塑造人物服务，塑造人物是终极目标。除了基本功，还要加强文化的积累，多读书。戏曲演员缺的就是文化和修养。我的徒弟谢军是“90后”，但他喜欢书法，我觉得很好，这也是提升文化修养的一种方式。另外，他山之石可以攻玉，多学习其他剧种的优势。比如马丁，前阵子自费跑到上海参加麒派艺术学习班，我非常鼓励他。他们正在从不同角度，让自己变得丰满起来。过去我们没有能力、没有环境来吸收各种各样的营养。而他们现在自觉的、努力地吸收各种各样的营养，不是为了炫耀，而是为了充实自己，让自己在舞台上更有定力、能力和厚重感，我为他们高兴。戏校教学的主要任务是打基础，真正的角儿要靠师徒传承，要在舞台上摸爬滚打，要对传统有敬畏。另外需要注意的是，现在的社会给年轻人提供了很多宣传的平台，捧杀多于棒杀，这不是好事，应该多给批评，给指正。对青年人才的培养不要一味儿热捧，要浇点冷水，全民发烧的时代要降温。
《龙女》饰姜文玉
我：您觉得黄梅戏剧种的现状如何？
黄：这是一个好剧种，需要一批有志、有心、有情、有力的人去维护她，去弘扬她。黄梅戏存在的问题是剧种年轻，积累不够。对传统不够敬畏，基本功欠缺，演唱歌曲化。有些底气不足，缺少了底气后往往过度依赖包装。这一切来源于我们没有很好地继承传统。我们只有静下心来，把我们的家底搞清楚，把真正有价值的东西保存下来。在此基础上，迈开你的腿，张开你的双翅，不要离开生你、养你的大地，这才有可能在创新中不变味儿，改革中不改行。
我：平常除了演戏、教戏，您有哪些爱好？
黄：除了演戏和教戏，我喜欢听其他剧种的戏，当然这主要也是为了学习借鉴他们的长处。我最喜欢京剧杨派和言派老生的唱，喜欢京剧唱腔的起承转合和总体布局。黄梅戏过去讲究平铺直叙，缺少起伏。以《大清名相》为例，唱腔上向京剧学习，采取动静结合的演唱方式，突出强调他的高潮部分。念白就不能按照京剧的行当来。如果按照京剧的行当，《大清名相》的相爷念韵白，拿腔拿调，就不像黄梅戏了。黄梅戏的相爷要让他既有安庆口音，又不拿腔拿调的，是活生生的人。具体处理的时候，我们让相爷在金殿和皇上说话时用韵白，在家和妻儿说话时用小白（安庆方言）。身段上，借鉴了晋剧《徐策跑城》，但又不能是徐策跑城的动作，因为我们人物身份、年龄不一样，而且又是在黄梅戏的舞台上表现，所以我们用了大量斗篷、辫子、步伐、“屁股坐儿”的技巧来展现，保持了黄梅戏独有的气息。
地方戏里比较喜欢听淮剧，因为黄梅戏有很多可以借鉴学习淮剧的地方，特别是淮剧的运腔特色。当年马兰演《红楼梦》，演到“哭灵”的时候，总感觉黄梅戏演唱的力度不够，最后就是借鉴了淮剧的【剁板】，舞台效果一下子就出来了。
无论是唱腔、身段、翎子功、帽翅功，这些都是技术特长。我很欣赏他们把技术用在服务人物上了。比如谢涛，她承前启后，在保留本剧种特色的同时，也有个人的时代感和她个人的理解。我觉得这就是戏曲未来的走向。我们不能只是模仿或者倒退，应该有新的突破。把自己的个性、领悟揉进去。这个很艰难，但是有人做得很好。比如谢涛、茅威涛、李树建、沈铁梅。他们在继承传统的基础上，发挥个人的优势，形成了独特的演绎现象。各个剧种的精华虽然体现不一样，但道理是一样的。会潜移默化地影响我，触动我，给我带来一些新的想法。
《大清名相》饰张廷玉
我：朋友圈总是看到您奔波各地，主要做些什么？
黄：主要是为黄梅戏做服务。可以说退休以后比以前更忙，以前主要服务本职单位，退休后服务面更广。首先，仍然有限地活跃在舞台上，是帮忙，不是为了过戏瘾。其次，无限地去指导专业团体。最后，永远的传播。传统戏曲需要传承，更需要传播。传播的途径是演出、讲座。我到不同的地方讲戏曲，到高校、到企业，国务院侨办派我去北美，挪威，荷兰，丹麦，包括香港新加坡讲学。针对不同人群我讲不同内容。我只想保留戏曲的火种，点燃他们。
我：最后一个问题，您对自己哪部作品最满意？
黄：实际上我认为每一部作品都是我的孩子，我都喜欢。哪怕它是残疾，毕竟我付出了，里面有我的心血。我有感情，但会反思。
黄老师的回答超出我的预想，一般人都会说最满意的作品是下一部。我想这是黄老师一贯的睿智，这种睿智也正是来自他善于反思的力量。已逾古稀之年的黄老师至今仍活跃在黄梅戏舞台上，是一棵真正的舞台常青树。这棵树的根是京剧、干是黄梅、枝便是他塑造的无数个舞台形象。参天大树，枝繁叶茂，令所有观众都能在他宽大的树荫下享受艺术的美感。
（作者系《中国戏剧》副编审。本文原载于《中国戏剧》2019年第2期）
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