从 15 世纪到 17 世纪，欧洲出现了新形式的艺术、文学、音乐和建筑。
文艺复兴时期的杰作、多纳太罗的《大卫》、阿尔布雷希特-杜勒的《自画像》、达-芬奇的《蒙娜丽莎》
文艺复兴见证了古典思想的重生，以及人们对宗教崇拜以外的艺术的重新兴趣，尽管基督教仍然是大多数最伟大作品的基石。
以下十幅杰作是文艺复兴艺术的缩影，代表了欧洲历史上这一时期的艺术技巧、创造力和创新精神。
大使，汉斯-霍尔拜因，1533 年
10. 汉斯-霍尔拜因，《大使》
汉斯-霍尔拜因是文艺复兴时期，另一位玩转透视的艺术家。
《大使》中隐藏着许多符号，但其中最引人注目的，无疑是横跨前景下方的放大头骨。
面对这幅画，人们可以大致辨认出轮廓，但直到观众向左移动，完整的形态才会显现出来。
霍尔拜因以这种方式捕捉到了死亡的本质，死亡是人类生活中永远存在但又不可预测的特征。
在这幅杰作中，两个人的宏伟形象，似乎只是大量寓意和象征细节的附属品。
《珀尔修斯与美杜莎之首 》
9. 本维努托-切利尼，《珀尔修斯与美杜莎之首 》
传奇金匠本维努托-切利尼，在佛罗伦萨最有权势的人和重要银行家族的首领，科西莫-美第奇的赞助下工作。
他制作的珀尔修斯雕像，被竖立在佛罗伦萨最中心的广场上，雕像中的珀尔修斯手持被斩首的美杜莎怪兽的头颅。
除了引人注目的外观，这座雕像还有几个有趣的特点。
首先，雕像是由一块青铜铸成的，而不是像当时大多数青铜雕塑那样由多块青铜铸成。
其次，雕像的底座本身就是整体设计的一部分，因为英雄的形象就站在美杜莎被杀死的尸体上。
此外，在珀尔修斯头盔的背面还可以看到切利尼自己的倒影。
就像凡-艾克的画作一样，这促使观众思考艺术家在创作中的作用。
这也反映了珀尔修斯的故事，他从盾牌的倒影中看到了戈尔工，从而打败了她。
《大卫》，多纳太罗，1440 年
8. 多纳太罗，《大卫雕像》
布鲁内莱斯基建造大教堂后不久，他的朋友多纳太罗，创作了自古典时期著名的大理石雕像以来，第一座独立的裸体男性雕塑。
多纳太罗最初用大理石制作了另一个穿着衣服的 "大卫"，但他的青铜版本更为著名。
半裸的大卫站在那里，脆弱却又胜利，既捕捉到了《圣经》故事的精神，又暗示了经过几个世纪严格审查的宗教艺术逐渐重新引入的性感。
《阿波罗与达芙妮》，吉安-洛伦佐-贝尔尼尼，1622-25 年
7. 贝尔尼尼，《阿波罗与达芙妮》
贝尔尼尼的《阿波罗与达芙妮》是用一整块大理石凿成的，它捕捉到了原始神话中所有的动感和魔力。
罗马天神阿波罗欲火焚身，企图夺取仙女达芙妮，但在最后一刻，她奇迹般地变成了一棵月桂树。
贝尔尼尼在一个瞬间捕捉到了这一转变。媒介与主题之间形成了明显的对比。
雕像由坚硬无比的岩石构成，但却流畅动感。
他的手在她腰上留下的印记、她的手指变成树叶的分枝，以及几乎遮不住人物的风中长袍，都表现出动感和柔美。
贝尔尼尼的雕像是文艺复兴时期雕塑技术、古典灵感和艺术独创性的缩影。
《阿诺尔菲尼婚礼》，扬-凡-艾克，1434 年
6. 扬-凡-艾克，《阿诺尔菲尼的婚礼》
尽管文艺复兴最常与意大利联系在一起，但我们也必须注意到，低地国家艺术风格的扩展。
佛兰德斯画家扬-凡-艾克站在了文艺复兴早期艺术的前沿。
他最有名的作品《阿诺尔菲尼婚礼》是欧洲艺术开始呈现复杂性的一个例子。
