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戈宝栋戏曲文集
王如昆编
曲友的希望
作为昆曲的业余爱好者，面对者当前戏曲的严峻现实，不免产生一种焦虑的心情。他们同专业工作者一样，迫切希望昆曲艺术得到弘扬。同时他们中间也蕴藏着无限的热情和潜力，愿为振兴祖国的表演艺术贡献力量。这是一股不可忽视的力量。
昆剧是“百戏之母”，我国音乐与戏曲艺术的活化石，有好多古代音乐、戏曲陈迹在昆剧中得以体现．傩戏、俳优、南北曲声腔、元代散曲、唐宋词曲的音乐今天都已失传，但这些遗传基因却多少残存在昆曲的传承关系之中，并由昆剧扩大到国内其他剧种中去。经过历史洗刷，古老的“海盐腔”、“余姚腔”、“青阳腔”如今已没有留下陈迹。唯独昆曲，直到现在还是被比较完整地保留了下来，成为我国宝贵文化遗产。这是靠的什么力量呢？说到底是靠着热爱昆曲的人民群众，靠他们尊重文化传统的美德，靠他们惜护文化传统的热情，靠他们的亲友或师生关系的传播，也靠他们共同的文化需求才得以维系生存。他们热爱本国、本乡、本土的产业与精神，形成一种无可替代的民族内聚力，即使远离故土，远涉重洋并繁衍数代的汉族子孙，听到乡音，仍会被拨动心弦，动以真情。今天，来自海峡两岸及欧美、日本的华裔，都能引颈相和宫商、兴致盎热，这便是最雄辩的明证。
戏曲自宫庭走向民间，便从民众中获得了勃勃生机，扩充了剧目，丰富了表演。戏曲又吸引了一大群爱好者，形成了一支庞大的票友队伍，（昆曲爱好者谓之曲友）。他们爱之入迷，是戏曲艺术最忠诚的维护者，因为他们来自社会各阶层，可以发挥各自的行业之长，对戏曲进行全面而深入的研究与探讨。有些具有超凡天赋的人，由于没有机遇未被吸收入专业队伍，但后来其天赋一经发现，加上其爱好之炽烈，下海成名者也不乏其例。他们推波助澜为戏曲艺术的繁荣与发展作出了巨大贡献。
当前戏曲面临着新危机，我们应该做什么？在对待民族文化遗产的问题上，从国内范围说，上对祖先，下对子孙，我们负有直接义务；面向世界，对人类文化史中这笔珍贵的精神财富，我们也负有历史责任。越具有民族性的文化，就越具有世界性。
但是目前昆剧的处境，暂且不说客观上的社会不利因素，就其本身来说，严重的问题在于后继无人以及某些尖端技艺的失传。这种状况严重地危及昆剧的生存与发展。蔡正仁在以《昆剧的当务之急》为题的文章中写道：“我们一些主要演员，每人还拿不出比较完整的象样的十折戏（指传统折子戏），常演的拿手戏就更少了，多的七至八折戏，少的三、五折戏，有的甚至只有二至三折戏。这些情况，上海、江苏、浙江、北京差不多。就我来说吧，应该说我是属演出机会较多的一个。从五四年学戏到六一年毕业的将近八年中，共学了五、六十折戏，经过十年大动乱，现在能想得起的最多不超过学过的一半，而经常能演的（包括偶尔演一至二次的）又不到这一半的三分之一”，“要不了多少年，我们这一代将是昆剧的老一辈了，我们将拿什么去传授给下一代呢？准道就靠那么几个‘三分之一’吗？……对此我表示忧虑。”他的优虑是有道理，在他写此文时方传芸老师谢世而去，接着不久，王传淞、周传瑛两位老前辈也相继去世，这还是我们周边狭小视野所及的范围内发生的事．在这种情势之下，抢救传统无疑是最首要的当务之急。其次是培养新的接班人的问题。
抢救传统需要做大量的工作，包括文字整理、录音、录像等，这将要组织人力，投放资金。少不得依靠政府及有识之士的资助，需组织起专门班子协同作成，零打碎敲地抓收效甚微又难免挂一漏万。
培养接班人也是一件很复杂的工作。旧社会学艺怕的是技术保守，要学到一点东西，需花不少力气。如今则相反，老师教学生好象是应该的，学生学不学无所谓，学一出丢一出，技艺对他们似乎无足轻重。
