当下对中国书法的争论比较激烈，民众和书法家对当代书法的评价也呈现出巨大的差异，绝大多数书法家持积极乐观的态度，而民众的态度不尽相同，有人展望未来，有人倍感失望，还有一些人全面否定了当代中国书法。
在中国书法史上还没有哪个时期能够像今天这样，对书法的发展有如此广泛而深切的关注，反映出当下中国繁荣昌盛，极大的提升了民众对文化、艺术的关注度，是社会文化水平全面提升的一种表现。
纵观中国书法史，可以发现当代中国书法正处于一个极为特殊的时期，那就是社会的发展，科技的进步蚕食了书法的实用性，书法将向着纯艺术的方向发展。这种转变必然激发对传统书法的颠覆，这种颠覆也是目前书法争论最为激烈的原因。
书法自古就具有实用性和艺术性的双重属性，从汉字诞生到逐渐成熟，直到近现代手写书信还没有完全被淘汰的时候，书法的实用性依旧存在，但是今天，电脑打字取代了手写文字，网络通讯取代了书信，书法的实用性彻底没有了表现形式，只留下了艺术性。
作为一门纯艺术，书法的发展和表现形式必然更为多元化，传统书法的各种标准、规范难以满足艺术创新的要求，颠覆传统、突破束缚就在所难免，形式面貌的变化也必然带来审美标准和角度的变化。
以前看一篇书法作品，要从文、字、法、感等方面逐次评价，但是作为纯艺术的书法评审恐怕就要侧重视觉感受，以前的书法是文字组成的内容，当代书法却是文字构建的画面，这也是当代很多书法作品更像绘画的创作初衷。
就好比王冬龄先生的“乱书”，彻底牺牲了文字的可识读性，展现出线条的水墨艺术形式，这种形式可以称之为书法，也可以称之为绘画，那么书法和绘画之间的边界就非常模糊，书法可能会因此被绘画吞并。
这种担忧并非杞人忧天，当代很多顶级书法家不断在创作中牺牲文字的可识读性，甚至还有人提出了书法最高境界就是写完以后别人不认识，自己也不认识的理论，这种趋势会彻底将书法带进绘画的大门。
众所周知，汉字书法是中国特有的艺术形式，是中华文明的重要组成部分，是中华民族智慧的象征，书法绝对不能够混同于绘画。那么，如何保证书法的纯粹性，就是当代中书法面临的最大问题。
失去了实用性，对于保持书法艺术的纯粹性是非常不利的，太多其他艺术构思的加入，让书法很容易偏离正规，而我们又无法重振书法的实用性，这难免会让书法的发展陷入尴尬的境地。
太过遵循传统不符合时代发展的要求，太过颠覆传统又容易让书法步入歧途，既要融合又不能失去自我，如何找到一条属于书法的发展道路，无疑是摆在这一代中国书法家面前的一道难题。