随着富人的日益富裕，肖像画成为一种重要的身份象征，用来炫耀个人财富。
在这幅画中，华丽的吊灯、宽大的床，甚至那只小巧的狗，都在宣示着主人公的财富。
更有趣的是，如果仔细观察挂在后墙上的镜子，可以看到一个男人进入房间的微小倒影。
这一细节引发了人们对这位访客身份的疑问，也暗示了艺术家和观众作为场景参与者的新角色。
这样的杰作为欧洲艺术的新角色奠定了基础。
《雅典学派》，拉斐尔，1510-1511 年
5. 拉斐尔，《雅典学派》
梵蒂冈的墙壁上挂满了文艺复兴时期最著名、最重要的艺术品，尤其是西斯廷教堂的天花板。
然而，有一幅壁画完美地捕捉到了这个时代的古典精神。
拉斐尔创作的《雅典学派》展现了古代世界的伟大思想家，从地理学家到数学家，从哲学家到统治者。
中央站立着柏拉图和亚里士多德，他们代表了古典理解和知识的顶峰。
画家还成功地捕捉到了准确的透视，使画面看起来具有立体感。
《救世主》，达芬奇，约 1500 年
4. 达芬奇，《救世主》
在阿尔布雷希特-丢勒将自己塑造成基督形象的同时，莱昂纳多-达-芬奇也在努力描绘救世主本人。
在他的《救世主》中，耶稣身着文艺复兴时期肖像画中，典型的华丽长袍，做着十字架的手势，举起一个被认为代表天堂的水晶球。
他还用一种莫名的表情凝视着我们，这种表情既传达了权威性，又让人感同身受。
这幅杰作最为人熟知的可能是 2017 年以 4.503 亿美元的价格，打破了公开拍卖最昂贵画作的世界纪录。
它的价值在很大程度上源于，其创作者对文艺复兴时期艺术、工程、科学和建筑的重要性。
《圣玛丽亚-德尔-菲奥雷大教堂的冲天炉》，1436 年完成
3. 菲利波-布鲁内莱斯基，《圣玛丽亚-德尔-菲奥雷大教堂的冲天炉》
佛罗伦萨大教堂象征着文艺复兴建筑的诞生。1436 年，菲利波-布鲁内莱斯基，成功地建造了千年来第一个如此规模的圆顶建筑。
布鲁内莱斯基不仅建造了宏伟的圆顶建筑，他的成就还为文艺复兴时期的其他建筑师建造欧洲最迷人的纪念碑、宫殿和教堂铺平了道路。
《28 岁时的自画像》，阿尔布雷希特-丢勒，1500 年
2. 阿尔布雷希特-丢勒，《自画像》
阿尔布雷希特-丢勒从很小的时候起，就展现出了他的艺术敏锐度，年仅八岁就完成了他的第一批草图和版画。
但是，与迄今为止绘制的任何其他自画像相比，这幅杰作才是真正的佼佼者。
作品中强烈的情感、逼真的细节和阴郁的色彩吸引了观众，丢勒用不畏艰难的眼神注视着我们。
在这幅画中，我们不可能不注意到他与基督的相似之处，这再次暗示了宗教与艺术之间关系的转变。
因此，丢勒的肖像画可以说是人文主义的代表，这场运动在文艺复兴时期欧洲的风云变幻中发挥了关键作用。
《蒙娜丽莎》，达芬奇，1503-1517 年
1. 达芬奇，《蒙娜丽莎》
《蒙娜丽莎》是最著名的艺术作品。
达芬奇的 "蒙娜丽莎 "以其难以捉摸的微笑，每年吸引着 1 000 多万游客。
艺术家利用最近在透视和比例理解方面的突破，塑造了他的主题人物的脸部，使她的眼睛立即抓住了观众的注意力。
她的眼睛位于画面的中心，无论从哪个角度看，都能追随观众的视线。
因此，肖像画提供的是一种互动，而不仅仅是一种奇观。
1962 年，达芬奇这幅杰作的保险估价，达到破纪录的 1 亿美元，显示出它近乎无价的价值。