现在有一神虚伪的“拜师热”，年轻演员为了使自己登上名角宝座，千方百计寻求门路去拜名家为师，有些名家也正好来者不拒，双方有利，也毋需履行执教义务，只有师徒形式，实质无异于广告，一经报刊吹嘘，就名享剧坛。当别人问起，眉飞色舞地说我是某某的入室弟子。一些未入名门的年轻演员，他们怕说出自己不出名的老师，影响自己的身价，宁可说自己是“录”老师的学生（即录音机为师）。而事实上，他（她）们大多都有启蒙教师，甚至演出的剧目一招一式都是由教师手把手教出来的，但他（她）们就不肯当别人之面承认这个事实，这怎能不使传授他（她）们技艺的老师为之寒心呢，记得前辈艺术大师梅兰芳，幼时学艺，启蒙老师曾断言他不能成才，说“祖师爷没给他饭吃！”后来梅先生名扬四海，他不忘这位恩师，正是这位老师的话，使他一生奋发图强，取得辉煌成就。在《舞台生活四十年》一书中追述了这件事，并刊印了他幼时的照片，印证了那位老师所说此话是有一定理由的。梅先生这种尊师的实事求是精神，今天的年轻演员与他相比有多大差距！
有一种社会倾向也不利于继承与抢救传统文化。当前戏曲遇到的最大竞争劲敌是影视屏幕与流行歌坛。一些青年戏曲演员并不是致力于拯救危机中的事业，而是经不住名利的诱惑，纷纷投向影视圈或咬话筒（当歌星）。当然这也同戏曲不景气，剧团管理不善有关。但宣传机器却一再吹捧这些“两栖演员”、“三栖演员”，报刊杂志上为他（她）们登封面，为其发表文过饰非的介绍，又组织什么类似“戏曲演员的流行歌曲演唱赛”等活动。这种宣传大大地压倒对戏曲的宣传，这神宣传倾向提倡什么？鼓励什么？将对传统戏曲带来什么后果？是否应该引起党的宣传部门重视，及时拨正这种危及民族文化的倾斜！
粗暴的改革会导致艺术遗产突然死亡；或者停滞不前，对改革采取完全保守态度，也会使传统艺术逐渐死亡，这两种态度都不足取。应该如何对待继承与改革这组矛盾。艺术大师梅兰芳总结自己艺术经验，提出了“移步不换形”的原则，这可使我们在认识上得到基本解决，“移步不换形”事实上也是数百年来，中国古代传统戏曲发展过程的规律总结，古今之间的区别不过在于速度。因为古代让会的整个进程比较缓慢，戏曲艺术的发展变化也相应比较缓慢；现代社会进程比较迅速，传统戏曲保存原貌的问题随之而显得矛盾尖锐起来。梅兰芳是近百年沿袭戏曲艺术发展的重要代表。
从本世纪初以来，梅先生与好几代的观众在舞台生活上建立起来的交流与默契之中，不断丰富京戏各种表演程式，在声腔、舞蹈、服饰、舞美、剧本诸方面都有重大的发展。话说回来，若没有他的先辈名师时小福、吴菱仙、王瑶卿等人的传授就不会有后来海兰芳的艺术造诣；但若没有他自己的不断创造，我们能看到的也只能是时小福、吴菱仙与王瑶卿的翻版而已，不会出现梅派艺术的高峰，传统戏曲很据师承口传心授的规律，没有文字、录音、录像的现代手段加以固定，因此在传授与实践中不排除即兴性、流动性发挥的可能，经一代代逐渐充实、肯定，以难以觉察的方式缓慢去衍进，这是戏曲发展的生命所在，也就是“移步不换形”的真谛。例如关汉卿《单刀会》原著同现在的演出本相比，就有许多改动，单文字上比较就有些明显改动，这些改动，使文字比关汉卿的原作更合情理，更华美些，对保留原著起到重要的作用，同样的例子，在《窦娥冤》中也可找到。在汤显祖、王实甫的剧本中都有例可证。
在声腔艺术上也是如此。《荆钗记·开眼》中【下山虎】一段唱，作为传字辈传授的唱腔已同原始的曲谱大相径庭。
（1）老本节奏缓慢，全段时值比今本长几乎一倍。
（2）老本的音域跨度大，从5到2达十二音阶，高音区多，唱起来吃嗓子。而今本低音落在3上，而最高音i只是在小腔中作短暂过渡，主音却落在6上。如果i音唱不上而偷去也不影响主旋律。
（3）老本一拍～二拍的音符居多，比较刻板，今本多小腔（起装饰音的腔），腔式婉转生动。这种改革是基于不同历史条件下，观众对音乐需求的时尚不同决定的，降低了调门，更能科学地发挥各种发声方法的作用，丰富了乐感。
由上面的改革话题引出了昆曲流派的问题。我认为昆曲也应该发扬自己的流派，这有助于推动昆曲艺术的发展。不管人们主观上承认不承认，客观上，因地域不同、演员个性不同，昆曲流派事实上早已形成。目前人们崇尚的俞振飞俞派正宗。俞（振飞）派即是一派，可见在俞（振飞）派形成时还有“不正宗”的流派存在，若没有其他派，俞（振飞）派也不成其为俞派了。就今天国内仅有的六个昆剧团中，且不说北昆、湘昆与苏昆有明显差别，就在江苏、浙江、上海的区域之内，各剧团（院）也都各具待色。至于演员的个人风格特点那就更多了，举例说吧，同是一出《痴梦》，张继青与梁谷音的演出效果截然不同，应该说各有千秋，我以为，与其互相指责倒不如互相认可更好些。同一出《琴挑》中的潘必正，经汪世瑜、岳美缇、石小梅演来都不尽相同，已是众所周知的事实。但在昆曲界似乎总是羞羞答答不敢公开明朗化，而只说我这家比较专统，其实是不利于昆曲的发展的。要使昆剧发扬光大，一定要打破门户之见，勇于展示自身的特色，根据自身的生理条件与气质，扬长避短，在“移步不换形”的原则之下，应提倡创立独自体系，在相互竞争中共同提高，经一段时期的努力，我想是会有显著成效的。
剧团与观众是相依相存的，专业演员与业余曲友的命运是共同的。如果说昆曲艺术是一朵花，专业队伍是直接体现者，而业余爱好者是供其生长的土壤。昆曲艺术的继承与发展，专业队伍是主力，但离不开业余的支持与协助。大量史料证明，昆剧的种子得以延续，主要是靠活跃在江、浙、沪等地的业佘曲社维系着昆曲的一丝生息。昆曲历史上第一所学堂“昆曲传习所”也是由一班热心的业余曲友兴办起来的，甚至一些濒临失传的剧目，有不少也是从业余曲友中传授下来的。解放后建立的上海戏曲学校昆剧班中，除“传字辈”演员充任师资而外，来自业余曲友的骨干教师还有徐凌云、陆兼之、顾文芍、许伯遒、樊伯炎等等。为什么业余曲友竟能产生这回生之力的巨大作用呢？我以为有以下几个原因：
1、专业演员虽有正统师承和严格的基础训练，具有较全面的技能，但由于过去从艺人员生活贫苦，多属没有文化，以口传心授的方式代代相传。这些艺人的视野及思维能力往往及不上文化层次较高的业余爱好者。
2、专业演员靠演出作生计，票房收入是他们的直接经济来源。如果营业不佳，难以维持，势必迫使剧团解散，各人另谋生络。业佘爱好者迷恋昆曲，但并非以此为谋生手段，只是以工暇时间对昆曲作学习与研究的活动，剧团的聚散，并不威胁到他们的经济生活，仍可以继续举行同期拍曲，切磋技艺。相反，剧团的处境越劣，就越能激发起曲友们的同情与义慨，竭力扶持事业的延续。
3、业余曲友可凭借他们的文化知识，对表演与声腔作系统全面的文字总结，流传后世。
4、因旧社会陋习，同行竞争残酷，阻碍技艺的相互交流。但对业余玩票者来说，并不致造成争夺饭碗的威胁，教戏顾忌较少，因此有些绝技或失传剧目都能从业余处得到传承。
5、业余爱好者因观剧较多，熟悉各家演出路子及演员的演技待长，熟悉声腔曲格，便于恢复演出、修改或改编剧本，以适合舞台演出。
6、业余曲友是最忠诚的知音者，是昆曲的义务宣传员，扩大社会影响，有效地组织观众，住住具有剧团达不到的影响面。
昆曲的振兴与发展，是一个很复杂而艰难的课题，需要社会各方面作长期共同努力方能见效。只要大家心往一处想，劲生一处使。我相信能够为昆曲事业争得一个美好的前景。